Войти
Каллиграфия в Порт-де-Пеш-де-Саяда, февраль 2017 г. Каллиграфия - это искусство, сочетающее в себе каллиграфию, типографика и граффити. Его можно разделить на абстрактный экспрессионизм или абстрактный вандализм. Он определяется как визуальное искусство, объединяющее буквы в композиции, которые пытаются передать более широкое сообщение посредством письма, которое было эстетически изменено, чтобы выйти за пределы буквального значения. Проще говоря, это сознательное усилие по превращению слова или группы слов в визуальную композицию. Таким образом, он призван быть одновременно эстетическим опытом и провокационным искусством, сочетающим традиции и точность с современным безудержным самовыражением.
Настенная роспись арабскими буквами на общественной улице, Ассила, Марокко, 2013 г. Происхождение термина «calligraffiti» неясно. Голландскому художнику Нильсу Шу Меулману часто ошибочно приписывают создание этого термина в 2007 году, когда он использовал его в качестве названия своей персональной выставки. Меулман описывает каллиграффити как «традиционный почерк с мегаполисом» и «способ воплотить искусство улицы в интерьере музеев, галерей и квартир». В интервью он объясняет саму технику как «прямолинейность в целом, изящество в деталях. Равный баланс между видением и чтением слова и изображения.… Буквы, письмо и сам язык становятся образом или абстракцией. С другой стороны, основным формы и значки становятся языком ».
Использование этого термина, однако, предшествует вкладам Нильса Шу Меулмана как минимум на тридцать лет. Канадский художник Брион Гайсин использовал этот термин на своей последней выставке Calligraffiti of Fire, проходившей в Galerie Samy Kinge в Париже с 19 апреля по 19 мая 1986 года, и этот термин также использовался в качестве названия книга, сопровождавшая выставку Гайсина. Этот термин также использовался в книге о постмодернизме «Духи, парящие над прахом: наследие теории постмодерна» Х.Л. Хикс в 1995 году.
Иорданский художник и историк искусства Вейдан Али также использовал термин «каллиграффити» в своей книге «Современное исламское искусство: развитие и преемственность» (1997), чтобы описывают стиль искусства, процветавший на Ближнем Востоке и в Северной Африке с середины 20 века. Она определила каллиграффити как использование «сценария обычного письма, когда работа состоит из персонализированного почерка художника в современной композиции». Али хотела использовать этот термин, потому что она считала, что этот вид искусства вдохновлен каллиграфией, а также близок к каракулям художников-граффити. Среди пионеров этого стиля: Хасан Массуди, Хоссейн Зендероуди и Парвиз Танаволи. Али определяет искусство каллиграфии как отдельный стиль в рамках Школы каллиграфического искусства (также известной как движение Хуруфийя ).
Каллиграфия отличается от других стилей каллиграфического искусства (таких как чистая каллиграфия, неоклассика, современная классика, произвольная форма, абстрактная живопись). каллиграфия, каллиграфические комбинации и бессознательная каллиграфия) в том смысле, что в ней нет правил, а художники не нуждаются в формальном обучении. Принимая во внимание, что традиционная каллиграфия в исламском мире связана очень строгими правилами, не в последнюю очередь запретом на использование изображений человеческой формы в рукописях., художники-каллиграфисты отказываются от таких правил и позволяют себе изменять форму и разбирать буквы, а также творчески комбинировать их с другими символами и фигурами. Художники-каллиграфисты не ограничиваются использованием настоящих букв. Вместо этого они выходят за рамки простых преобразование арабских или англоязычных слов в визуальные композиции и изобретение новых языков.
Али также делает дистанцию связь между каллиграффити и псевдокаллиграффити. Прямая каллиграфия относится к использованию каллиграфии без правил пропорции, в то время как псевдокаллиграфити - это полная абстракция, в которой буквы могут быть или не быть разборчивыми.
Практика каллиграфии, похоже, началась на Ближнем Востоке. и Северная Африка примерно в 1950-х годах, когда местные художники в поисках визуального языка, который выражал бы их национальную идентичность и наследие, начали использовать арабские буквы в качестве графической формы в своих произведениях. Такие художники, как ливанский художник и поэт Этель Аднан (р. 1925); египетский художник Рамзи Мустафа (род. 1926) и иракский художник-скульптор и философ Шакир Хасан аль-Саид (1925 г.р.) искали способы использовать арабские буквы в абстрактных композициях.
