Войти
На этой странице исследуются известные работы Джона Стюарта Карри. В течение жизни Карри он был плодовитым во многих средах, включая живопись, фрески и иллюстрации. На странице собраны наиболее известные работы, наряду со многими другими его работами, и описан контекст их публикации.
Список начинается с каждого раздела, в котором говорится о произведениях, содержащихся в этом носителе или жанре, и сортируется по дате. После каждого списка следует обсуждение контекста, в котором эта работа была произведена. В настоящее время список неполный и не включает изображения отдельных произведений искусства, поскольку большая часть из них все еще защищена авторскими правами. Ссылки в каждой ссылке на работы указывают на веб-сайты организации, хранящей коллекцию, или, если они отсутствуют, ссылки на веб-сайт с изображением.
Аякс 
Черно-белое изображение Карри "Оклахомская земельная лихорадка" от 22 апреля 1889 года. Работа была заказана в 1937 году и установлена в Департаменте внутренних дел в 1939 году. Фрески Департамента внутренних дел США в Вашингтоне, округ Колумбия, Хомстеде и Оклахомской лихорадке земель., были написаны маслом и темперой на холсте и установлены в ноябре 1938 года Джоном Стюартом Карри. Созданные во время Великой депрессии, фрески являются продуктом Нового курса.
президента Франклина Д. Рузвельта. На двух фресках изображены события того времени, Законы о усадьбе и Оклахома Land Run 1889. Ранние наброски фигур и идей хранятся в архивах, расположенных в Музее искусств Марианны Кистлер Бич в Государственном университете Канзаса.
Эта фреска размером девять футов на 19 дюймов. футов восемь дюймов. Он представляет собой усадьбу с типичными чертами, составляющими ее идеал благословенного мира, счастья и потенциального процветания для обеспечения сельской жизни. В отеле Homestead мать и ее дочь собирают картофель возле небольшого сада для семейной трапезы. Маленький сын держит столбы забора, а его отец вбивает их в землю. Старшая сестра ведет повозку, полную шипов, а также заботится о младшем ребенке. Каждый член семьи активно работает и вкладывает свою энергию в продуктивное целое. Внизу слева от фрески петухи, цыплята и куры клюют и кормятся возле сада на переднем плане, как щедрое напоминание об их способности обеспечить эту пограничную семью яйцами.
Всего на два дюйма выше, чем картина-партнер, эта фреска размером девять футов два дюйма на 19 футов восемь дюймов представляет собой еще одно историческое событие того периода. Оклахома Лэнд Раш изображает миграцию на запад в изображении того знаменитого дня - двенадцать часов полудня 22 апреля 1889 года - когда территория Оклахомы была открыта для поселения приусадебных участков и более двадцати тысяч потенциальных поселенцев устремились на новую землю, чтобы поставить свои претензии. Обеспокоенная, но с нетерпением ожидающая возможной безопасности, мать-первопроходец 1889 года с неповрежденным капюшоном имеет огромное значение для крайнего левого переднего плана фрески Карри, движущейся на запад. Сидя на сломанной повозке, она сжимает своего маленького сына, машет рукой и зовет своего мужа, имеющего сертификат, который верхом на вздыбившейся лошади должен ехать дальше, чтобы требовать новую ферму. В его хеллбентском соревновании участвуют велосипедист, который едет на высоком, «обычном» безопасном велосипеде 1880-х годов, и толстая, одетая женщина в кресле-качалке. Она катится назад в открытой повозке, которую неистово гонит ее лысеющий муж, и, по крайней мере, дает комическое облегчение, чтобы уравновесить тревожную искренность матери, лежащей на земле.
Оклахома Лэнд Раш Джона Стюарта Карри повторила важную Тема времени: история рассказывается через действия простых людей. Подчеркивая стремительное движение фигур по стране, Карри поделился своей заботой о том, чтобы передать энергию и энергию американских пионеров.
