Войти
Обучение сальсе в Эквадоре Сальса - это латынь танец, связанный с одноименным музыкальным жанром, возникшим в 1960-х годах в Нью-Йорке. Сальса - это смесь пуэрториканских, доминиканских и кубинских танцев, которые были популярны в бальных залах и ночных клубах Сан-Хуана и Гаваны к концу 1950-х годов (например, «казино», мамбо и пачанга ), а также американские джазовые танцы. В первую очередь он был разработан доминиканцами и пуэрториканцами, жившими в Нью-Йорке в конце 1960-х - начале 1970-х годов. В разных регионах Латинской Америки и Соединенных Штатов есть свои собственные стили сальсы, например кубинский, доминиканский, пуэрториканский, калифорнийский, Колумбийский, Лос-Анджелесский и Нью-Йоркский стили. Социальные вечера сальсы обычно проводятся в ночных клубах, барах, бальных залах, ресторанах и на улице, особенно когда они являются частью фестиваля на открытом воздухе.
Во многих стилях танцев сальсы, когда танцор перемещает свой вес, переходя в середину, чтобы иметь вес 50/50, верхняя часть тела остается ровной и почти не зависит от изменений веса. движение вращается в виде восьмерки, заставляя двигаться бедра. Также включены движения рук и плеч. Темп сальсы колеблется от 150 до 250 ударов в минуту, хотя большинство танцев исполняется под музыку где-то между 160–220 ударов в минуту. Базовый ритм танца сальсы состоит из трех шагов на каждые четыре такта музыки. Нечетное количество шагов создает синкопию, присущую танцу сальсы, и гарантирует, что для перехода к новой последовательности шагов требуется восемь ударов музыки.
Студенты из Монтеррейского технологического института и высшего образования, Мехико выступают на Неделе культуры Джонни Пачеко основал лейбл Fania в 1960-х и дал название «Сальса» представляет собой смесь различных влияний, ритмов и стилей латинской музыки в Нью-Йорке, особенно в Эль-Баррио, испанском Гарлеме и Бронкс. Сальса означает соус, который представляет сон, гуагуанко, сон монтуно, элементы джаза, латинский джаз, кубинские влияния. До этого каждый стиль был признан в чистом виде и оригинальном названии. Он произошел от таких форм, как Son, Son Montuno, cha cha cha и Mambo, которые были популярны в Карибском бассейне, Латинской Америке и латиноамериканских общинах Нью-Йорка с 1940-х годов. Сальса, как и большинство музыкальных жанров и танцевальных стилей, с годами разнообразилась и включила в себя элементы других афро-карибских танцев, таких как Пачанга, также созданных Джонни Пачеко. В разных регионах Латинской Америки и Соединенных Штатов есть свои собственные стили сальсы, например, кубинский, доминиканский, пуэрториканский, Кали Колумбия.
Существует некоторая полемика вокруг происхождения слова «сальса», которое приписывается танцу с середины 1800-х годов. Некоторые утверждают, что это было основано на крике музыкантов, которые играли свою музыку. Другие считают, что этот термин был придуман звукозаписывающими компаниями для лучшего продвижения своей музыки, которые выбрали слово «сальса» из-за его острых и горячих коннотаций. Тем не менее, другие считают, что этот термин появился потому, что танец и музыка сальсы представляют собой смесь разных стилей, точно так же, как сальса или «соус» в странах Латинской Америки представляет собой смесь разных ингредиентов.
Во многих стилях танцев сальсы, когда танцор перемещает свой вес, шагая, верхняя часть тела остается ровной и почти не зависит от изменений веса. Сдвиг веса заставляет бедра двигаться. Также включены движения рук и плеч. Стиль кубинского казино сальсы включает в себя значительные движения выше талии, с движениями плеч вверх-вниз и смещением грудной клетки.
Руки используются «ведущим» танцором для связи или подачи сигналов «ведомому» в «открытом» или «закрытом» положении. Открытая позиция требует, чтобы два танцора держали одну или обе руки, особенно для движений, которые включают повороты, закидывание рук за спину или движение друг вокруг друга, чтобы назвать несколько примеров. В закрытом положении ведущий кладет правую руку на спину ведомого, а ведомый кладет левую руку на плечо ведущего.
