Войти
| Гара Гараев Гара Гараев | |
|---|---|
 | |
| Справочная информация | |
| Родился | (1918 г.) -02-05) 5 февраля 1918 г. |
| Происхождение | Баку |
| Умер | 13 мая 1982 г. (1982-05-13) (64 года). Москва, СССР |
| Жанры | Классика |
| Род занятий | Композитор, дирижер |
| Годы деятельности | 1938–1982 |
Гара Абульфаз оглу Гараев (азербайджанец : Qara Əbülfəz oğlu Qarayev, русский : Кара́ Абульфа́зович Кара́ев (Кара Абульфазович Караев), 5 февраля 1918 г. в Баку - 13 мая 1982 года в Москва ), также записываемый как Кара Караев или Кара Караев, был известным советским Азербайджанский композитор. Гараев написал около 110 музыкальных произведений, в том числе балеты, оперы, симфонические и камерные пьесы, соло для фортепиано., кантаты, песни и марши и приобрели известность не только в Азербайджанской ССР, но и в остальной части Советского Союза и во всем мире.
Гараев родился в семье педиатров, которая была известна в Баку. Его мать, Сона, была одной из первых выпускниц бакинской школы Русского Музыкального общества. Младший брат Гараева, Мурсал, стал хирургом и доктором медицины.
В 1926 году, в возрасте восьми лет, Гара Гараев впервые поступил в младшую музыкальную школу при Азербайджанской государственной консерватории, ныне известной как Бакинская музыкальная академия. Благодаря своим музыкальным талантам в 1933 году Гараеву было разрешено поступить одновременно на два факультета Азербайджанской государственной консерватории. Среди его учителей был и выдающийся азербайджанский композитор Узеир Гаджибеков. В 1937 году Гараев вступил в Союз композиторов Азербайджанской ССР.
В 1938 году, в возрасте двадцати лет, Гараев написал свое первое музыкальное произведение - кантату «Песнь сердца». на стихотворение Расула Рзы. В том же году он был исполнен в Москве Большом театре в присутствии Иосифа Сталина. Гараев дирижировал своей кантатой во время Десятилетия азербайджанского искусства в Большом театре, на котором также присутствовал Сталин. В том же году Гараев перешел в Московскую государственную консерваторию, где стал студентом и хорошим другом Дмитрия Шостаковича.
. В 1941 году Гараев вернулся в Баку, чтобы преподавать в Азербайджане. Государственная филармония. В 1945 году он и Джовдат Гаджиев написали оперу «Родина-мать» («V "tən»), за которую были удостоены престижной Сталинской премии. В 1948 году, в возрасте 30 лет, Гараев снова был удостоен этой премии за симфоническую поэму «Лейли и Меджнун», основанную на одноименном известном произведении Низами Гянджеви. После смерти Узеира Гаджибекова в 1948 году, Гараев стал председателем Союза композиторов Азербайджанской ССР и ректором Азербайджанской государственной консерватории.. На этом последнем посту Гараев сохранил традиционный акцент Узеира Гаджибекова на азербайджанской народной музыке в преподавании, а также продвигал современные жанры, такие как джаз в азербайджанской музыке. В 1948 году Гараев также стал делегатом Первого Всероссийского съезда советских композиторов СССР. В том же году Гараев возглавил музыкальный факультет Азербайджанского архитектурно-художественного института.
В 1952 году под руководством хореографа П.А. Гусева в Азербайджанском театре оперы и балета был поставлен балет Гараева Семь красавиц. Созданная на основе известного стихотворения Низами Гянджеви, «Семь красавиц» («Едди гёзəл») открыла новую главу в истории классической музыки Азербайджана. Единственный другой балет Гараева, Путь грома ("İldırımlı yollarla"), поставленный в 1958 году, был посвящен расовым конфликтам в Южной Африке. В том же году Гараев написал музыку к документальному фильму «Рассказ о нефтяниках Каспийского моря» режиссера Романа Кармена, действие которого происходит в Нефтяных камнях.
. карьеру в Азербайджанской государственной консерватории, Гараев обучал ряд выдающихся азербайджанских музыкантов и композиторов, в том числе Ариф Маликов, Хайям Мирзазаде и другие. Сын Гараева, Фарадж (род. 1943), также стал его учеником и продолжил сочинять одноактные балеты, такие как «Тени Гобустана» и «Калейдоскоп», а позже возглавил мюзикл авангардное движение в Азербайджане.