Tragic Prelude, фреска Джона Стюарта Карри в Капитолии штата Канзас Одной из самых известных работ Карри являются фрески, разработанные для Капитолия штата Канзас в Топеке, Канзас. В июне 1937 года редакторы газет собрали деньги, чтобы поручить Джону Стюарту Карри (который был самым известным художником в Канзасе) нарисовать фрески в здании штата. Дизайн Карри был разделен на три темы: во-первых, поселение Канзас, на котором изображены конкистадоры и жители равнин; во-вторых, «Жизнь жителя дома», на которой изображен Джон Браун; и в-третьих, Pastoral Prosperity, который будет включать сцены современного Канзаса. Карри хотел иметь возможность свободно выражать свои собственные идеи относительно фресок: «У меня есть свои идеи о том, как рассказать историю пионеров, прибывших в Канзас. Я хочу изобразить эту войну с природой, и я хочу нарисовать то, что чувствую как местный житель. Кансан. "
Политическая полемика остановила завершение росписи. Дорогие итальянские мраморные плиты покрывали то место в ротонде, где должны были быть нарисованы восемь панелей, изображающих сцены из жизни канзасского крестьянина. Законодательный комитет отказался отодвинуть их от стены, чтобы освободить место для фрески Карри. Однако за отказом стояли две реальные проблемы с картинами Карри, первая из которых заключалась в том, что фактические данные Карри были неверными. Например, «они критиковали хвосты его животных, называя их неестественными». По мнению Карри, эти проблемы можно легко исправить. Однако по следующему вопросу у комитета было еще более сильное возражение; и это был образ канзанского аболициониста Джона Брауна перед толпой людей и торнадо. В частности, комитет возражал против крови на руках Джона Брауна, пожаров в прериях и торнадо. Некоторые считали, что эти включения показывают состояние в негативном свете, потому что Браун, казненный в 1859 году за измену (возглавлявший рейд аболиционистов на Харперс-Ферри, штат Вирджиния ), некоторыми считался предателем. и убийца. Карри попытался объяснить, что, хотя кровь на руках Брауна не была буквальной, его действия вызвали кровопролитие, и что торнадо был символом страсти аболициониста. Однако жители Канзаса восприняли его включение как негативное заявление о плохой погоде. В своем выступлении перед народом Карри выразил желание передать в своих картинах иронию жителей Канзаса; не мягкая, сочная подача. Получив отказ, Карри в гневе оставил готовые фрески без подписи после своей смерти в 1946 году. После смерти Карри его фрески стали считаться наравне с аналогичными работами его современника Томас Харт Бентон.
Во время учебы В 1917 году в школе Института искусств Чикаго Карри написал домой своим родителям о своем решении изучать иллюстрацию. Он отметил свой интерес к учебе у Харви Данна, который, по словам Карри, «делал иллюстраторов сегодняшнего дня». В 1920 году Карри встретил Данна, и, хотя он не стал одним из учеников Данна, признанный художник стал наставником, помогая Карри развивать его иллюстрации. образование и карьера. Карри начал публиковать иллюстрации в 1921 году и продолжал публиковать иллюстрации до 1926 года, когда он взял перерыв в работе с иллюстрацией, написав: «Приехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором. Не имел блестящего успеха. Российская Академия. К тому же кое-чему научился у Лувра и с тех пор пытался реализовать свои идеи о том, как американец должен рисовать ».
В 1940 году Джон Карри вернулся к созданию иллюстраций для книг и других материалов, и он вносил свой вклад в эту область до своей смерти в 1946 году. Его последние иллюстрации можно найти в книге Джона Брауна «Тело: стихотворение Стивена Винсента Бенета», опубликованной Limited Editions Club в 1948 году.
My Friend Flicka изначально был написан как просто рассказ Мэри О'Хара, когда она жила на ранчо в Вайоминге. Позже Нью-Йоркское издательство «Липпинкотт» попросило ее сделать из него роман. Он был опубликован в 1941 году, и Джон Стюарт Карри внес пятнадцать рисунков для иллюстраций. Они были выполнены в основном тушью с помощью карандаша и мелка. Он сделал одну картину акварелью для титульного листа книги.
Карри создал иллюстрации для:
Важные иллюстрации, которые сейчас хранятся в художественных учреждениях, включают:
В 1941 году Джон Стюарт Карри получил заказ от Ассоциации американских художников на создание картины о табаке для иллюстрации в американском сельскохозяйственном журнале The Country Gentleman.
