Войти
| Рой де Местр | |
|---|---|
| Родившийся | Леруа Ливингстон де Местре ( 1894-03-27)27 марта 1894 г. Баурал, Новый Южный Уэльс, Австралия |
| Умер | 1 марта 1968 г. (1968-03-01)(73 года) Лондон, Англия |
| Другие названия | Лерой Левезон, Лоран Жозеф де Местр, Руа де Местре, Лерой Левистан де Местре |
| Известен | Картина |
| Движение | Абстракция, Кубизм |
| Награды | Орден Британской империи (1962) |
Рой Де Местр CBE (27 марта 1894 - 1 марта 1968) был австралийским художником с международной известностью. В австралийском искусстве он известен своими ранними экспериментами с «цветовой музыкой» и признан первым австралийским художником, использовавшим чистую абстракцию. Его более поздние работы были написаны в образном стиле, в основном под влиянием кубизма. Его серия « Крестные станции » висит в Вестминстерском соборе, а его работы - в галерее Тейт в Лондоне и в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее.
Роя звали Лерой Левесон Лоран Джозеф Де Местр, но он родился как Лерой Ливингстон де Местре в Боурале, Новый Южный Уэльс, 27 марта 1894 года в доме с высоким социальным статусом в тогдашней колонии Нового Южного Уэльса. Он был младшим сыном Этьена Ливингстона де Местре (1832–1916), дрессировщика чистокровных скаковых лошадей первых двух обладателей Кубка Мельбурна ; и внук Проспера де Местре (1789–1844), известного сиднейского бизнесмена с 1818 по 1844 год.
Де Местр получил образование вместе со своими братьями и сестрами у наставников и гувернанток в семейном доме недалеко от Саттон-Форест. В 1913 году Роя отправили в Сидней для продолжения учебы в музыке и искусстве. Он изучал игру на скрипке и альте в Государственной консерватории Нового Южного Уэльса, в том числе играл на альте в Сиднейском оркестре. Он изучал живопись в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса у Антонио Даттило-Руббо, который поощрял интерес к постимпрессионизму, вместе с сокурсниками Норой Симпсон, Грейс Коссингтон Смит и Роландом Вакелином. Он создал работы, вдохновленные репродукциями европейских постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Гоген и Сезанн. Затем он учился у Нормана Картера, а также в Художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее.
В 1916 году, будучи студентом-художником Рой Ливингстон де Местре, он присоединился к Первой австралийской имперской армии. Его принимали трижды после того, как первоначально отклонили, потому что его размер груди был якобы занижен. Это, по-видимому, свидетельствует о большом желании вооруженных сил обеспечить людей для военных действий в Первую мировую войну, которые они рассматривали бы как принятие Де Местра один раз, не говоря уже о трехкратном подряд, и свидетельствует о его большом желании служить в армии. военные усилия, к которым он постоянно возвращался, даже после того, как обнаружил, что слишком слаб, чтобы справиться с рабочей нагрузкой. В мае 1916 года он был принят в первый раз, но через месяц в июне выписан по состоянию здоровья. Он снова поступил на работу через месяц в июле, но не смог справиться физически по собственному желанию, его выписали через два месяца в сентябре. Через месяц, в октябре, он присоединился к нему еще раз, и его отправили в полевой госпиталь в Ливерпуле, где он обучался в качестве санитара. Затем, три месяца спустя, в январе 1917 года, он снова потребовал увольнения, так как чувствовал, что эта работа ему не по силам. Из-за его общей слабости и немощи его просьба о выписке была легко удовлетворена. Его общая слабость и немощь были вызваны туберкулезом, который он умел скрывать от военных врачей, один из которых даже назвал его болезнь врожденной. Каждый раз, когда он присоединялся, болезнь била его, и он не мог продолжать. Из-за туберкулеза он ранее отказался от музыкальной карьеры и занялся исключительно живописью.
В ноябре 1916 года он впервые представил себя в качестве королевы Местре, показывая картины импрессионистов, связанные с эффектами света.
В 1917 году он познакомился с доктором Чарльзом Гордоном Моффитом из госпиталя Кенмор в Гоулберне, с которым он должен был разработать «лечение цвета» для контуженных солдат, помещая их в комнаты, окрашенные в успокаивающие цветовые комбинации.
