Войти
«Варианты Какаду» - это прозвище, данное Людвиг ван Бетховен фортепианное трио на тему «Ich bin der Schneider Kakadu» Венцеля Мюллера. Вариации были опубликованы в 1824 году как Opus 121a, последнее из опубликованных фортепианных трио Бетховена. Работа отличается контрастом между торжественным введением и последующими легкими вариациями.
Несмотря на позднюю дату публикации, Вариации Какаду часто описываются как раннее произведение, которое, как считается, было написано около 1803 года и оставалось неопубликованным в течение следующих двух десятилетий. Хотя первый полный автограф датируется 1816 годом, более ранняя дата сочинения подтверждается перепиской в 1803 году от брата Бетховена Карла, которая, кажется, описывает Вариации, а также тем фактом, что сам композитор позже назвал его «одним из моих ранних произведений».
Комментатор Льюис Локвуд, ведущий авторитет в области Бетховена, однако, утверждал, что Вариации Какаду имеют более сложную историю. Локвуд предполагает, что автограф 1816 года отражает существенную переработку более раннего проекта, включая серьезную переработку введения. Учитывая, что он не был опубликован до 1824 года, возможно даже, что Бетховен внес дополнительные исправления во время публикации, когда он создавал некоторые из своих величайших произведений, в том числе Вариации Диабелли, Missa Solemnis и Девятая симфония. Прямым доказательством этого является, среди прочего, чрезвычайно энергичный и плотный контрапункт двойной фуги соль минор, составляющий переход от вариации X к аллегретто. финал. Эта двойная фуга очень напоминает фугу в финале 9-й симфонии, связывающую соло тенора с повторением "Freude..", и фугу Генделя в конце вариаций Диабелли.. Наличие такого плотного и драматичного фугального письма - одна из отличительных черт позднего стиля Бетховена.
Локвуд считает Вариации Какаду неравномерной работой, с «множеством моментов грации и красоты, но без истинного единства стиля или чувства стиля». В то время как центральная часть произведения типична для раннего стиля Бетховена, введение и, в меньшей степени, финальная вариация демонстрируют зрелость и глубину, характерные для позднего периода Бетховена. Сложные гармонические прогрессии и контрапункциональные отрывки в этих разделах ближе к стилю Бетховена 1816 года, чем к его более молодым произведениям. Локвуд предлагает, чтобы пересмотр и публикация в конце жизни проекта, начатого в молодости, следует понимать как акт ностальгии со стороны Бетховена, в котором «старый композитор, глубоко вовлеченный в музыкальные проекты величайшей сложности и глубины, оглядывается назад с ностальгирует по простому произведению своей юности и стремится продемонстрировать его миру, обладая достаточно сложным, чтобы уравновесить его наивность и прямоту с мудростью его более поздних лет ».
Произведение начинается с торжественного вступления в адажио соль минор, которое длится около трети от общей продолжительности произведения. Сама тема, когда она, наконец, появляется, почти комически неприятна - простая, даже тривиальная мелодия из оперы Венцеля Мюллера Die Schwestern von Prag, сочиненной в Вене в 1794 году и популярный при жизни Бетховена. За этой темой следуют 10 вариаций, первые восемь из которых стандартны по стилю - последовательность все более богато украшенных украшений на тему Мюллера, переходящих туда и обратно между тремя инструментами. В девятой вариации музыка возвращается к минорной тональности и медленному темпу вступления, в то время как финальная вариация представляет собой более длинную часть с несколькими эпизодами контрастного настроения и темпа. Как и вступление, эта последняя вариация демонстрирует хроматическую и контрапунктическую сложность, выходящую за рамки того, что Бетховен достиг в своих ранних работах, и, вероятно, отражает изменения, сделанные в период его наибольшей зрелости.
Типичное исполнение произведения длятся от 17 до 19 минут.
