Войти
А.А. Бронсон, OC (родился Майкл Тимсв Ванкувере в 1946 году) - художник. Он был одним из основателей группы художников General Idea, был президентом и директором Printed Matter, Inc., А также основал NY Art Book Fair и книжная ярмарка произведений искусства в Лос-Анджелесе.
Отец Тимса был офицером ВВС, и в результате семья часто переезжала; Детство Тимса прошло в разных местах Канады. В детстве он был заядлым читателем, и именно благодаря своим читательским привычкам он обнаружил свой интерес к искусству, архитектуре, духовности и оккультизму, которые останутся важными пробными камнями на протяжении всей его жизни и карьеры, особенно в его соло после генеральной идеи. карьера.
Он учился в Университете Манитобы в качестве студента архитектуры в середине 1960-х. Он встретил Рона Гейба (он же Феликс Парц) в Университете Манитобы. Во время учебы в архитектурной школе он заинтересовался теориями радикального образования и коммуны и увлекся ими. Его интерес к альтернативным методам обучения и опыт работы с ними начались в возрасте 12 лет, когда его начальная школа экспериментировала с формой самостоятельного обучения. Он вместе с группой однокурсников Университета Манитобы бросил учебу, чтобы сформировать коммуну, деятельность которой включала бесплатную прессу (так называемую «The Loving Couch Press») и бесплатную школу (называемую «Школа "). Именно благодаря своей деятельности в Loving Couch Press Бронсон вошел в контакт с другими подпольными изданиями. Это, в свою очередь, познакомило его с Situationist International и Fluxus, которые оказали значительное влияние на идеи и методы, реализованные в рамках General Idea.
В конце 1960-х Бронсон обучался в качестве фасилитатора группового процесса для коммун и кооперативных сообществ, проходя стажировку у психолога в Университете Реджайны. В качестве подмастерья он путешествовал по Канаде, в том числе в Университет Саймона Фрейзера. В Simon Fraser он познакомился с Брайаном Карпентером, который углубил его знакомство с радикальными теориями коммуникации. Он также познакомился с коллективом художников InterMedia и Слободаном Сайа-Леви (он же Хорхе Зонтал).
В 1969 году участие Бронсона в коммунах и радикальных теориях и практиках образования привело его в Торонто, чтобы исследовать эксперимент в Рочдейлском колледже. Именно через некоторых членов Рочдейл-колледжа Бронсон углубил свои дружеские отношения с Феликсом Парцем и Хорхе Зонталем (каждый прибыл в Торонто по разным причинам). Они, наряду с несколькими другими, стали участниками контркультурного перформанса и сцены «хэппенинга», сосредоточенных вокруг торонтского Theater Passe Muraille. Через Theater Passe Muraille Бронсон поступил в ученики в Coach House Press (он также занимался графическим дизайном для Passe Muraille).
Группа художников General Idea, первоначально создававшаяся свободный коллектив из пяти-семи человек, был основан в 1969 году Бронсоном Хорхе Зонтал и Феликсом Парцем, тогдашней девушкой Парца Мими Пейджи Granada Gazelle(также известная как Шарон Венне).
Среди различных видов деятельности группы, трио основало FILE Megazine, визуальный журнал, который они редактировали и публиковали с 1972 по 1989 год. В 1974 году они основали Art Metropole, международное издательство, дистрибьютор и архив книг художников, видео и мультипликационных фильмов, которые они задумали как продолжение самомифологизации General Idea. А.А. Бронсон был директором Art Metropole с 1974 по 1984, а затем с 1996 по 1998.
Трое работали и жили вместе 25 лет, пока их сотрудничество не было прекращено со смертью Зонталя и Парца в 1994.
General Idea продолжает участвовать в международных выставках в частных галереях и музеях, а также участвует в бесчисленных временных проектах в области паблик-арта по всему миру.
А.А. Бронсон с тех пор работает самостоятельно. В настоящее время он представлен Эстер Шиппер, Берлин и Морин Пейли, Лондон.
Сольные работы А.А. Бронсона посвящены травмам, потере, смерти и исцелению.
Ухаживая за друзьями, борющимися со своими СПИДом заболеваниями, Бронсон начал участвовать в лечебных семинарах и лечебных массажах Body Electric (и связанных с ним) в Калифорнии (он участвовал в первых таких семинаров в 1989 г.). Его первоначальной мотивацией было стать акушеркой умирающих. В течение следующих одиннадцати лет он вернется в Калифорнию, чтобы продолжить принимать участие и углублять свои знания в области альтернативного исцеления и терапевтических практик телесной работы.