Во время холодной войны в июне 1961 года Гараев и Тихон Хренников были единственными двумя советскими композиторами, которые посетили первый Международный музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, проходивший в UCLA. В программе фестиваля произведения пятнадцати композиторов со всего мира, в том числе Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский. 11 июня Франц Ваксман дирижировал Фестивальным симфоническим оркестром с сюитой из оперы Гараева Тропа грома.
. В 1962 году Гараев стал депутатом Верховного Совета СССР и посетил Соединенные Штаты, Эфиопию и Ливан. В 1972 году он посетил Польшу.
Гараев страдал сердечным заболеванием, что помешало ему присутствовать на собственном праздновании 60-летия, проведенном в Баку, где ему было присвоено звание Герой Социалистического Труда. Гараев провел последние пять лет своей жизни в Москве, вдали от публики, хотя его любовь к Баку оставалась сильной и нашла отражение в его письмах:
Для меня Баку - самый красивый город в мире. мир. Каждое утро, когда город просыпается, будь то солнце или дождь и туман, каждое утро мой город поет. Баку предназначен для искусства. Мне доставляет огромное удовольствие писать об этом городе, независимо от того, пишете ли вы музыку, стихи или рисуете изображения.
Гараев умер 13 мая 1982 года в Москве в возрасте 64 лет. Его тело было перевезено в Баку и похоронено здесь. Аллея почета.
Азербайджанская почтовая марка с изображением Гара Гараева, 1998 г. Гараев обладает большим и блестящим талантом, который в высшей степени развит. Он очень хорошо разбирается в инструментах, полифонии и других компонентах, из которых состоит музыка. У него, несомненно, большое будущее.
Мне выпала честь раскрыть перед публикой личные и загадочные идеи Гара Гараева. Так что я знаю, какое волнение испытывает публика, слушая музыку Гараева. Его нельзя охарактеризовать ни как развлечение, ни как расслабление. Напротив, он обнажает весь огонь в сердце и заставляет действовать. Я благодарен, что имел возможность прикоснуться к его музыке и быть первым, кто интерпретировал большинство его произведений.
Я должен сказать, что Мне действительно повезло не только потому, что у меня была возможность встретить такую талантливую музыкальную личность, но и потому, что я познакомился с ним через его музыку. Это единственный способ проникнуть глубоко внутрь музыки исполнителя. Все тривиальное и незначительное - то, на что обращаешь внимание во время мирских, повседневных встреч, - исчезает. Остается только сущность человека.
Гараев обладает редкой способностью оставаться верным себе и никому не подражать. Он сохраняет свою индивидуальность, даже меняясь со временем, независимо от жанра.
Возможности Гараева во всех музыкальных жанрах почти не ограничивались. В 1963 году мы вместе поехали в Америку. Меня поразило, как Гараев так много знал о разных музыкальных жанрах. Например, мне бы пришлось признать, что я немного элитарен, когда дело касается джаза. Но я не мог скрыть своего восхищения, когда он продемонстрировал компетентность и в этой области. Он назвал несколько имен, сравнил одно направление в джазе с другим и рассказал о вещах, о которых я никогда не слышал.
Музыка Гараева - одна из величайших колонок в музее Азербайджана. Музыка. Его роль в том, чтобы азербайджанская музыка стала всемирно известной.
Как правило, Гараев превращал свои уроки в обсуждение проблемы современной музыки - анализ техники, языка и музыкальных стилей. Гараев ненавидел легкомысленное отношение к народной музыке. Он научил своих учеников изучать внутреннее устройство народной музыки.
Похоже, что вся цивилизация находится в руках Гараева, не просто энциклопедическими данными, а глубоко. Он был бесспорным авторитетом в музыкальных кругах СССР.
Он был очень строг со своими учениками. Он обладал энциклопедическими знаниями практически обо всем, что касалось проблем жизни, а также проблем искусства, независимо от того, было ли это в области науки, музыки или литературы. Он был знаком со многими умными людьми. Вы обретаете столько уверенности через веру в своего учителя, когда он великий Мастер. Мы никогда не осмеливались пропустить урок или не прийти подготовленными. Наши занятия были с ним один на один, но мы не ушли, когда они закончились. Мы оставались и слушали, что происходит со следующим учеником. Поэтому в классах Гараева всегда было столько людей, несмотря на то, как тяжело было к нему записаться.
Международный фестиваль современной музыки проводится с 1986 года поддержка Министерства культуры Азербайджана.
Сцена из балета «Семь красавиц».  | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Гара Гараевым. |