Распространение каллиграфии набирало обороты в начале 21-го века, когда уличные художники Ближнего Востока использовали городские пространства для искусства каллиграфии, предназначенного для передачи политических или провокационных заявлений. Эта практика уличного искусства была особенно заметна во время волны восстаний в период с 2010 по 2013 год, которая стала известна как арабская весна, что привлекло внимание международной аудитории к этому виду искусства. Некоторые художники каллиграфии считают, что ближневосточные художники-каллиграфисты оказали большое влияние на их работу. Например, тунисский художник-каллиграфист эль Сид указывает на работы иракского художника Хасана Масуди как на главный источник вдохновения, отмечая, что «Работы Хасана Масуди были полностью исключены. всего, что я видел по тому, как он формирует буквы в цвета, которые использует. Он полностью произвел революцию в искусстве каллиграфии ».
Каллиграфия - это сложный процесс. в своем парадоксальном характере, поскольку он характеризуется и состоит из множества элементов, которые кажутся противоречивыми:
Это требует от художника общего видения - от сообщения, которое он пытается передать, до формы буквы на большую картину, которую он создает. Художник-каллиграффити Тубс объясняет, что граффити этой формы искусства Компонент заставляет художника задуматься и сознательно создать произведение, которое вызовет у зрителя определенное чувство или реакцию. Однако использование алфавита в качестве художественного средства требует практики, точности и дальновидности.
Часть того, что отличает каллиграфию от каллиграфии, - это свобода от правил. Каллиграфия - это кропотливое и специфическое искусство, на освоение которого уходят годы. Большинство художников-каллиграфистов, таких как Эль Сид, не считают себя каллиграфами, потому что они не знают и не соблюдают многие правила каллиграфии. Каллиграффити, с другой стороны, характеризуется разнообразием средств, методов и инструментов. Каждый художник использует, а иногда и создает свои собственные инструменты.
Арабская каллиграфия невероятно богата; это искусство, которое совершенствовалось более тысячелетия. Исламская традиция сильно поощряла развитие каллиграфии как формы искусства, чтобы свидетельствовать о письменном слове и распространять ислам. В Коране арабское письмо представляет слово Бога, открытое Мухаммеду, которое придает арабским буквам особое значение.
Распространение и эволюция каллиграфии можно проследить очень конкретно на протяжении всей истории ислама, так как он по своей сути связан с распространением самого ислама. С помощью каллиграфии писцы переписывали и создавали копии Корана, позволяя посланию Мухаммеда распространяться за пределы Аравийского полуострова. Каллиграфия всегда играла центральную роль в ближневосточном искусстве из-за исламских ограничений на изображение людей. В результате каллиграфия стала не только инструментом распространения ислама, но и наиболее характерной формой религиозного искусства.
Каллиграфия стала довольно сильной в мире. Ближний Восток в последние годы, особенно после арабских восстаний. Хотя граффити никогда не были широко распространены в регионе, оно распространилось с ростом диссидентства против ближневосточных диктатур и авторитарных режимов. Художник-каллиграф Хасан Масуди назвал арабскую каллиграфию и граффити «двумя дочерьми одних и тех же родителей» из-за их взаимосвязи. Он отмечает, что «Очевидно [каллиграфия и граффити] оба связаны с использованием букв и их алфавитов, и их центр тяжести - красота письма. Для обоих письмо - это больше, чем просто буква, и они наполняют их эмоциями. Использование пустого пространства и композиции в этом пространстве - это еще кое-что, что их объединяет. Каллиграффити - это логическая эволюция двух форм искусства, сосуществующих в одном и том же пространстве.
Первым шагом к каллиграфии стало появление абстрактное движение на Ближнем Востоке в течение 20-го века. На каллиграфию повлияло абстрактное движение в 1960-х и 1970-х годах с появлением движения Хуруфийя в арабском мире и движения Сакка Ханех в Иране. Хасан Массуди, Хоссейн Зендероуди и Парвиз Танаволи были одними из пионеров этой новой эры каллиграфии. В следующие два десятилетия наблюдался первоначальный взрыв граффити в контексте Первая интифада и Ливан Гражданская война. Сегодня на каллиграфию повлияли ранние исламские стили письма, такие как сийах машк и куфик. Художница и активистка Джанет Козак характеризует художников-каллиграфистов на Ближнем Востоке как «не связанных оковами традиции, но все же в долгу перед ней», поскольку они используют «уникальное сочетание традиционных шрифтов и дизайна в сочетании с современными материалами и техниками»..
