Войти
Позолоченная резьба по дереву в монастыре Тибаес, образец португальского рококо, работы архитектора Андре Соареса, 1757-1760, Брага Позолоченная резьба по дереву в Португалии вместе с плиткой является одной из самых оригинальных и богатые художественные выражения. Обычно его используют во внутреннем убранстве церквей и соборов, а также дворцовых залов и больших общественных зданий. Впечатляющая коллекция запрестольных образов находится в португальских церквях. Зародившись в готической эпохе, португальская позолоченная резьба по дереву приобрела националистический характер в 17 веке и достигла своего апогея в период правления короля Д. Жоао V. В 19 веке он утратил свою оригинальность и стал исчезать с окончанием эпохи возрождения.
Позолоченная резьба по дереву - менее дорогая и более яркая форма искусства, чем другие технически более сложные виды декора, такие как скульптура или живопись, хотя плитка также стоит недорого. Требуемое количество золота относительно невелико. Это не требует серьезной подготовки скульптора или художника. Формы скопированы и адаптированы из декоративной архитектуры и вдохновения из книг. В течение семнадцатого века сформировался типично португальский словарь. После транспортировки в империю он адаптировался к местным традициям и художественным способностям, как это видно в Бразилии или в Индии - в основном в Гоа.
Художники получают заказы от региональные заказы, чтобы гарантировать деятельность своей мастерской, иногда выполняя несколько связанных работ в определенной географической области. Примеры существуют в цвете, белом или натуральном дереве, но без визуального воздействия золоченой резьбы.
позолоченная резьба по дереву в Португалии началась в готический период после архитектурных моделей, взятых в основном из скульптуры и ювелирного дела с использованием декоративная лексика стиля. Готические арки, вершины, колонны и т. Д. Связаны со скульптурой или живописью. Типичной формой было деревянное сооружение с сохраненной золотой резьбой для архитектурной части «машины», а остальные элементы оставлены либо из простого дерева, либо покрыты краской. Несмотря на небольшое количество сохранившихся запрестольных образов (подавляющее большинство было заменено в период барокко ), известно, что они следовали интернациональному вкусу, например, главный запрестольный образ в старый собор Коимбры.
Мануэлин следует словарю архитектуры, используя в основном структуру портала, придавая значение геральдической, армиллярной сфере, Крест Христа и скульптурные натуралистические элементы. Основные образцы, алтарь и хоровые киоски из монастыря Ордена Христа в Томар и монастыря Алкобаса, исчезли, но сохранились монументальные хоры из монастыря Санта-Крус в Коимбре. Деревянная позолота следовала подходу северной Европы с учетом португальской эстетики того времени и была выполнена фламандским мастером Махим.
. Ренессанс последовал за архитектурным декором, но без золотой резьбы, используя живопись и скульптуру и следуя классическому воображению из книг того времени. Резное украшение из дерева было близко к задуманным каменным формам, видимым в порталах гробниц или даже в. Предпочтение больших алтарей из камня или росписи не позволило развить резьбу по дереву как автономную форму выражения, оставив ее декоративным искусством. Поздний маньеризм обеспечил необходимые условия для возникновения автономной золоченой резьбы по дереву.
Алтарь с позолоченной резьбой по дереву внутри церкви Камарате Экономические и другие факторы привели к расширению позолоченной резьбы по дереву в эпоху маньеризма. Экономический кризис конца XVI века, растущее значение иезуитов, потеря торговли пряностями и, наконец, смерть Кинга Д. Себастьяно в, вызывают постепенное сокращение экономических ресурсов и сокращение основных программ дорогих живописи и скульптуры, потому что они считались основным искусством и больше подчинялись правила, установленные Трентским советом. Резьба по дереву была прекрасным декоративным видом во время экономического и духовного кризиса, вызванного разногласием между католиками и протестантами. Резьба по дереву ослепляла - давая представление о богатстве - и соответствовала всем директивам католической церкви, по сути исследуя архитектурную форму. Алтарь превратился в композицию архитектурного характера, часто разработанную архитекторами, а затем адаптированную художником. Резьба часто покрывала всю стену и служила рамкой для картин . Резьба по дереву обрела самостоятельность и оставила простую задачу обрамления произведений искусства.
Набор встраиваемый в полы, с несколькими видами решений. Триумфальные арки могут сочетаться со скульптурой , обычно в хоре, что позволяет видеть пространство за украшенным алтарем. Примеры включают монументальные расписные алтари хора в Карниде - Лиссабон и в Карниде - Лиссабон и ярко расписанный алтарь Карнида, выполненный Франсиско Венегас в сотрудничестве с.
Главный алтарь в Лиссабоне принадлежит к другой группе, типичной для иезуитских церквей. Сан-Роке в Лиссабоне - глава сериала для всей Португальской империи. Он отличается тщательно продуманным декором, хорошо структурированными линиями с четкими классическими элементами, несколькими этажами, колоннами и хорошо разделенными пространствами. Схема многократно повторялась в иезуитских церквях. Собор Порталегре демонстрирует важный вариант этой схемы. Живописный алтарь обрамлен классическим набором колонн, рельефов и скульптур.
позолоченная резьба по дереву в стиле барокко, церковь и монастырь Сан-Франциско (1708- 1752), Бразилия Этот период был наиболее монументальным периодом работы по дереву в Португалии и Бразилии.
