Войти
Желтый салон королевы Пруссии Луизы в Городской дворец, Потсдам (около 1840 г.), Фридрих Вильгельм Клозе (1804–1863) внутренний портрет (портрет d'intérieur ) или, по-немецки, Zimmerbild (комнатная картина) - живописный жанр, появившийся в Европе в конце XVII века и получивший большую популярность во второй половине XIX века. Он включает в себя тщательное, детальное представление жилого пространства без людей. Эти картины обычно выполнялись как акварели и требовали большого технического мастерства, хотя и небольшого творчества. К середине 20 века, хотя такие сцены все еще создавались, фотография превратила этот стиль живописи в форму преднамеренного архаизма.
Интерьерный портрет не следует путать с тем, что в Англии называют «беседой »; термин, обозначающий сцену с группой людей, занятых какой-либо деятельностью и часто находящихся на открытом воздухе. Настоящий предмет интерьера показывает только комнату и декор, хотя предыдущая деятельность может быть подсказана размещением предметов в комнате.
Этот тип сцены впервые появляется в конце 17 века. В то время цель была полностью описательной. Обычно они делались специально, чтобы показать содержимое картинной галереи, личной библиотеки или кабинета раритетов. Одним из первых известных примеров является библиотека Самуэля Пеписа в Лондоне, датируемая 1693 годом. Они до сих пор ценятся исследователями и декораторами. В случае с Пеписом можно воочию увидеть, как ученый того времени раскладывает свои книги в книжном шкафу (нововведение в то время), использует кафедру, кладет подушки для своего комфорта, вешает карты и т. Д.
Библиотечный проект, c.1700. Гравюра Иоганна Боксбарта (1690–1710 гг.) Лишь в последней четверти 18 века появился новый тип внутреннего портрета с иной целью. Этот тип впервые возник в архитектурных бюро и был создан для их клиентов. Великие архитекторы, такие как Джеймс Адам и его брат Роберт Адам из Шотландии и Франсуа-Жозеф Беланжер, будут рисовать акварелью своих предыдущих проектов, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Это породило у богатых и знати причуду заказывать картины своих комнат, чтобы выставлять напоказ и сохранить их для потомков. Эти картины часто собирали в альбомы. Это повальное увлечение было особенно распространено в Англии. Оттуда он широко распространился по Европе.
Психологические аспекты декора: интерьерный портрет Леопольда Зильке (1791–1861). Берлин, 1825 г. Первый исторически важный образец внутреннего портрета представляет собой небольшую художественную галерею, созданную императрицей Жозефиной в Мальмезон в 1812 году. На этой акварели Огюст-Симеон Гарнере, мы можем видеть ее арфу, коллекцию произведений искусства и ее шаль, оставленные на кресле. Таким образом появляется новый элемент: психологические элементы декора и ощутимое присутствие человека. Можно почувствовать эмоции и мысли хозяина. В этом смысле картины действительно стали «портретами».
«Мелкие салонные румяна» в Александровском дворце в Царском Селе, Луиджи Премацци (c.1855) Огромную популярность этих картин в 19 веке можно объяснить многими факторами. Среди нуворишей и буржуазии большое значение придавалось дому как месту уюта, близости и семьи. В этот период также была специализация (например, отдельные столовые), которые когда-то были известны только очень богатым. Эти новые «средние классы» также стремились скопировать аристократические вкусы, а индустриализация сделала гораздо более широкий выбор мебели доступным по цене. Наконец, декоративные стили постоянно менялись и возрождались, поэтому внутренние портреты были способом сохранить воспоминания и передать их следующему поколению.
Королева Виктория очень любила эти портреты, поскольку они позволяли ей создавать публично взглянуть на ее любящую семейную жизнь и домашний комфорт со вкусом. Таким образом, повальное увлечение распространилось по королевским семьям Европы. Из-за количества богато украшенных дворцов, которыми они владели (Зимний дворец, Царское Село, Гатчинский дворец, Петергофский дворец, Павловский дворец...) цари были одними из самых восторженных заказчиков внутренних портретов. Практически все их комнаты (кроме самых приватных) были отрисованы хотя бы один раз; несколько раз. Эти акварели считаются одними из лучших в своем жанре.
Салон Палаццо Барбаро, Венеция. Людвиг Пассини (1855) 
Фердинанд Ротбарт, Кобург 1848 В то время, когда каждая культурная молодая женщина научилась рисовать акварелью, многие красили свои собственные комнаты или те, где им давали свои уроки. Большинство сохранившихся примеров анонимны и редко бывают качественными, но они часто обладают очарованием, компенсирующим недостаток технических знаний.
Однако некоторые представители аристократии обладали настоящим талантом, граничащим с профессиональным.. Польский граф Артур Потоцкий, например, много путешествовал, рисовал акварелью гостиничные номера и другие места, где он останавливался, от Рима до Лондона.
Тем не менее, практически все работы высочайшего качества были созданы профессионалами с исключительной виртуозностью в акварели и владением перспективой... особенно конической перспективой, с двумя или тремя исчезающими точек, что создает для современного глаза устрашающий фотографический эффект.
За некоторыми исключениями, такими как Жан-Батист Исабей и Эжен Лами из Франции, архитектор Джон Нэш и мебельщик Томас Шератон (оба из Англии), немногие художники, которые работали исключительно с этими портретами, все еще известны сегодня. Среди некоторых известных художников, которые их продюсировали, не упомянутые ранее:
 | На Викискладе есть средства массовой информации, относящиеся к Zimmerbilder. |