Избранные работы художников-каллиграфистов
Стрит-арт на улице Джерба, квартал Эр-Ряд, Тунис, автор El-Seed, 2014
Стрит-арт, улица Джерба, квартал Эр-Ряд, Тунис, автор неизвестного художника, 2014
Улица Джерба, квартал Эр-Ряд, Тунис, автор неизвестного художника, 2014
Меня зовут Палестина, автор EL Seed, Монреаль, 2010
Мечеть Хара, Тунис, автор El Seed, дата неизвестна
Фреска, Salwa Road, Доха, Катар, автор El Seed, дата неизвестна
Граффити в Тегеране у Шахрака Экбатана, Тегеран, автор A1One, дата неизвестна
Каллиграфическое уличное искусство на улице Парижа, автор A1One, дата неизвестна
Язан Халвани в Дортмунде, Германия, картина «Продавец цветов», дата неизвестна
Неизбежность оставления вещей, Язан Халвани, Мангейм, Германия, 2017
Каллиграффити было способом для художников на Ближнем Востоке вернуть себе регион, оставаясь при этом основанными на своей культуре и традициях. От гражданской войны в Бейруте до палестинских интифад и арабских восстаний каллиграфити превратилась в механизм социального и политического протеста, где буквы стали символами. Одной из наиболее ярких черт «арабской весны» было перераспределение публичной сферы, и каллиграфия делает именно это. Каллиграффити - это не только искусство галереи, но и городское искусство, и как таковое оно служило инструментом для восстановления общественных пространств и навязывания воли и мнения людей. Граффити и каллиграффити, которые раньше были редкостью, теперь украшают стены большинства крупных городов Ближнего Востока, символизируя растущую политическую и социальную напряженность в регионе. Несмотря на заявления большинства художников о том, что они не являются ни политическими, ни социальными субъектами, их искусство оказывает неизбежное влияние - как сказала саудовская художница Рана Джарбу, «слова - это оружие».
Многие художники-каллиграфисты оспаривают идею о том, что их искусство носит политический характер. Аскар настаивает на том, что его каллиграфические работы в Палестине не делают его политическим активистом, он говорит: «Я протестую в цветах, мой активизм состоит в том, чтобы вывести искусство на улицы и позволить публике выразить себя»; Точно так же El Seed сказал: «У меня нет никаких политических планов. Я не верю в политику». Но по своей природе каллиграффити предназначено для выражения сообщения, и поэтому оно имеет неизбежные социальные и политические последствия.
Протесты по политическим вопросам были предметом большей части граффити в регионе, и каллиграффити не избежало этого. Большая часть анонимных каллиграфических надписей, появившихся в результате «арабской весны», глубоко укоренилась в политической борьбе. Фреска El Seed 2011 года в Кайруане, Тунис, стихотворение Абу аль-Касима аль-Хусаяфи о тирании и несправедливости, не может быть отделена от политического контекста, в котором она была создана. Точно так же произведение Аскара под названием «Палестина» не может быть отделено от политического веса слово «Палестина» имеет силу; и его произведение, в котором говорится «салам» (что означает «мир»), имеющее форму ключа, не может избежать символизма ключа во время палестинской оккупации. Анонимные каллиграфические надписи на израильской стене в Вифлееме по своей сути являются политическими из-за своего местоположения.
Выставка «Современные арабские граффити и надписи» исследует, как Calligraffiti создает диалог между социальной и политической сферами, подвергая сомнению доминирующие убеждения и идеологии. Он делает это, навязываясь на религиозные и политические дебаты, занимая общественные места. Хадига Эль Гавас - одна из художников-каллиграфистов, которая не уклоняется от политических посланий своего искусства. Она говорит: «Мои сочинения затрагивают проблемы, с которыми мы сейчас сталкиваемся в Египте, будь то политика, религия или общество». Ее работы очень четко связаны с политическими реалиями Египта, будь то политический ислам, демократия или женские проблемы.