В оригинальной латиноамериканской форме движение сальсы вперед / назад осуществляется по диагонали или в сторону с сохранением трехступенчатого изменения веса.
В некоторых стилях сальсы, таких как стиль Нью-Йорк, танцоры остаются в основном друг перед другом (меняются местами), в то время как в стилях Латинской Америки, таких как кубинский стиль, танцоры кружатся друг вокруг друга., иногда в 3 балла. Этот круглый стиль навеян кубинским сыном, особенно в ритме son montuno в 1920-х годах. Однако, поскольку это популярная музыка, она открыта для импровизации и поэтому постоянно развивается. Современные стили сальсы связаны и названы в честь первоначальных географических областей, в которых они возникли. Часто есть приверженцы каждого из этих стилей за пределами их родной территории. Характеристики, которые могут идентифицировать стиль, включают: время, основные шаги, паттерны ног, движения тела, повороты и фигуры, отношение, танцевальные влияния и то, как партнеры держат друг друга. Точка в музыкальном такте, где делается немного больший шаг (шаг перерыва), и направление, в котором движется шаг, часто можно использовать для определения стиля.
Включение других техник стиля танца в танец сальсы стало обычным явлением как для мужчин, так и для женщин: шимми, работа ног, работа руками, движения тела, вращения, изоляция тела, шимми плеч, перекаты, даже стиль рук, акробатика. и лифты.
Латиноамериканские стили происходят из Пуэрто-Рико, Кубы и окружающих Карибских островов.
Танцевальные вечера сальсы обычно проводятся в ночных клубах, барах, бальных залах, ресторанах и на улице, особенно если они являются частью фестиваля на открытом воздухе. Сальса - это международный танец, который можно встретить в большинстве мегаполисов мира. Ежегодно проводятся фестивали, часто называемые Конгрессом сальсы, в различных принимающих городах, чтобы привлечь внимание танцоров сальсы из других городов и стран. Мероприятия объединяют танцоров, чтобы они могли поделиться своей страстью к танцам, создать сообщество, а также поделиться друг с другом движениями и советами. Эти мероприятия обычно включают исполнителей танцев сальсы, живую музыку сальсы, семинары, открытые танцы и конкурсы.
Танцевальная сальса в Мексике Сальса обычно использует музыку, подходящую для танцев, в диапазоне от примерно 150 ударов в минуту (ударов в минуту) до примерно 250 ударов в минуту, хотя большинство танцев выполняется под музыку где-то между 160– 220 ударов в минуту. Каждая композиция сальсы включает сложную афро-кубинскую перкуссию, основанную на Ритме Клаве (который имеет четыре типа), хотя могут быть моменты, когда клаве на время скрыто, часто при цитировании Чаранга, Чангуи и Бомба. Клаве - ключевой инструмент, который обеспечивает основу песни сальсы. Часто в нее играют двумя деревянными палками (называемыми clave ), которые ударяются вместе. Каждый инструмент в сальс-ансамбле играет либо на клаве (обычно: конги, тимбалы, фортепиано, трэ-гитара, бонго, клавы (инструмент), струнные), либо играет независимо от ритма клаве (обычно: бас, маракас, гуйро, колокольчик). Мелодические компоненты музыки, и танцоры могут выбирать, быть в клаве или вне клаве в любой момент. Однако играть или танцевать под неправильный ритм клаве - это табу (см. музыка сальсы ). В то время как танцоры могут отмечать ритм клаве напрямую, чаще всего это делается косвенно (например, движением плеча). Это позволяет самому танцу выглядеть очень плавным, как будто остальная часть тела просто движется, не тронутая ногами.
Для сальсы существует четыре типа ритмов клаве, из которых 3-2 и 2-3 Son claves являются наиболее важными, а 3 -2 и 2-3 Клавы румбы. Большую часть музыки сальсы играет один из сыновей клавы, хотя иногда используется румба, особенно во время фрагментов румба некоторых песен. В качестве примера того, как клаве вписывается в 8 ударов в танце сальсы, удары клавы 2-3 Сына играются на счетах 2, 3, 5, «и» на 6 и 8.