Демонстрация «цветной музыки» в доме изобретателя в Гринвиче, c. 1928 г. Де Местр проявил интерес к «цветомузыке», его теории цветовой гармонизации, основанной на соотношении цветов спектра и нот музыкальной гаммы. Обладая упорядоченным и аналитическим умом, он применил теорию музыки к своим картинам. Он работал с Адрианом Вербруггеном, а затем с Роландом Вакелином, чтобы разработать теорию «цветомузыки». В 1919 году он провел совместную с Вакелином выставку под названием « Цвет в искусстве», чтобы изложить свои теории. На этой (в то время неоднозначной) художественной выставке музыкант, ставший художником, выбрал цвета для гармонии, как ноты в музыке. На выставке была представлена «оркестровка цветов» - эксперимент по взаимосвязи между различными оттенками цветового спектра и нотами музыкальной гаммы. Например, банкнота A была окрашена в красный цвет. Единственный существующий пример этого эксперимента - Ритмическая композиция в желто-зеленом миноре (1919), которая визуализирует музыку, медленно распадающуюся в потоке цветов. Эта «цветомузыкальная» выставка вошла в австралийский художественный фольклор как «картинки, которые можно насвистеть». Созданная под влиянием более ранних представителей теории «цветомузыки» в Европе и Америке, эта выставка с тех пор была определена как самый ранний эксперимент чистого абстракционизма в Австралии. Его цветные таблицы, показывающие музыкальные ноты, соответствующие различным оттенкам, теперь принадлежат Художественной галерее Нового Южного Уэльса, а «цветная музыка» занимает постоянное место в истории австралийского искусства.
Де Местра также интересовало внутреннее убранство и то, каким образом цвета в комнате могут влиять на человеческую психику. Представляя традиционные произведения изобразительного искусства на выставке « Цвет в искусстве», он также включил сегмент «Организация цвета в декоре интерьера». В этой части выставки Де Местр представил домашние интерьеры, основанные на своей «цветомузыке». Диски и весы, чтобы помочь домовладельцам интегрировать цветовую музыку в их собственные дома, были доступны для покупки. В 1924 году эта таблица гармонизации цветов была доработана компанией Grace Brothers и выставлена на продажу в их магазинах.
После 1919 года Де Местр практически отказался от цветомузыки и абстракции, хотя в 1934 году в Лондоне он переработал некоторые из тех же идей. Его картины 1921–1922 годов представляют собой эксперименты с безличным, бесстрастным тонализмом, а с 1930-х годов он обратился к более узнаваемому образному стилю работы, в основном под влиянием кубизма.
В 1922 году его первая картина « Натюрморт» была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса.
В 1923 году он отправился в Европу на стипендию Сиднейского общества художников по искусству. Он провел три года за границей, обучаясь в Лондоне, а также во Франции в Париже и Сен-Жан-де-Люз, где создал « Морской кусок Сен-Жан-де-Люз» (1925 г.), пейзажная живопись, в которой слегка напоминалось его раннее творчество. цвет и абстракция. Он также посетил Италию, Испанию, Бельгию и Нидерланды. В 1924 году, находясь за границей, он запатентовал «Диаграмму гармонизации цветов De Maistre», которую производил и продавал сиднейский универмаг Grace Brothers.
По возвращении в Сидней он провел персональные выставки (1926 и 1928); участвовал в ежегодных выставках; проводил уроки современного искусства для частных учеников из своей студии в Burdekin House, Macquarie Street, Сидней ; и организовал в своем доме выставку современного интерьера (1929). Благодаря видному положению своей семьи в обществе, он помог сделать современное искусство модным в Сиднее в конце 1920-х годов или, по крайней мере, настолько модным, насколько это могло быть. Антимодернистская критика, которую он получил после своей первой персональной выставки в Сиднее, убедила его, что его искусство не может процветать в Австралии.
В марте 1930 года он покинул Австралию и навсегда поселился в Лондоне. Он провел персональные выставки в Галерее изящных искусств в Лондоне (1930); в мастерской своего коллеги Фрэнсиса Бэкона (1930); в Бернхейм-Жене, Париж (1932 г.); Галерея Мэра, Лондон (1934); и в галерее Кальманн, Лондон (1938). Его работы также были проиллюстрированы в нескольких изданиях влиятельной книги Герберта Рида « Искусство сейчас». В 1931–32 вернулся в Сен-Жан-де-Люз. В 1932–1934 годах он посетил Компьень. В 1934 году он руководил школой живописи с Мартином Блоком. В 1936 году он основал студию по адресу 13 Eccleston Street, Вестминстер.