Каллиграффити, как искусство, имеет власть влиять на общество и люди, которые подвергаются этому. Например, его можно использовать, чтобы привлечь внимание к потерянным воспоминаниям или забытым моментам истории. Проект USINA компании Inkman украшает стены забытого известнякового завода в Букорнине, Тунис, чтобы напомнить миру о тех, кто там боролся, и отдать им дань уважения. Проект El Seed Lost Walls пытается перенаправить внимание мира и Туниса к красоте страны. Его целью было вселить надежду в Тунис; что народ страны может заново открыть для себя что-то позитивное и гордиться своей культурой в разгар политических потрясений. Ливанский художник Язан Халвани говорит, что его искусство означает «писать истории о городе на его стенах, создавая память о городе». Гражданская война вызвала глубокую раздробленность в ливанском обществе и чувство амнезии, с которым Халвани стремился бороться. Его каллиграфити призваны изобразить город в позитивном свете, восстановить социальные связи и вдохнуть жизнь в разрушенное общество. ГаламДАР, иранский художник, пытается воссоединить иранцев с их страной и культурой. Он часто ставит под сомнение современную идентичность, философию и историю Ирана, что можно увидеть в его статье об иранской диаспоре с изображением безголового оленя. Каллиграффити было способом для всех этих художников попытаться улучшить сообщества, в которых они живут.
Еще один способ, которым каллиграффити повлиял на социальную сферу, - это участие в обсуждении современных проблем и объединение людей. Каллиграфия Эль Сид на мечети Габес - это цитата из Корана, направленная на борьбу с нетерпимостью, особенно в отношении религии, искусства и растущего исламистского движения в мире. Цитата гласит: «О человечество, мы создали вас из мужчины и женщины и создали людей и племена, чтобы вы знали друг друга»; он пытается разрушить стереотипы и открыть дискуссию о месте искусства в исламе. Завершив свой проект «Восприятие» в Каире, Эль Сид объяснил, что «ставит под сомнение уровень суждений и неправильных представлений, которые общество может бессознательно иметь в отношении сообщества на основе их различий». Эль Сид называл себя "артистом" или художником и активистом одновременно.
Многие художники-каллиграфитти используют арабскую графику или сильно вдохновлен этим. Наблюдается рост арабской каллиграфии за пределами Ближнего Востока и у художников, не относящихся к Ближнему Востоку. Арабская каллиграффити стала космополитическим видом искусства. Отчасти это можно объяснить богатством арабской каллиграфии по сравнению с другими письменами. Использование арабской каллиграфии было типографским решением многих художников, которые стремятся заново изобрести эстетику.
Результатом часто является широкое использование арабской каллиграфии за пределами Ближнего Востока. политической и социальной динамики. Колонизация и иммиграция привели к кризису идентичности у многих людей, о чем часто говорит художник Эль Сид. Он говорит, что его стиль развился из его борьбы за приспособление; ощущение, что хоть он и не француз, но и не полностью тунисец. Наследие колонизации создало гибридные идентичности, особенно в Европе, но также позволило другим культурам познакомиться с культурами Ближнего Востока. В результате такие художники, как Жюльен Бретон и Л'атлас, переняли стиль арабского письма. Такие художники, как Aerosol Arabic или Хаджи Нур Дин, обратились к арабской каллиграфии после того, как приняли ислам. Многие художники используют каллиграфити, чтобы воссоединиться с культурной и исторической идентичностью, которую они потеряли, или как способ обрести новую идентичность.
Каллиграффити - относительно новый термин, и граффити все еще табуировано в некоторые части Ближнего Востока и Азии, и в результате многие художники каллиграфии анонимны или полагаются на псевдонимы. Кроме того, многие каллиграфы создали работы с каллиграфией, хотя это не является их основной задачей. В 2015 году Нильс Шу Меулман создал организацию Calligraffiti Ambassadors с целью расширения движения и создания сообщества художников-каллиграффити. Группа уже выросла с момента основания и включает артистов со всего мира. Они выставили некоторые из своих работ в галерее Affenfaust в Гамбурге, Германия.
Помимо персональных выставок отдельных уличных художников, таких как Декларации el-Seed, престижные художественные музеи и галереи организовали ряд групповых выставок, демонстрирующих социальную и политическую важность каллиграфии. выставки, посвященные стрит-арту и каллиграффити. К ним относятся:
Периодические выставки