Существуют и другие аспекты вне Clave, которые помогают определить ритм сальсы: колокольчик, ритм Montuno и ритм Tumbao.
Ритм колокольчика подчеркивает «начальные доли» сальсы: 1, 3, 5 и 7, в то время как ритм конга подчеркивает «исходные доли» музыки: 2, 4, 6 и 8. Некоторым танцорам нравится использовать сильный звук коровьего колокольчика, чтобы оставаться в ритме сальсы. В качестве альтернативы, другие используют ритм конга, чтобы создать более джазовое ощущение в своем танце, поскольку сильные "нестыковки" - это элемент джаза.
Тумбао - это название ритма, в котором играют на барабанах конга. Это звучит так: «ку, кончить.. па... ку, кончить... па». Его основной паттерн воспроизводится на долях 2, 3, 4, 6, 7 и 8. Ритм тумбао полезен для обучения танцу контра-таймпо («On2»). Удары 2 и 6 подчеркиваются при танце On2, и ритм Тумбао также сильно подчеркивает эти доли.
Ритм Montuno - это ритм, в котором часто играют на фортепиано. Ритм Montuno перебирает 8 отсчетов и полезен для определения направления музыки. Прислушиваясь к тому же ритму, который возвращается к началу после восьми отсчетов, можно распознать, какой отсчет является первой долей музыки.
Базовый ритм танца сальсы состоит из трех шагов на каждые четыре такта музыки. Нечетное количество шагов создает синкопию, присущую танцу сальсы, и гарантирует, что потребуется 8 ударов музыки, чтобы вернуться к новой последовательности шагов. В разных стилях это синкопирование используется по-разному. Для танцоров «On1» этот ритм описывается как «быстрый, быстрый, быстрый, пауза, быстрый, быстрый, быстрый, пауза». Для танцоров «On2» это ритм «быстро, быстро, медленно, быстро, быстро, медленно». Во всех случаях делается только три шага в каждом 4-тактном такте (или всего 6 шагов на 8 ударов).
Международный конгресс сальсы, 2004 г., Бангалор 
Воспроизвести медиа Видео, демонстрирующее основы танцев сальсы Корни сальсы основаны на различных кубинских жанрах, таких как Cuban Son, в частности в такт Сон Монтуно в 1920-х. Однако, поскольку это популярная музыка, она открыта для импровизации и поэтому постоянно развивается. Новые современные стили сальсы связаны и названы в честь первоначальных географических областей, в которых они возникли. Часто есть приверженцы каждого из этих стилей за пределами их родной территории. Характеристики, которые могут идентифицировать стиль, включают: время, основные шаги, паттерны ног, повороты и движения тела, повороты и фигуры, отношение, танцевальные влияния и то, как партнеры держат друг друга. Точка в музыкальном такте, где делается немного больший шаг (шаг перерыва), и направление, в котором движется шаг, часто можно использовать для определения стиля.
Афро-латиноамериканский стиль - очень популярный вид сальсы в Карибском бассейне, Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике, Гаити и на Кубе. Это в значительной степени включает в себя тот же танец, что и большинство версий сальсы, но с добавлением небольшого поворота. То, что отделяет его и придает ему индивидуальность, - это то, что некоторые песни связаны на африканском языке и определенных африканских инструментах, которые придают песням разные ритмы.
Включение других техник танцевального стиля в танец сальсы стало очень распространенным как для мужчин, так и для женщин: шимми, работа ног, работа руками, движения тела, вращения, изоляция тела, шимми плеч, перекаты, даже стиль рук, акробатика и подъемники.
латиноамериканские стили происходят из Пуэрто-Рико, Кубы и окружающих Карибских островов, включая Доминиканскую Республику, а затем распространяется на Венесуэлу, Колумбию и остальную часть Латинской Америки ; Также существует стиль «Майами», который представляет собой сплав некоторых элементов кубинского стиля с элементами различных североамериканских танцев из США.
