Войти
| Шувинай Ашуна | |
|---|---|
 | |
| Родился | август 1961 г. (возраст 59). Кейп-Дорсет, Нунавут, Канада |
| Национальность | Канадец Инук |
| Известен | Рисунок |
Шувинай Ашуна (родился в августе 1961 года), возраст <45 лет.>Инук художник, работающий преимущественно в рисовании. Она известна своими детальными рисунками пером и карандашом, изображающими северные пейзажи и современную жизнь инуитов.
Ашуна родился в 1961 году в Кейп-Дорсет (Киннгайт), Нунавут семье известных художников. Ее отец Киугак Ашуна был скульптором, мать - художником-графиком, а бабушка Пицеолак Ашуна была одним из самых известных художников-инуитов своего поколения. Она также связана с художниками Напачи Путогук, ее тетя, и Энни Путогук, ее двоюродная сестра, с которой она была выбрана для участия в О, Канада витрина современных канадских художников под кураторством Дениз Маркониш и хранящихся в Массачусетском музее современного искусства в мае 2012 года. Ашуна училась в средней школе в Икалуите, но вскоре вернулась с ней в регион Кейп-Дорсет. дочь, живущая со своей семьей на заставах, таких как Луна-Бэй и Кангиксуалуджжуак. Этот опыт дает ей подробные анимированные рисунки инуитов Нунангат. Семья Ашуна вернулась в город в конце 1980-х, когда Шувинай начал посещать Kinngait Studios. Там на ее стиль повлияли ее тети и коллеги по студии Napachie Pootoogook, а также Kenojuak Ashevak.
Shoveling Worlds, приобретенная Art Gallery of Ontario в 2013 году Рисунки Ашуны иногда уходят корнями в природу, но в других случаях черпаются из воображения, создавая клаустрофобный, плотный эффект. Повторяющиеся изображения включают форму яйца; кудлик, каменная масляная лампа; и ulu ; время от времени появляются исторические образы или события, например Nascopie, корабль снабжения, который доставлял товары и людей на мыс Дорсет до его затопления в 1947 году. Отличие работы Ашуны от инуитов художников перед ней является отражением смешения современной и традиционной жизни в Нунавуте.
Ее первые рисунки в архивах - всемирно известной студии гравюры, основанной Кооперативом Западных Баффинских Эскимосов в 1959 году - датируются примерно в 1993 году. Ее ранние работы представляли собой небольшие, подробные, монохромные пейзажные рисунки, часто изображающие скалистые малонаселенные местности с высоты птичьего полета. Монохромы Ашуны представляют собой плотно прорисованные, потрясающе сложные композиции чернилами и черным тонкой подводкой. Эти пейзажи были частично реалистичными в изображении подробной топографии вокруг мыса Дорсет (Киннгейт) и частично фантастическими, например, такими элементами, как лестницы, которые выступают как наземные образования, но никуда не ведут. В отличие от работ других художников Кейп-Дорсет, эти пейзажи были в значительной степени лишены человеческой активности, а также были необычны по своему интроспективному качеству, казалось, что они отражали внутренний мир и одновременно изображали внешний. Из-за ее кропотливого процесса рисования потребовалось несколько лет, чтобы разработать достаточно значительный объем работ для выставки. Хотя две небольшие гравюры были включены в ежегодную коллекцию гравюр Кейп-Дорсет 1997 года, ее первая крупная выставка была «Три женщины, три поколения: рисунки Питсеолака Ашуны, Напачи Путогук и Шувинай Ашуна в Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбург, Онтарио. Одна из шести работ этого периода, приобретенных Национальной галереей Канады, Rock Landscape была также представлена в серии CBC radio All in a Day (Одно сокровище за раз) в 2003 году..
Она начала использовать цвет в своих рисунках в начале 2000-х, изображая человеческие фигуры, их укрытия и инструменты в графике, накладывая топографии, как в работе «Композиция» (Канализационная машина ) ( 2007-8) в Картинной галерее Онтарио. На протяжении всей ее карьеры внутренняя космология ее работ стала более явной: яйца, масти карт, глобусы и отрывки текста всплывают снова и снова. Ее совместная работа (с) «Земля и небо» представляет собой гигантский баннер, который дебютировал на Art Basel в 2009 году в инсталляционном комплексе Stadthimmel («Ситиски»). Он также был выставлен на Сиднейской биеннале 2012 года «Все наши отношения» и в галерее Жюстины М. Барнике в Университете Торонто в паре с художник из Торонто Шэри Бойл. Бойл и Ашуна продолжили сотрудничество на передвижной выставке «Универсальная кобра» в 2015 году, создавая совместные фантастические миры, разделяя пространство на бумаге.
Примерно в 2009 году Ашуна начал работать с мотивом миров, рисуя людей, животных и гибридные фигуры, взаимодействующие с синими и зелеными планетами в фантастической обстановке, как показано в Мире (ах) Шувиная в Торонто, сентябрь 2012 г. Она часто выставлялась с Feheley Fine Arts и в Ванкувере.
Mapping Worlds, обзор работ Шувинаи Ашуны, был организован и представлен галереей Power Plant (Торонто) в 2019 году. Описанная как ее первая крупная персональная музейная выставка, Mapping Worlds продолжает распространяться в 2020 году, в том числе в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен в Университете Конкордия (Монреаль) и в Художественной галерее Ванкувера. За пределами Канады, Держась за Вселенные, выставка ее менее известных работ будет представлена в 2020 году в Центре современного искусства Глазго в Шотландии.
Ашуна предметом короткометражного документального фильма под названием Ghost Noise (2010), режиссером которого была песня «Midnight Sun », посвященная ей музыкантом Кевином Хирном, для которого она нарисовала гитару.
Шувинай Ашуна была награждена Премией Гершона Исковица 2018 года за выдающийся вклад в изобразительное искусство в Канаде.
|journal=()