С окончанием 60 лет насильственного объединения Иберий под властью испанских королей Фелипе II, III и IV восстановление независимости в 1640 году и последующей войны, резьба по дереву в Португалии отделилась от образцов испанского барокко. В трудные для экономики времена резьба по дереву приобретала все большее значение, поскольку скульптура и живопись были уменьшены в алтаре, оставив после себя классические мотивы, взятые из международных книг, поступающих через Испанию. Источником вдохновения явно являются порталы романского стиля и мануэлино. Дизайн вытекал из первого, а украшение переняло натуралистический стиль последнего.
Алтарь напоминает мощную машину, построенную из концентрических архивольтов, классических спиральных колонн (псевдосаломонических), платформ и трона. Основу декора составляют рассеянные листья, покрывающие весь комплект. Алтарь, несомненно, выполнен в стиле барокко, хотя по своим характеристикам явно отличается от испанских образцов.
Иберийский мир и открытие бразильского золота и алмазов делают Португалию при короле Д. Жуане V самой богатой страной Европы, что способствует развитию международного искусства барокко во всех формах. Португальский вкус адаптировался к международным образцам и был крещен "". Он преобразовал архивольты в обрезку, включил ангелов, похожих на скульптуры, гирлянды, формы растений, птиц и архитектурные элементы. В нем сохранились винтовые колонны, галерея и трон. Декор напоминает скульптуру и распространяется по всей церкви, покрывая все доступные поверхности - своды, стены, колонны, арки и кафедры. Примечательные образцы разбросаны с севера на юг, но главными из них являются Церковь Св. Оба были полностью покрыты позолоченной резьбой по дереву в стиле барокко, что придавало им вид золотой пещеры. Наиболее показательными примерами в Порту являются следующие:
Королю принадлежали золоченые кареты с резьбой по дереву, в том числе три бывших в употреблении в стиле барокко через его посольство к Папе, теперь в Museu Nacional dos Coches (Национальный музей карет) в Лиссабоне.
Король Д. Жуану V наследовал его сын Кинг Д. Хосе. Изобилие ресурсов поддерживало политику великолепия, основанную на бриллиантах и драгоценных металлах из Бразилии, что позволило создать роскошную архитектуру и современные декоративные программы после рококо. В период, когда Португалия пережила самую страшную природную катастрофу и одну из самых страшных в Европе - Лиссабонское землетрясение 1755 года.
позолоченная резьба по дереву в стиле рококо подразделяется на несколько направлений или региональных стилей, что позволяет сохранять разнообразие и оригинальность, от севера до юг. Ракушки, ангелы, завитки, листья, пути, колонны, спиральные колонны (псевдосаломоновые), окрашенные материалы и много золота - вот его формальный словарь.
В Лиссабоне возникли два основных варианта. Некоторые работы следовали за королевским домом, характеризующимся элегантностью и качеством декоративных мотивов, но с лексикой рококо, а также с элементами резьбы по дереву Жоанина и часовни Сан-Жуан-Баптиста в церкви Сан-Роке. Примеры включают:
Церкви приобрели другое выражение. При реконструкции землетрясения использовались сборные материалы. Эти здания имеют внутреннюю отделку в стиле рококо, окрашенные материалы из дерева и гипса, галерею и трон в главном алтаре, колонны, архитектурные формы, несколько золотых фигур, некоторые картины (работа является наиболее важной) и скульптуры. Примеры включают: (построенный на месте рождения Св. Антония ), церковь Магдалены и. В менее разрушенных зданиях цель состояла в том, чтобы гармонизировать формы помбалин с существующим декором.
Несвященное («профанное») французское влияние было заметно. Он отличался роскошным декором в виде золоченой резьбы по дереву и / или материалов, имитирующих гипс, обычно внутри дворцов. Он был популярен среди аристократии. Главный пример - тронный зал Национального дворца Келуш.
. В районе Коимбры региональная школа началась с главного алтаря церкви монастыря Санта-Крус. Структуры выполнены в стиле рококо, но влияние помбалина очевидно в расписном мраморе, колоннах, галереях и троне. Прослеживается влияние «Жоанины», главным образом в верхнем заключении, с милым фронтоном и ангельскими скульптурами.
Север Португалии разработал впечатляющий список алтарей в стиле рококо, сочетающих рококо и «жуанино». Произведения были полностью золотыми, связанными с живописью или скульптурой.
Около Браги, благодаря работам Андре Соареса, возникла другая региональная школа, характеризующаяся слиянием цвета и золота в запрестольных образах большой элегантности и качества. Это предвещает приближение периода классицизма. Примеры:
В южной Португалии резьба по дереву менее распространена из-за обилия мрамора, что устраняет необходимость в разработке деревянных конструкций, имитирующих мрамор. Известные примеры в Алентежу и Алгарве отличаются от остальной части страны. Эта оригинальность особенно заметна в Эворе, в:
Кареты продолжали нести резьбу и позолоту. Правление королевы Д. Мария I создала последние крупные образцы, выставленные в Национальном музее душ Кошес.
Неоклассицизм положил конец качественной резьбе по дереву в Португалии. Было построено несколько церквей, что подтверждает несколько примеров. Они следуют классическим римским образцам и потому, что требование уважать классические архитектурные порядки стоят их оригинальности. Примечательные примеры включают алтарь и алтарь. Другой важный фактор - изгнание королевской семьи в Бразилию во время французского вторжения, где страна (Соединенное Королевство Португалии и Бразилия) концентрирует свои художественные инвестиции. Семнадцать лет спустя, когда король вернулся, был установлен романтизм, и позолоченная резьба по дереву потеряла свое значение и оригинальность, уступив место моде возрождения.
 | На Wikimedia Commons есть материалы, связанные с Talha dourada. |
