Войти
| Кельтская музыка |
|---|
| Астурия |
| Бретань |
| Корнуолл |
| Галисия |
| Ирландия |
| Остров Мэн |
| Шотландия |
| Уэльс |
| кельтская США |
| кельтская Канада |
ирландская, шотландская и валлийская музыка издавна большая часть американской музыки, по крайней мере, еще в 18 веке. Начиная с 1960-х годов такие исполнители, как Clancy Brothers, стали звездами ирландской музыкальной сцены, которая восходит, по крайней мере, к колониальной эпохе, когда прибыло много ирландских иммигрантов. Среди них было много шотландцев-ирландцев пресвитериан, чья музыка была наиболее «близка к низменному шотландскому стилю».
Наиболее значительное влияние кельтской музыки на американские стили, однако, несомненно, на эволюцию музыки кантри, стиля, сочетающего англо-кельтские традиции с "священные гимны и афроамериканцы спиричуэлы". Корни музыки кантри берут начало в «американизированных интерпретациях английской, шотландской и шотландско-ирландской традиционной музыки, сформированных афроамериканскими ритмами и содержащих остатки популярной песни (19 века), особенно (песен менестреля )».
Американцы кельтского происхождения также сыграли важную роль в создании Celtic fusion, набора жанров, сочетающих традиционную кельтскую музыку с современными влияниями.
Ирландская традиционная музыка в Соединенных Штатах имеет долгую и разнообразную историю как в области звукозаписи, так и в плане живых выступлений. Эмигранты из Ирландии привезли свои инструменты и репертуар в Соединенные Штаты с самых первых дней европейской колонизации Нового Света.
История ирландских музыкантов из Ирландии, которые поселились в Нью-Йорке и за его пределами, является одной из сторон этой истории. Другой - изучение и игра ирландской музыки американцами ирландского происхождения в первом и втором поколении. И еще одно - повсеместный интерес к музыке американцев любого происхождения.
Мастера традиции приехали жить в Соединенные Штаты. Шеф О'Нил в Чикаго был главным пропагандистом музыкальности и сбора мелодий, что сильно повлияло на традицию за пределами своего времени и места переселения. В конце девятнадцатого века и намного позже Пэтси Тухи из Лохреа была популярным гастролирующим артистом.
В 1920-х и 1930-х годах классические записи ирландской традиционной музыки были сделаны в Нью-Йорке Майклом Коулманом, Джимом Моррисоном и многими другими. Эта культура записи сохраняется и по сей день.
После Депрессии и Мировой войны ирландская традиционная музыка в Нью-Йорке была принижена культурой шоу-бэндов и исполнителями, такими как Пэдди О'Брайен из Типперэри, и сохранили эту традицию в Соединенных Штатах, и были учителями музыки американцев ирландского происхождения.
Многие великие ирландские американские исполнители, такие как Энди МакГанн, Брайан Конвей, Джерри О'Салливан, Лиз Кэрролл и поднялся бы, чтобы достичь уровня достижений в традиционной музыке, обычно связанной с родным ирландцем.
Поздняя ирландская эмиграция в Нью-Йорк и далее Джеймс Кин, Мик Молони, Пэдди Кинан, Падди О'Брайен Оффали, Мартин Хейс и другие в 1960-х, 1970-х и 80-х годах обеспечивали связь музыки, исполняемой в Америке, с Ирландией.
Недавняя эмиграция и Киллиана Валлели в Нью-Йорк сохранила сильный поток местных игроков, а американскую сцену - богатой местными талантами.
В то время как ирландские американские игроки продолжают доказывать, что ирландско-американская культура тесно связана с корнями.
Многие валлийские песни были приняты в американскую музыкальную культуру, например, «Ar Hyd y Nos » («Всю ночь» в исполнении Шерил Кроу, среди прочего); «Суо Ган » (из фильма Империя Солнца ) и «Лиза Лан » (из фильма Краш ).
Однажды в Соединенных Штатах ирландские иммигранты создали большое количество эмигрантских баллад. Обычно это были «грустные причитания, пропитанные ностальгией и жалостью к себе, воспевающие... родную землю и горько осуждающие землю чужих». Эти песни включают известные песни, такие как "" и "", хотя "" может быть самой известной в этой области.
Фрэнсис О'Нил был начальником полиции Чикаго, который собрал самую большую коллекцию ирландской традиционной музыки из когда-либо изданных. Он был флейтистом, скрипарем и волынщиком, который в то время был частью яркого ирландского сообщества в Чикаго, в которое входило около сорока тысяч человек, включая музыкантов. из «всех тридцати двух округов Ирландии», по словам Николаса Кэролана, который назвал О'Нила «величайшим личным лицом, оказавшим наибольшее влияние на развитие ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке».