В 1936 году Де Местр познакомился с писателем Патриком Уайтом, моложе 18 лет. Двое мужчин никогда не стали любовниками, а стали крепкими друзьями. По словам самого Патрика Уайта, «Он стал тем, в чем я нуждался больше всего, - интеллектуальным и эстетическим наставником». У них было много общего. Они оба были гомосексуалистами; они оба чувствовали себя чужаками в своих семьях (например, семья де Местра не одобряла его картину и назвала ее «ужасной»); в результате они оба испытывали двойственное отношение к своим семьям и происхождению, но при этом оба поддерживали тесные и пожизненные связи со своими семьями, особенно со своими матерями. Они также оба ценили преимущества социального положения и связей; и христианская символика и библейские темы являются общими в творчестве обоих художников. Патрик Уайт посвятил Де Местру свой первый роман « Счастливая долина» (1939) и признал влияние Де Местра на его творчество. Он даже поехал в Сен-Жан-де-Люз во время написания романа при поддержке Де Местра. В 1947 году картина Де Местра « Фигура в саду» (Тетя) (1945) была использована в качестве обложки для первого издания «Истории тети» Патрика Уайта. Патрик Уайт также купил для себя много картин Де Местра. В 1974 году Патрик Уайт передал все свои картины Де Местра Художественной галерее Нового Южного Уэльса.
В 1968 году Уайт написал «Вивисектор», обжигающий характерный портрет художника. Многие люди ссылались на сиднейского художника Джона Пассмора (1904–1984) и друга Уайта, художника Сидни Нолана, но Уайт отрицал эти связи. Патрик Уайт был коллекционером произведений искусства, который, будучи молодым человеком в Лондоне перед Второй мировой войной, был глубоко впечатлен своими друзьями Де Местром и Бэконом. Позже Уайт сказал, что хотел бы быть художником. Сложная, своеобразная проза Уайта была попыткой писателя подражать живописи. К середине 1960-х он также заинтересовался поощрением десятков молодых и менее известных художников, таких как Джеймс Клиффорд, Эрика МакГилкрист и Лоуренс Доус.
В 1940 году де Местр начал работу во Французской секции Объединенной военной организации Британского общества Красного Креста и Ордена Святого Иоанна в Лондоне. В 1942 году он был переведен в отдел внешних сношений Британского общества Красного Креста. В это время де Местр почти не рисовал. Однако после Второй мировой войны он стал художником истеблишмента. У него не было проблем с продажей своих картин и продолжением приема частных заказов на светские портреты. Его работа также была частью мероприятия живописи в художественном конкурсе на в 1948 году летних Олимпийских играх.
Много лет назад изменив написание своей фамилии на де Местр, полагая, что современное написание подходит современному художнику, к 1950-м годам он также добавил имя Лоран. Он добавил это новое имя, ошибочно полагая, что у него была королевская кровь через своего деда Проспера де Местре, предположительно через Жюли де Сен-Лоран, любовницу Эдварда герцога Кентского, отца королевы Виктории. Он также изменил написание Ливингстона на Левистон, а затем на Левесон. В конце концов он также добавил имя Джозеф в подтверждение связи с философом Жозефом де Местром.
Он выставлялся в Королевской академии художеств с 1951 года и был представлен на выставках Совета по делам искусств Великобритании. Его работы были куплены для галереи Тейт и других художественных музеев и часто обсуждались в трудах сэра Джона Ротенштейна.
В 1951 году он был утвержден в католической вере. Религиозные темы начались после его обращения. Его религиозные работы проистекают из его глубокой католической веры в истинность изображений, которые они представляют, а его современные религиозные картины разыскивались для публичных коллекций и выставок. В 1954 году он начал рисовать серию крестов для Вестминстерского собора. Он также написал два триптиха для церкви Святого Эйдана в Ист-Эктоне. Помимо религии, в его поздних картинах часто говорится о внутренней обстановке его дома-студии и его «искусно захламленных безделушках». Среди них были его лучшие работы.
В 1954 году он стал членом Лондонской группы.
В 1960 году в лондонской галерее Уайтчепел состоялась крупная ретроспектива, посвященная творчеству де Местра.
В 1962 году он был назначен командующим Ордена Британской империи (CBE).
1 марта 1968 года де Местр умер в своем доме на Экклестон-стрит, 13, Вестминстер.
