Августа Сэвидж

редактировать
Огаста Сэвидж
Огаста Сэвидж, H-HNE-20-87.jpg Августа Сэвидж
РодиласьАвгуста Кристин Феллс. (1892-02-02) -29) 29 февраля 1892 г.. Грин Коув-Спрингс, Флорида
Умер27 марта 1962 г. (1962-03-27) (70 лет). Новый Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCooper Union, Académie de la Grande Chaumière
ИзвестенСкульптура
Известные работыГамин. УЭБ Дюбуа. Поднимите каждый голос и пой
ДвижениеГарлемское Возрождение
Супруг (ы)Джон Т. Мур. Джеймс Сэвидж. Роберт Л. Постон
ПокровительУчителя из Флориды AM,. Фонд Джулиуса Розенвальда

Августа Сэвидж (родилась Августа Кристин Феллс ; 29 февраля 1892 - 27 марта 1962) был американским скульптором, связанным с Гарлемским ренессансом. Она также была учителем, чья студия была важна для карьеры поколения художников, которые стали известны на национальном уровне. Она работала за равноправие афроамериканцев в области искусства.

Содержание
  • 1 Ранняя жизнь и работа
  • 2 Поздняя работа
  • 3 Наследие
  • 4 Работы
  • 5 Персональные выставки
  • 6 Избранные групповые выставки
  • 7 См. Также
  • 8 Дополнительная литература
  • 9 Ссылки
  • 10 Внешние ссылки
Ранние годы и работа

Родилась Августа Кристин Феллс в Грин Коув-Спрингс (около Джексонвилля ), Флорида, 29 февраля 1892 года, Эдварду Феллсу, методистскому священнику, и Корнелии Мерфи. Августа начала делать фигурки в детстве, в основном маленьких животных, из натуральной красной глины из ее родного города Грин-Коув-Спрингс, Флорида. Ее отец был бедным методистским священником, который категорически возражал против раннего интереса дочери к искусству. «Мой отец облизывал меня четыре или пять раз в неделю, - вспоминал однажды Сэвидж, - и почти вытеснил из меня все искусство». Это произошло потому, что в то время он считал, что ее скульптура была греховной практикой, основываясь на его интерпретации части «идола» в Библии. Она продолжала настаивать, и директор своей новой средней школы в Уэст-Палм-Бич, куда ее семья переехала в 1915 году, поощрял ее талант и разрешал ей вести класс лепки из глины. Это положило начало ее пожизненному обязательству как преподаванию, так и созданию искусства.

Августа Сэвидж со скульптурой, 1938

В 1907 году Августа Феллс вышла замуж за Джона Т. Мура. В следующем году у нее родился единственный ребенок, Ирен Конни Мур. Вскоре после этого Джон умер. В 1915 году она вышла замуж за Джеймса Сэвиджа; она сохранила имя Сэвиджа на протяжении всей своей жизни. После их развода в начале 1920-х годов Августа Сэвидж вернулась в Уэст-Палм-Бич.

Сэвидж продолжила моделировать глину, а в 1919 году получила стенд на ярмарке округа Палм-Бич, где получила награду в 25 долларов. приз и лента за самый оригинальный экспонат. После этого успеха она обратилась за помощью Поездка на работу в Джексонвилл, Флорида, перед отъездом в Нью-Йорк в 1921 году. Она прибыла с рекомендательным письмом от представителя ярмарки округа Палм-Бич Джорджа Грэма Карри на скульптора Солона Борглума и 4,60 доллара. Когда Борглум обнаружил, что она не может позволить себе обучение в Школе американской скульптуры, он посоветовал ей подать заявление в Cooper Union, стипендиальную школу в Нью-Йорке, где она училась. поступила в октябре 1921 года. Она была выбрана раньше 142 мужчин в листе ожидания. Ее талант и способности настолько впечатлили Консультативный совет Cooper Union, что ей были выделены дополнительные средства на проживание и питание, когда она потеряла финансовую поддержку своей работы смотрителем квартиры. С 1921 по 1923 год училась у скульптора Джорджа Брюстера. Она закончила четырехлетний курс обучения за три года.

В 1923 году Сэвидж подала заявку на участие в летней художественной программе, спонсируемой французским правительством; несмотря на то, что она была более чем квалифицирована, международный судейский комитет отказал ей только потому, что они отказались предоставить место чернокожему. Сэвидж была глубоко расстроена и допросила комитет, начав первую из многих публичных битв за равные права в своей жизни. Хотя к французскому правительству были поданы призывы восстановить награду, они не возымели эффекта, и Сэвидж не смог учиться в Школе изящных искусств Фонтенбло. Инцидент получил освещение в прессе по обе стороны Атлантики, и, в конце концов, единственный поддерживающий член комитета скульптор Хермон Аткинс МакНил, который одно время жил в студии с Генри Оссава Таннером - пригласил ее учиться с ним. Позже она назвала его одним из своих учителей.