Наряду с другими региональными художниками Карри получил заказ на создание рекламы для Рекламная кампания Lucky Strike, которая проходила с 1942 по 1944 год. Эта кампания ассоциировала Luckies с унылой, народной атмосферой регионального искусства. American Tobacco Company не извлекала выгоду из войны и не использовала военные темы в рекламе своих сигарет.
Карри сделал только две рекламы табака Lucky Strike:
Там четыре первоначальных первоначальных наброска идей и макетов этих рекламных объявлений Lucky Strike в архивах, расположенных в Музее искусств Марианны Кистлер Бич в Государственном университете Канзаса.
6 мая 1940 г. журнал LIFE выпустил «Гувер и Потоп: картина для ЖИЗНИ» Джона Стюарта Карри. Эта редакционная статья была шестой из восьми заказных статей журнала LIFE American History Series, в которых были представлены современные американские исторические картины. Картина Джона Стюарта Карри «Гувер и Потоп» выполнена маслом на панели и имеет размеры 37,5 на 63 дюйма. В настоящее время картина находится в Художественном музее Морриса в Огасте, Джорджия. Комиссия журнала Curry's LIFE Magazine была исключительно за права на воспроизведение картины. Поскольку журнал никогда не намеревался покупать картину Карри, найти документацию, касающуюся финансовых аспектов комиссии, не удалось.
«Пылесос Карри и наводнение» был создан, чтобы отметить гуманитарные и гуманитарные усилия министра торговли Герберт Гувер перед президентскими выборами в 1928 году. Картина Карри демонстрирует многие из основных сцен и событий, связанных с наводнением Миссисипи 1927 года, такими как паводковые воды, Национальные гвардейцы, Красный Крест помощь, беженцы, брошенные сельскохозяйственные животные, молящиеся афроамериканцы и речной корабль Миссисипи. Работа Джона Стюарта Карри часто поддерживала менталитет афроамериканского населения, который был распространен в первой половине двадцатого века. «Гувер и Потоп» ссылаются на несколько предыдущих работ Карри. Его использование центральной афроамериканской мужской фигуры появляется в других работах, включая «Освобождение рабов» (1936), «Беглец» (1924-1936) и «Ной из Миссисипи» (1932).
Важные экспонаты военного искусства :
Правительство использовало плакаты для рекламы техники во время Первой мировой войны. Плакаты преодолели разрыв между правительством и народом, используя прямые и простые сообщения. План правительства по рекламе с помощью плакатов состоял в том, чтобы побудить страну к действиям, задействовав сердца и умы людей. Проще говоря, плакаты предназначались для информирования, влияния и направления поведения американцев в направлении определенной политической идеологии. Поскольку эти плакаты должны были стать частью городской среды, их можно было разместить где угодно. Более того, художникам было предложено использовать предметы, которые могут обозначать целое, например флаг, обозначающий нацию, или бомбу, обозначающую войну, чтобы им не требовалось никакого текста на плакате. Никакой постерный текст не считался более действенным и действенным методом рекламы. В частности, плакаты должны были «говорить правду», потому что они привлекали всех американцев и способствовали общественному движению среди американцев. Сочувствующие и реалистичные представления о простом солдате поощряли американский национализм, так что обычная жизнь людей была сделана героической во время войны. За это время действовали две разные художественные школы: регионалисты и соцреалисты. Обе группы искусства придерживались совершенно разных взглядов, но разделяли общую идею защиты простого человека. Следовательно, если какая-либо из групп и должна была заниматься искусством, чтобы убеждать людей, это нужно было делать таким образом.