После смерти Парца и Зонталя возник аспект горя Бронсона проявилось как творческий кризис. Его первые работы, по сути, являются элегиями как для его партнеров по General Idea, так и для его собственной идентичности как части группы: портрет Феликса Парца на смертном одре (Феликс, 5 июня 1994, 1994–1999), триптих Зонталя незадолго до этого. его смерть (Хорхе, 3 февраля 1994, 2000) и автопортрет в форме обнаженного тела в форме гроба (А. А. Бронсон, 22 августа 2000, 2000).
Он начал профессионально работать как целитель изначально был вне личного призвания, и эта профессиональная идентичность целителя вскоре стала неотъемлемой частью его художественной идентичности. Бронсон сказал, что он подошел к своей личности как целителю так же, как General Idea подошел к их идентичности как к художникам: этим словом злоупотребляли, оно потеряло какое-либо конкретное значение и значение, и поэтому он был свободен и принять на себя 'целителя, и, следовательно, придать этому слову собственное значение. Первое выражение его лечебной практики в виде художественного перформанса появилось на персональной выставке в галерее Фредерика Жиру в Париже в 2003 году.
Его лечебная практика привлекла значительное внимание прессы из-за того, что он включил технику анального массажа , практика, которую он освоил через учителя, с которым Бронсон познакомился во время своего обширного обучения в школе терапевтического массажа в Калифорнии.
В 2004 году Бронсон начал работать в Printed Matter в качестве директора. Благодаря своему участию в Printed Matter, он основал в 2005 году NY Art Book Fair (которая, в свою очередь, положила начало LA Art Book Fair). Ежегодная NY Art Book Fair, в которой принимают участие более 200 независимых издательств, книготорговцев, антикварных магазинов, художников и издателей из двадцати стран. Благодаря своей работе в Printed Matter и на книжных ярмарках Бронсон начал знакомиться с сетью молодых художников, с которыми он начал и продолжает регулярно сотрудничать.
Важным аспектом этого сотрудничества стала серия «секретных» перформансов под названием «Invocation of the Queer Spirits», задуманных в сотрудничестве с художником Питером Хоббсом. Они, вместе с рядом избранных сотрудников, коллективно ритуально вызывали духов мертвых в разных местах. Ритуал проводился в Банфе, Новом Орлеане, Виннипеге, Губернаторском острове, Пайнс Файер-Айленд. Эти выступления всегда были частными. Книга, документирующая этот процесс (включая его концепцию и фотографические свидетельства его остатков), была опубликована Creative Time в 2011 году. С тех пор «Призыв квир-духов» проводился в Берлине и Париже, среди других площадок.
В 2009 году Бронсон поступил в качестве кандидата на степень магистра богословия в Объединенную теологическую семинарию в городе Нью-Йорк. Находясь в Union, он вместе с Кэтрин Реклис.
основал Институт искусства, религии и социальной справедливости. В 2013 году Бронсон был приглашен в Берлин в качестве резидента в рамках DAAD Berliner. Программа Kunstler. По окончании годичной резиденции он и его партнер, Марк Ян Крайенхофф ван де Леур, решили остаться в Берлине, где они оба проживают в настоящее время.
Его первая персональная институциональная выставка вне General Idea состоялась в 2000 году в Венском Сецессионе в Австрии, за которой последовала персональная выставка в Музее современного искусства в Чикаго ( 2001), персональная выставка в MIT List Visual Arts Center, Кембридж (2002), и еще одна в The Power Plant в Торонто (2003) и Morris and Helen Belkin Art Gallery, Ванкувер (2004). Он участвовал в биеннале Монреаля и Уитни (2000 и 2002). Вместе со своим партнером Марком Яном Крайенхоффом ван де Леуром он был одним из трех финалистов публичного конкурса на памятник гомосексуалистам, преследуемым нацистами, в городе Вена, Австрия.
В 2010 году Бронсон, упомянутый выше Феликс, 5 июня 1994 г. появился на выставке Hide / Seek в Национальной портретной галерее США, но художник попытался отозвать работу после споров о цензуре. Картина Бронсона была предоставлена на выставку из Национальной галереи Канады. Марк Майер, директор канадского музея, призвал Национальную портретную галерею уважать пожелания г-на Бронсона. и удалил работу, но формально не потребовал ее возврата », и Национальная портретная галерея в конечном счете отказалась удалить работу.
Бронсон продолжает регулярно выставляться. Среди недавних выставок - «Искушение А.А. Бронсона» в Центре современного искусства Витте де С Роттердам (2013), своего рода экспериментальная персональная выставка, которая отображала различные влияния Бронсона на протяжении всей его жизни и текущее сотрудничество с более молодыми художниками. В 2015 году у него были двойные шоу в Salzburger и Grazer Kunstvereins, для которых он в сотрудничестве со своим партнером Крайенхофф ван де Леур и художником Адрианом Херманидесомсоздал массивную палатку под названием Folly (Lana's Boudoir), которая впоследствии была представлена на выставке Art Basel 's Unlimited в 2016 году.
А.А. Бронсон также курировал выставки. В конце 1970-х он курировал серию выставок в A Space, Торонто, в том числе выставку, кратную Джозефу Бойсу. В 1984 году он был сокуратором «Свидетельства авангарда...», Art Metropole, Торонто, обзора книг художников, мультипликационных книг и эфемерных материалов. В 1987 году он был куратором «От моря до сияющего моря» для электростанции в Торонто, истории творческой деятельности художников в Канаде с послевоенного периода до 1986 года. В 1991 году он был куратором выставки «Учимся читать искусство», посвященной 287 книгам художников. и копии из постоянной коллекции Art Metropole, представленной на Art Basel, Базель, Швейцария. В середине девяностых он курировал серию выставок Art Metropole, в том числе Intermedia, первый в Канаде художественный центр. Совсем недавно, будучи директором компании Printed Matter, Inc., Нью-Йорк, он курировал выставки, связанные с издательской деятельностью художников, в частности «Я не буду создавать более скучное искусство», выставку книг, гравюр и эфемеров из Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, Галифакс. Его выставка, снова озаглавленная «Учиться читать искусство», история компании Printed Matter Inc., включающая более 300 публикаций, изданий и плакатов, была представлена в Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Севилья, Испания). ), Badischer Kunstverein (Карлсруэ, Германия) и MoMA PS1 в 2009 году.
Бронсон глубоко вовлечен в издательскую деятельность, продвигая издательскую деятельность как основную художественную форму. В 1979 году он был соредактором «Перформанса художников» с Пегги Гейл для Art Metropole, Торонто. В 1983 году они соредактировали еще одно ресурсное издание «Музеи художников», «Метрополь искусства». В 1987 году в каталоге Power Plant «От моря к сияющему морю» была предпринята попытка построить историю с послевоенного периода творческой деятельности художников в Канаде, включая создание центров, управляемых художниками. Он также опубликовал книги художников для Art Metropole Джеффа Уолла, Колина Кэмпбелла, Лизы Стил, Хэмиша Фултона, Ханса. Хааке и другие, а также задумал серию Little Cockroach Press, первые несколько выпусков которой он редактировал. Как директор и президент Printed Matter, он опубликовал множество книг, в том числе книги Скотта Треливена, Теренса Коха, Таубы Ауэрбаха, Марты Рослер и Временные службы (Чикаго).
А.А. Бронсон много писал, в том числе тексты для FILE Megazine и General Idea, а также эссе для художественных журналов и каталогов. Он опубликовал множество книг и проектов художников под собственным изданием Media Guru. Его собственные мемуары «Негативные мысли» были опубликованы Музеем современного искусства в Чикаго в 2001 году.
Сольные работы А.А. Бронсона находятся в коллекциях Национальная галерея Канады (Оттава), Музей Уитни (Нью-Йорк), Еврейский музей (Нью-Йорк), Центр искусств Агнес Этерингтон (Кингстон ), и частные коллекции.
А.А. Бронсон был награжден премией Скоухегана (2006 г.), Премией генерал-губернатора в области визуальных искусств и средств массовой информации (2002 г.), премией Белла в области видеоарта (2001 г.) и стипендией Чалмерса. (2003). Среди других наград - Премия Гершона Исковица (1988), Премия за заслуги перед жизнью от города Торонто (1993), Национальная премия Центра искусств Банфа (1993) и Премия Джин А. Чалмерс в области визуальных искусств (1994). Он является членом Королевской канадской академии искусств.
. Он получил почетные докторские степени в Университете NSCAD, Галифакс, Канада; Университет Конкордия, Монреаль, Канада; и Университет Макмастера, Гамильтон, Канада. В 2008 году он был удостоен звания офицера Канадского ордена . В 2011 году министр культуры и коммуникаций Франции Фредерик Миттеран назвал его кавалером ордена искусств и литературы (кавалером Ордена искусств и литературы) на церемонии, состоявшейся в дом посла Канады во Франции в Париже. В 2014 году выставка «Искушение А.А. Бронсона» получила награду AICA в Нидерландах как лучшая выставка.