Сальса в стиле Кали, также известная как колумбийская сальса и сальса Каленья, основана на географическом положении колумбийского города Кали. Кали также известен как «Столица сальсы» (столица сальсы); из-за того, что сальса является основным жанром вечеринок, ночных клубов и фестивалей в 21 веке.
На элементы сальсы в стиле Кали сильно повлияли танцы под карибские ритмы, предшествовавшие сальсе, такие как Пачанга и Бугалу. В Кали самое большое количество школ сальсы и команд сальсы в мире. Многие соревнования проводятся в Колумбии.
Центральным элементом является работа ног, которая включает быстрые быстрые шаги и пропуски движений. В колумбийском стиле не выполняются движения через плечо или «Dile Que No», как в других стилях, а скорее шаг на месте и смещение в закрытом положении. Их работа сложна и точна, что помогает нескольким танцорам колумбийского стиля выигрывать крупные чемпионаты мира. В Кали проводится множество ежегодных мероприятий сальсы, таких как Всемирный фестиваль сальсы Кали и Encuentro de Melomanos y Coleccionistas.
На Кубе популярный танец, известный как Казино, продавался за рубежом как кубинская сальса или Сальса Кубана, чтобы отличать его от других стилей сальсы, когда это название было популярно в 1970-е годы. Казино популярно во многих местах по всему миру, в том числе в Европе, Латинской Америке, Северной Америке и даже в некоторых странах Ближнего Востока, таких как Израиль. Танцевальное казино - это выражение популярной социальной культуры; Кубинцы рассматривают казино как часть социальной и культурной деятельности, основанной на их популярной музыке. Название «Казино» происходит от испанского термина для танцевальных залов «Casinos Deportivos», где в середине 20-го века и позже было много социальных танцев среди более обеспеченных белых кубинцев.
Исторически Казино берет свое начало как партнерский танец из Кубинского Сона, Ча Ча Ча, Данзона и Гуарачи. Традиционно Casino танцуют "контраэмпо". Это означает, что, в отличие от последующих форм сальсы, в каждом паттерне клаве не делается никаких шагов для первой и пятой долей, а акцент делается на четвертой и восьмой доле. Таким образом, вместо того, чтобы следовать ритму, танцоры сами вносят свой вклад в свое движение, в полиритмический образец музыки. В то же время его часто танцуют «а таймпо», хотя и «он3» (изначально), и «он1» (ныне).
Но жизнь танцу дает не его механическая техника, а понимание и спонтанное использование богатого афро-кубинского танцевального словаря в танце «Казино». Точно так же, как "sonero" (солист в группах Son и сальса) будет "цитировать" другие, более старые песни сами по себе, танцор "казино" часто импровизирует отсылки к другим танцам, объединяя движения, жесты и расширенные отрывки. из фольклорного и народного наследия. Это особенно верно в отношении кубинцев африканского происхождения. Такие импровизации могут включать отрывки из румбы, танцев африканских божеств, более старых популярных танцев, таких как ча-ча-ча и данзон, а также все, что может почувствовать танцор.
Разработанный кубинскими иммигрантами во Флориде и сосредоточенный в Майами, этот танцевальный стиль представляет собой сплав некоторых элементов казино со многими элементами американской культуры и танцев. Основное отличие стиля Майами от других североамериканских стилей - это «Атрас» или «Диагональ», шаги назад, выполняемые по диагонали, а не вперед и назад, как в стиле Нью-Йорка. Танцоры не сильно переносят вес тела, как в других стилях. Вместо этого танцоры держат верхнюю часть тела неподвижной, уравновешенной и расслабленной, а ступни выполняют бесконечные трюки. Танцовщица в основном бьет On1.
Основное различие между стилем Кали и стилем Майами заключается в том, что последний танцуется исключительно на сильной доле (On1) и имеет добавленные элементы блеска и шоу-стиля, следуя репертуару североамериканских стилей. У стиля Майами есть много приверженцев, особенно кубинские американцы и другие латиноамериканцы, живущие в Южной Флориде.
В 1950-х годах Salsa Rueda или, точнее, Rueda de Casino была разработана в Гавана, Куба. Пары танцоров образуют круг («Руэда» в переводе с испанского означает «Колесо»), танцевальные движения исполняются одним человеком. Многие действия предполагают быструю смену партнеров.
«Руэда де Куба» - оригинальный тип руэды, происходящий с Кубы. Он не такой формальный, как Руэда де Майами, и состоит примерно из 30 звонков. Он был систематизирован в 1970-х.
«Руэда де Майами» возникла в 1980-х в Майами, это формальный стиль со многими правилами, основанными на смеси, и представляет собой гибрид танцевальных стилей Руэда де Куба и Северной Америки., с некоторыми процедурами, отражающими американскую культуру (например, Coca-Cola, Dedo, Adios), чего нет в традиционной кубинской руэде.
Базовая ступенька для стиля Лос-Анджелес, с синими ступенями лидера 
Танец шоу сальсы Стиль Лос-Анджелеса сальсы (стиль Лос-Анджелеса) танцуют строго на 1, в слоте \ line с использованием элементов различных североамериканских и сценических танцев. Это помогает предотвратить столкновение танцоров с другими парами на переполненном танцполе. На него сильно повлияли Latin Hustle, Swing, Аргентинское танго, танцоры мамбо из Мексики и стили латинского бального танца. Стиль Лос-Анджелеса делает упор на чувственность, театральность и акробатику. Подъемы, трюки и воздушные работы в сегодняшних шоу сальсы в основном заимствованы из форм стиля Лос-Анджелеса, восходящих к латинским бальным и балетным лифтам.
Двумя основными элементами этого танца являются базовый шаг вперед-назад и крест -корпус. В этом шаблоне лидер делает шаг вперед на 1, делает шаги вправо на 2-3, поворачиваясь на 90 градусов против часовой стрелки (лицом влево), оставляя прорезь открытой. Затем ведомый делает шаг вперед на 5-6 и поворачивает на 7-8, в то время как лидер делает еще 90 градусов против часовой стрелки и немного вперед, возвращаясь в прорезь. В общей сложности пара повернулась на 180 °, а последователь переместился на расстояние (около 2 метров).
Рохелио Морено, Франсиско и Луис Васкес, равно как и Альберт Торрес, Лаура Канеллиас и Джо Кассиниаре, приписывают раннее развитие и рост LA Style. Поздним танцорам, таким как Алекс да Силва, Эди Льюис, Джоби Мартинес и Джонни Васкес, часто приписывают развитие стиля танцев в Лос-Анджелесе, который мы знаем сегодня.
В нью-йоркском стиле танцуют в форме эллипса или «плоской восьмерки» на полу, партнеры чаще всего смотрят друг на друга. В отличие от других стилей сальсы, нью-йоркский стиль танцуется на втором такте музыки («на 2»), и ведомый, а не лидер, делает шаг вперед на первом такте музыки. Этикет Нью-Йоркского стиля строг, оставаясь в тесном танцевальном пространстве и избегая танцев в песочнице с множеством вращений, поворотов и стилей. Особое внимание уделяется исполнению «сияний», в котором танцоры отделяются друг от друга и какое-то время танцуют соло со сложной работой ног и стилями - феномен, который, вероятно, берет свое начало в свинге и нью-йоркском тапе.
Хотя он не создавал сальсу в стиле Нью-Йорка, Эдди Торрес известен тем, что популяризировал ее, а также за то, что последователь сделал шаг вперед в первой доле первого такта, а затем сделал еще один шаг. вперед на вторую долю, чтобы изменить направление («шаг перерыва»).
Существует два различных развития нью-йоркской сальсы как музыкального и танцевального жанра:
. Эти два события создают сплав новой музыки сальсы и танцевального жанра, отличающихся от его латиноамериканских и карибских аналогов.
Сальса в нью-йоркском стиле подчеркивает гармонию с ударными инструментами в музыке сальсы, такими как конги, тимбалы и клаве, поскольку многие или все эти инструменты часто отмечают второй бит в музыке.
Танцы сальсы в Латинской Америке путеводитель из Wikivoyage