Хотя он открыто выступал против возможности Второй мировой войны, Джон Стюарт Карри политические взгляды явно не известны. Его мнение было загадкой даже для его жены. В интервью, когда ее спросили, каковы политические взгляды Карри, она сказала интервьюеру, что ее муж читал The Progressive. Мэтью Бьягель однажды написал, что «сюжет важной группы картин [...], а также сделанные им заявления убедительно свидетельствуют о том, что его интересы лежат в том или ином либерализме». Считалось, что его мнение о военном вмешательстве в Европе совпало с мнением большинства американцев того времени. «Изоляционизм, возможно, был наиболее ярко выражен на Среднем Западе, не имеющем выхода к морю, но американцы обоих полов, всех возрастов, религий и политических убеждений, всех этнических групп и всех религий в послевоенные годы разделяли чувство апатии к Европе, а не к упомянуть остальную часть этого ужасно сварливого мира, граничащего с отвращением ». Карри был разочарован возможностью войны. Он видел войну только как неудачу в прогрессе, достигнутом нацией со времени последней мировой войны, и тем самым положив конец прогрессу, достигнутому в мире искусства. Карри предупредил, что вступление в новую мировую войну убьет возрождение, возрождение которого он видел после Первой мировой войны: «После Первой мировой войны в Америке началось великолепное возрождение искусства, и сейчас мы находимся в самом разгаре этого движения - но война убьет его, прежде чем он достигнет своего расцвета ". Карри показал свой страх перед приближающейся войной в своей картине «Свет мира», на которой были изображены зрители, смотрящие на надвигающуюся бурю. Лишь после нападения на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года, которое вызвало сдвиг во взглядах американцев, повлияло на то, что Карри изменила поддержку войны. Карри столкнулся с дилеммой: как сделать свою работу значимой. У него было желание охватить более широкую аудиторию людей, и впервые в карьере Карри он выразил желание использовать свои таланты для поддержки американских войск. В 1942 году он закончил свою первую работу в поддержку войны. Спонсируемый Abbott Laboratories для производства санкционированной правительством военной пропаганды, Карри закончил свою первую работу в поддержку любых военных действий. Он представил масло под названием «Наша добрая земля» для использования в публикациях.
Наша добрая земля - это картина и военный плакат Карри, подчеркивающие символическое значение этого центра для американских военных действий. Получив задание заниматься военным искусством, Ривз Левентал, директор галереи Associated American Artists, попытался предложить возможные темы для нового спонсорства Джона Стюарта Карри : «Возможно, вы сможете сделать героический образ. солдата, охраняющего или борющегося за сохранение всех тех благ и преимуществ, которыми мы пользуемся в нашей демократии; или, возможно, мог бы сражаться за сохранение наших мирных плодородных сельскохозяйственных угодий, может быть эффективно изображен на заднем плане; или, возможно, тени наших бывших солдат-героев могут ускользать вдаль за этой мощной фигурой на переднем плане... С другой стороны, вы можете сыграть медсестру - или летчика - или морского пехотинца - или моряка - в какой-нибудь символической композиции ». Но у Карри были другие идеи, когда он ответил: «... кажется очень сомнительным, стратегически или желательно использовать страх в качестве мотива, чтобы представить им нужды военной программы. Наши люди патриотичны. Тысячи нашей молодежи мужчины занимаются волонтерской деятельностью до того, как их призвали в армию. Продажи облигаций находятся на высоком уровне. Наши люди рассчитывают выиграть войну и готовы заплатить любую цену, которая может оказаться необходимой. Им не нужно бояться какого-то комплекса страха, чтобы сделать в их лучших проявлениях. Они реагируют на стимулы, которые находятся на гораздо более высоком уровне и более эффективны, чем страх ". Вместо этого Карри пошел в ногу со своей типичной темой и нарисовал сельскохозяйственную тему.
Наша добрая земля показывает фермера, стоящего на своем пшеничном поле, в окружении детей с обеих сторон, пока порывы ветра пронизывают сцену. Состояние мужчины, его детей и обильный урожай свидетельствуют о том изобилии, которое переживает ферма, несмотря на войну за границей. Лицо фермера показывает его беспокойство о грядущих временах, но не указывает на какое-либо намерение покинуть свою землю или свою семью для войны за границу. Погода, типичная для работ Карри, намекает на глубинный стресс войны. Когда семья стоит в поле, порыв ветра пронизывает сцену, пытаясь выкорчевать детей и сорвать посевы - точно так же, как война угрожает земле и семье фермера. Когда работа была опубликована в виде плаката с военными облигациями, была добавлена надпись «Наша добрая Земля... Сохрани ее», что вдохновляло наблюдателя внести свой вклад, купив военные облигации, чтобы «Сделать каждый рыночный день, день облигаций». Позже произведение использовалось в качестве обложки для брошюры о военных облигациях. В дополнение к заголовку «Keep It Ours» внизу брошюры была помещена «Long May It Wave», отсылающая к «янтарным волнам зерна» песни «America the beautiful» и второй строфе «Star» Знамя".
В октябре 1942 года, вскоре после того, как он закончил «Наша добрая земля», Карри получил официальный запрос из Управления военной информации на создание еще одного плаката. Его попросили закончить плакат к 5 ноября того же года. Основываясь на директиве Военного совета писателей, Карри должен был передать, что если Америка проиграет войну нацистам, то фермеры страны станут рабами. Карри, однако, утверждал, что эта идея была правильным предположением о том, какова жизнь в сельской Америке. Он цитируется в письме к своему дилеру Ривзу Левенталу: «Фермеры прилагают все усилия и работают по 70 и 80 часов в неделю. Как мы видим здесь, нет проблемы в том, чтобы заставить фермеров работать изо всех сил, потому что они делают именно это ». Затем Карри попросил правление рассмотреть возможность развития более позитивной сельской темы и предложил тоже придумать одну из них.
При этом Карри придумал идею из эскиза, который он использовал в предыдущей идее фрески. для ярмарки штата Висконсин под названием «Сельское хозяйство Висконсина ведет к победе». Он считал, что такое изображение будет лучшей и более позитивной идеей для плаката. Левенталь согласился. Так, в «Ферме тоже поле битвы» он изображает гигантского фермера, похожего на крестьянина с «Нашей доброй земли». Он держит вилы и стоит перед двумя солдатами. Он визуально связывает деятельность фермера с деятельностью на фронте войны. На заднем плане Карри показали тягач и танк, оба мобильные, и, следовательно, представляющие войну и соответствующие задачи. Поскольку он хотел сохранить свою работу как можно более аутентичной, Карри отвергал любые идеи, которые могли идти вразрез с реалиями работы фермеров. Например, одна идея, предложенная Левенталем, заключалась в том, что вилы должны быть продвинуты так же, как и оружие солдат. Карри возразил и сказал, что земледелие - это квалифицированная профессия. Находить вилы таким образом было бы странно и неправильно.
В 1942 году Инженерный корпус создал подразделение военного искусства, в которое входили как военные, так и гражданские артисты, стремящиеся раскрыть нации реалии войны. Художник для программы был нанят совместными усилиями организацией Associated American Artists и созданным военным министерством художественным комитетом. К сожалению, прошло чуть больше шести месяцев после начала программы, Конгресс урезал средства на арт-проект, а военные художники были переведены на другие должности. Некоторые, однако, продолжали заниматься искусством на протяжении своей военной карьеры. Дополнительные усилия по документированию войны были предприняты крупными компаниями, имеющими опыт поддержки как солдат, так и художников, таких как Abbott Laboratories. С 1942 по 1945 годы Abbott Laboratories помогла создать семь различных проектов боевого искусства. Один из таких проектов, который компания Abbott поддержала в сотрудничестве с Главным хирургом, была направлена на создание произведений искусства, связанных с медициной. Для этого они наняли известных художников, таких как Питер Блюм, Джозеф Хирш и Джон Стюарт Карри.
Джон Стюарт Карри начал свою комиссию в начале 1944 года в Лагерь Баркели в одиннадцати милях к юго-западу от Абилина, Техас. Во время своего пребывания там он взял на себя обязательство стать одним из солдат. Он носил форму, ел и ходил на бивуаки с солдатами. Карри большую часть времени рисовал отряды тренировочного батальона во время задач на бивуаке, а также следил за командами на их уровнях полевой медицинской эвакуации. Он также часто делал зарисовки солдат, которые маневрировали, преодолевая препятствия, проходили маршруты проникновения и демонстрации в «нацистской деревне», а также вели обстрелы. Находясь в лагере, Карри сделал около сотни набросков, охватывающих практически все тренировочные упражнения, и нарисовал карандашный портрет лейтенанта. Полковник Эдвард А. Циммерман, и даже большой портрет маслом Бриг. Генерал Рой К. Хефлебауэр, командующий учебным центром для замены медицинских работников.
Ниже приводится список эскизов, хранящихся в Музее искусств Бич Со времен Карри как художника-боевого художника. Ссылки - это внешние ссылки на Catelog Музея пляжа. Изображения все еще защищены авторским правом.