В 1890-х годах ирландская музыка вступила в «золотой век», сосредоточившись на яркой сцене Нью-Йорка. Это произвело на свет легендарных скрипачей, таких как Джеймс Моррисон и Майкл Коулман, а также ряд популярных танцевальных коллективов, которые исполняли поп-стандарты и танцы, такие как фокстрот и квикстеп. ; эти группы постепенно росли, добавляя медные и язычковые инструменты в стиле биг-бэнда. Хотя этот золотой век закончился Великой депрессией, 1950-е годы стали периодом расцвета ирландской музыки, чему способствовало создание в Нью-Йорке. Позже к нему присоединились возрождение корней в Ирландии и основание Мика Молони Зеленых полей Америки, Филадельфии - основанная организация, продвигающая ирландскую музыку.
В конце 20-го века произошел подъем кельтских рок-групп, таких как Flogging Molly, которые проживают в Лос-Анджелесе, Black 47 из Нью-Йорк, The Shillaly Brothers, также из Лос-Анджелеса и Dropkick Murphys из Бостона.
Динамическая идентичность внести свой вклад в представления Бенедикта Андерсона о национализме и национальности. Кельтская идентичность, созданная в Америке, способствует динамичности американского национализма, на котором мы основаны. Свобода, основополагающий принцип американского общества, поощрялась кельтским влиянием в Аппалачах благодаря их вкладу в войска Союза во время Гражданской войны. Союз был более демократизирующимся образованием и с большей готовностью принимал плюрализм в американском обществе по сравнению с их коллегами из Конфедерации, которые были более склонны поддерживать сепаратистскую идентичность
По словам Бенедикта Андерсона, «национальность» сформировалась из накопления культурные артефакты, которые можно было перенести в самые разные среды и общества и слиться с широким спектром политических и идеологических рамок. Эта воображаемая национальность, как ее называет Бенедикт, представляет собой постоянно меняющуюся и динамичную сущность. «Это воображается, потому что члены даже самой маленькой нации никогда не узнают большинство своих собратьев, но в сознании каждого живет образ их общения». (Андерсон, 6). Кельтская идентичность - одно из таких воображаемых сообществ. Диаспора кельтов из других регионов мира в Америку является представителем воображаемого сообщества.
Культурная диаспора с Британских островов, в частности из Шотландии и Ирландии, в основном проживала в Аппалачах в Соединенных Штатах. Тысячи иммигрантов плавали, поддерживали и улучшали свои сельскохозяйственные занятия, чтобы улучшить свою жизнь. Британцы принесли с собой такие культурные элементы, как музыка, одежда и идеология. Среди этих британцев были те, кого считали кельтами, или людьми, которые жили или говорили на языках Ирландии, Уэльса, Шотландии или Бретани. Кельтская идентичность сложна: большая часть этой кельтской сущности основана на музыкальных практиках, как устных, так и инструментальных, которые создают особую идентичность. Многослойная региональная и национальная идентичность со временем собиралась в кельтоязычном мире, сосредоточиваясь на практике как современных, так и исторических кельтских инструментов.
Стили американской музыки блюграсс и фолк имеют корни в культурах Аппалачей, связанных с шотландцами, ирландцами или кельтами. Слои американской идентичности были созданы под влиянием нового музыкального стиля. Сформировалась культура и создано сообщество. Расцвела региональная идентичность. Эта концепция построения нации в Америке особенно верна для шотландцев и частично проистекает из огромной территории, которая привела к развитию семейной автономии или кланов в Шотландии и повлияла на роль человека. Новые слои идентичности были созданы с притоком кельтов в Америку.
Идентичность складывается из характеристик и ценностей, которые способствуют развитию людей и сообществ. Сочетание идентичностей формирует отчетливое чувство национализма.
Майкл Дитлер утверждает, что кельтская идентичность, выросшая в кельтоговорящих регионах, таких как Шотландия, Уэльс, Ирландия и Бретань, сама по себе является «воображаемым сообществом», обладающим собственными националистическими идеалами, построенными на региональной и индивидуальной культурной идентичности. Чувство национализма, которым обладают кельты, - это то, что Дитлер называет кельтизмом, «застенчивыми попытками конструировать этнические формы коллективной памяти и общинной идентичности, которые территориально ограничены и встроены в явные политические проекты и идеологии». (Дитлер 239). Он продолжает определять Celtitude как чувство, которое испытывают те, кто связывает этнические связи с кельтской жизнью. Они испытывают чувство этностальгии по шотландскому или ирландскому наследию. Кельтичность основана на глобальной духовной связи с идеей кельтской идентичности. Он состоит из людей, которые хотят идентифицировать себя не как белые.
Теории Дитлера об идентичности предполагают, что музыкальная и культурная идентичности частично совпадают. Кельтские стили сливаются с другими стилями и становятся «мировой музыкой»: многие из них связаны с мировой музыкой, а кельтские стили создают солидарность среди тех, кто хочет идентифицировать себя как кельтский.