После завершения обучения в Cooper Union, Сэвидж работала в паровых прачечных Манхэттена, чтобы прокормить себя и свою семью. Ее отца парализовал инсульт, а дом семьи разрушил ураган. Ее семья из Флориды переехала в ее небольшую квартиру на Западной 137-й улице. За это время она получила свой первый заказ за бюст W. Э. Б. Дюбуа для Гарлемской библиотеки. Ее выдающаяся скульптура принесла еще больше заказов, в том числе бюст Маркуса Гарви. Ее бюст Уильяма Пиккенса -старшего, ключевой фигуры в NAACP, заслужил похвалу за то, что изобразил афроамериканца более гуманным и нейтральным образом, в отличие от стереотипов того времени, как сделала много своих работ.

В 1923 году Сэвидж женился на Роберте Линкольне Постоне, протеже Гарви. Постон умер от пневмонии на борту корабля, возвращаясь из Либерии в составе делегации Всемирной ассоциации улучшения положения негров и Лиги африканских сообществ в 1924 году. В 1925 году Сэвидж выиграл стипендию для Королевская академия изящных искусств в Риме. Эта стипендия покрывала только обучение, и она не смогла собрать деньги на дорогу и проживание. Таким образом, она не смогла присутствовать. В 1920-е годы писатель и эксцентричный Джо Гулд увлекся Сэвиджем. Он писал ей «бесконечные письма», постоянно звонил ей и хотел на ней жениться. В конце концов, это переросло в преследование.

Сэвидж выиграла приз Отто Кана на выставке 1928 года в Фонде Хармона со своим представлением «Голова негра». Тем не менее, она была откровенным критиком фетишизации «негритянской примитивной» эстетики, которую в то время одобряли белые покровители. Она публично раскритиковала директора Фонда Хармона Мэри Битти Брэди за ее низкие стандарты в отношении искусства чернокожих и отсутствие понимания в области изобразительного искусства в целом.

В 1929 году с объединенных ресурсов Городская лига, Фонд Розенвальда, грант Фонда Карнеги и пожертвования друзей и бывших учителей, Сэвидж смогла поехать во Францию, когда ей было 37 лет. Она жила на Монпарнасе. и работал в студии М. [Феликса] Беннето [-Desgrois]. В то время как студия первоначально поощряла ее работу, Сэвидж позже написала, что «... мастера не сочувствуют, поскольку все они имеют свои собственные определенные идеи и обычно хотят, чтобы их ученики следовали их конкретному методу...» и начал преимущественно работать в одиночку в 1930 году.

Знание таланта и борьбы Сэвиджа стало широко распространенным в афроамериканском сообществе; Вечеринки по сбору средств проводились в Гарлеме и Гринвич-Виллидж, и группы афро-американских женщин и учителя из Флориды AM отправляли ей деньги на обучение за рубежом. В 1929 году при поддержке Фонда Юлиуса Розенвальда Сэвидж поступил в Académie de la Grande Chaumière, ведущую парижскую художественную школу. В Париже она училась у скульптора Шарля Деспио. Выставлялась и получала награды в двух парижских салонах и одной выставке. Она гастролировала по Франции, Бельгии и Германии, исследуя скульптуру в соборах и музеях.

Более поздняя работа

Сэвидж вернулась в Соединенные Штаты в 1931 году, воодушевленная своими исследованиями и достижениями. Великая депрессия почти остановила продажу произведений искусства. Она продолжила свой путь и в 1934 году стала первым афроамериканским художником, избранным в Национальную ассоциацию женщин-художников и скульпторов. Затем она открыла Savage Studio of Arts and Crafts, расположенную в подвале на 143-й Западной улице в Гарлеме. Она открыла свою студию всем, кто хотел рисовать, рисовать или лепить. Среди ее многочисленных молодых учеников были будущие всемирно известные художники Джейкоб Лоуренс, Норман Льюис и Гвендолин Найт. Еще одним учеником был социолог Кеннет Б. Кларк, более позднее исследование которого внесло вклад в решение Верховного суда 1954 года по делу Браун против Совета по образованию, которое признало сегрегацию в школах неконституционной. Ее школа превратилась в Общественный центр искусств Гарлема ; 1500 человек всех возрастов и способностей приняли участие в ее семинарах, обучаясь у ее сотрудников разных культур и демонстрируя свои работы в Нью-Йорке. Средства от Администрации прогресса работ помогли, но старая борьба с дискриминацией возобновилась между Сэвидж и официальными лицами ВПА, которые возражали против ее руководящей роли.

Сэвидж была одной из четырех женщин и только двумя Афроамериканцы получают профессиональную комиссию от Совета по дизайну 1939 г. Нью-Йоркской всемирной выставки. Она создала Lift Every Voice and Sing (также известную как «The Harp»), вдохновленная песней Джеймсом Велдоном и Розамондой Джонсон. Гипсовая скульптура высотой 16 футов была самой популярной и фотографируемой работой на ярмарке; были проданы небольшие металлические сувенирные экземпляры, было куплено много открыток с этим произведением. Произведение переосмыслило музыкальный инструмент, чтобы на его струнах было изображено 12 поющих афроамериканских молодых людей с градуированной высотой, а дека арфы преобразована в руку и руку. Впереди стоящий на коленях молодой человек возносил музыку в руки. У Сэвиджа не было средств, чтобы отлить его из бронзы или переместить и хранить его. Как и другие временные инсталляции, скульптура была разрушена при закрытии ярмарки.

