Войти
Концерт для фортепиано № 2 - это сочинение для соло фортепиано. и оркестр финского композитора Магнуса Линдберга. Работа была заказана совместно Королевским оркестром Концертгебау, Гетеборгским симфоническим оркестром и Нью-Йоркским филармоническим оркестром, для которого Линдберг был тогда композитором. по месту жительства. Мировая премьера его состоялась в Avery Fisher Hall 3 мая 2012 года пианистом Ефимом Бронфманом и Нью-Йоркским филармоническим оркестром под руководством Алана Гилберта.
Фортепианный концерт длится примерно 30 минут и состоит из трех связанных частей. Он был написан между 2011 и 2012 годами и стал четвертой и последней комиссией Линдберга для Нью-Йоркского филармонического оркестра в качестве его постоянного композитора. Линдберг процитировал Концерт для левой руки Мориса Равеля как вдохновение для пьесы.
Произведение написано для соло фортепиано и большой оркестр, состоящий из трех флейт (3-е удвоение пикколо ), двух гобоев, английского рожка, трех кларнетов (3-е удвоение ми-бемоль кларнет ), бас-кларнет, два фагота, контрафагот, четыре рожка, три трубы (3-я двойная труба в D), три тромбона, туба, литавры, два перкуссиониста и струны.
Концерт получил неоднозначную оценку музыкальных критиков. Рецензируя мировую премьеру, Энтони Томмазини из The New York Times назвал ее «стремительной, подвижной 32-минутной работой» и написал: «Концерт отличается большим стилистическим разнообразием: неуловимые атональные отрезки. ; письмо для фортепиано, которое вызывает колючий стиль Штокхаузена в одно мгновение и сладострастные цвета Равеля в следующий; оркестровый расцвет с размахом Рахманинова ; эпизоды вспоминая более раннюю работу г-на Линдберга, в которой он исследовал крайности сложности ». Он добавил: «Тем не менее, несмотря на все изменения в языке и стиле, концерт выглядит органичным и неизбежным. Я все ждал, когда выйдет этот тизер пьесы. На самом деле этого не произошло, но я с нетерпением жду возможности услышать его снова. " Джон Эллисон из The Daily Telegraph аналогичным образом описал концерт как «разочаровывающе традиционный», но отметил, что «он по-прежнему захватывающе отражает всю борьбу, присущую концертной форме».
Однако работа был высоко оценен Джорджией Роу из San Francisco Classical Voice, которая сказала: «... получилось произведение огромной силы и значительной привлекательности». Она продолжила:
Вы можете услышать отголоски Равеля (и Рахманинова, и Гершвина ) в великолепных оркестровых гармониях и в каскадных линиях фортепиано. Но в саундтреке есть и очень загадочный аспект. Это музыка, которая приглашает слушателя в задумчивость: Равель мельком увидела сквозь призму своего рода сновидений. Концерт на протяжении 30 минут представляет собой завораживающее исследование контрастов: произведение, которое нежно оглядывается на начало 20 века романтизм, одновременно размышляя о темном, непознаваемом будущем.