Августа Сэвидж работает над скульптурой.

Сэвидж открыла две галереи, выставки которых были хорошо посещаемы и хорошо просматривались, но в результате было мало продаж, и галереи закрылись. Последний крупный показ ее работ произошел в 1939 году. В 1940-х годах Сэвидж, находясь в состоянии глубокой депрессии из-за финансовых проблем, переехала на ферму в Согертис, штат Нью-Йорк. Находясь в Согертисе, она установила тесные связи со своими соседями и приветствовала семью и друзей из Нью-Йорка в своем сельском доме. Сэвидж выращивал сад и продавал голубей, кур и яйца. Корпорация K-B Products, в то время крупнейший в мире производитель грибов, наняла Сэвиджа в качестве лаборанта в исследовательском центре компании. Она приобрела машину и научилась водить машину, чтобы ездить на работу. Герман К. Кнауст, директор лаборатории, призвал Сэвидж продолжить свою художественную карьеру и снабдил ее принадлежностями для искусства. Сэвидж создавал и обучал искусству и лепил друзей и соседей. Ее последняя заказанная работа была для Кнауста и принадлежала американскому журналисту и писателю Поултни Бигелоу, чей отец, Джон, был послом США во Франции во время гражданской войны. Ее немногие соседи сказали, что она всегда что-то мастерила руками.

Большая часть ее работ выполняется из глины или гипса, так как она часто не могла позволить себе бронзу. Один из ее самых известных бюстов носит название «Гамин» и находится в постоянной экспозиции Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; версия в натуральную величину находится в коллекции Кливлендского художественного музея. На момент создания «Гамин», созданный по образцу юноши из Гарлема, был признан самым популярным на выставке из более чем 200 работ чернокожих художников. Ее стиль можно охарактеризовать как реалистичный, выразительный и чувствительный. Хотя ее искусство и влияние в художественном сообществе задокументированы, местонахождение большей части ее работ неизвестно.

В 1945 году Сэвидж переехал в Согертис, штат Нью-Йорк. Она учила детей рисованию и писала детские сказки. Сэвидж умер от рака 26 марта 1962 года в Нью-Йорке. Хотя на момент смерти о ней почти забыли, сегодня Сэвиджа помнят как великого художника, активиста и педагога; служение вдохновением для многих, чему она учила, помогала и поощряла.

Наследие

Институт визуальных искусств Августы Феллс Сэвидж, государственная средняя школа Балтимора, штат Мэриленд, назван в ее честь честь.

В 2001 году ее дом и студия в Согертисе, штат Нью-Йорк, были внесены в Государственный и Национальный реестр исторических мест штата Нью-Йорк как Дом и студия Августы Сэвидж. Это наиболее значимое сохранившееся место, связанное с плодотворной жизнью этого известного художника, учителя и активиста. Ее дом был отреставрирован, чтобы напомнить о том периоде, когда она там жила, и служит для интерпретации ее жизни и творческого видения.

В 2007 году город Грин-Коув-Спрингс, Флорида, номинировал ее на Флоридский Художественный зал Славы ; она была введена в должность весной 2008 года. Сегодня в том месте, где она родилась, есть Общественный центр, названный в ее честь.

Биография Августы Сэвидж, предназначенная для младших читателей, была написана Аланом Шредером. In Her Hands: The Story of Sculptor Augusta Savage была выпущена в сентябре 2009 года нью-йоркской издательской компанией Lee and Low.

Документы Августы Сэвидж доступны в Центре исследований культуры чернокожих им. Шомбурга в Нью-Йоркской публичной библиотеке.

Работы
  • Бюсты W.E.B. Дюбуа и Маркус Гарви
  • Гамин
  • Том Том
  • Абстрактная Мадонна
  • Зависть
  • Женщина с Мартиники
  • Поднимите каждый голос и пой (также известный как Арфа)
  • Скульптурная интерпретация негритянской музыки
  • Гвендолин Найт, 1934-35
Персональные выставки
Избранные групповые выставки
См. Также
Дополнительная литература
  • Farris, P Hoebe, изд. (1999). Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке. Гринвуд Пресс. ISBN 0313303746, стр. 272, 339–344.
  • Сэвидж, Огаста (1988). «Августа Сэвидж и художественные школы Гарлема». Центр исследований черной культуры им. Шомбурга. Публичная библиотека Нью-Йорка. OCLC 645284036.
  • Этинде-Кромптон, Шарлотта, Кромптон, Сэмюэл Уиллард (2019) Августа Сэвидж: скульптор Гарлемского Возрождения. ISBN 9781978505360
  • Журнал DailyArt: Августа Сэвидж: женщина, определившая скульптуру XX века
Ссылки
Внешние ссылки
Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с Огастой Сэвидж.
Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Августа Сэвидж
Последняя правка сделана 2021-06-12 17:31:03
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте