Войти
| Иракере | |
|---|---|
| Происхождение | Гавана, Куба |
| Жанры | Сонго, латинский джаз, джаз-фьюжн, афро-кубинский джаз |
| Годы деятельности | 1973 (1973) - настоящее время |
| Ярлыки | Арейто, Бембе, Колумбия, Milestone, Blue Note, Far Out |
| Связанные действия | Ла 440, Иван Линс, Лос Ван Ван, Н.Г. Ла Банда, Orquesta Revé, Habana Ensemble, Orquesta Cubana de Música Moderna, Лос Муньекитос де Матансас, Сильвио Родригес, Диакара |
| Члены | Хорхе Луис Вальдес Чикой. Ирвинг Мишель Акао. Базилио Маркес. Хулио Падрон. Адель Гонсалес. Майкел Анте |
| Бывшие члены | Чучо Вальдес. Артуро Сандовал. Пакито Д'Ривера. Анга Диас. Карлос Эмилио Моралес. Карлос Аверхофф. Карлос дель Пуэрто. Оскар Вальдес. Хорхе Варона. Хосе Луис Кортес «Эль Тоско». Бернардо Гарсия. Энрике Пла. Хорхе Альфонсо «Эль-Ниньо». Армандо Куэрво. Карлос Барбон. Херман Веласко. Хуан Мунгуиа. Хосе Мигель Крего «Эль Греко». Сесар Лопес. Орландо Валле «Марака». Адальберто Лара. Майра Каридад Вальдес. Хорхе Рейес. Роман Филиу. Ласаро Альфонсо «Эль Тато». Чучито Вальдес. Хосе Мигель. Fran Padilla. Марио Эрнанадес «Эль Индио» |
Иракере (faux- Yoruba от «лес») - это кубинская группа, основанная пианистом Чучо Вальдес (сын Бебо Вальдес ) в 1973 году. Они выиграли премию Грэмми за лучшую латинскую запись в 1980 году за свой альбом Irakere. Иракере был оригинальной музыкальной лабораторией, где были созданы исторические новшества как в афро-кубинском джазе, так и в кубинской популярной танцевальной музыке. Группа использовала широкий спектр ударных инструментов, таких как batá, abakuá и arará барабаны, chequerés, erikundis, маракас, клав, сенсеррос, бонго, тумбадорас (конгас) и гуйро.
Чучо Вальдес 
Артуро Сандовал в 1984 году. <159 «Джазовые группы» начали формироваться на Кубе еще в 1920-х годах. Эти группы часто включали в себя как популярную кубинскую музыку, так и популярный североамериканский джаз, и в своем репертуаре исполняли мелодии. Несмотря на эту музыкальную универсальность, движение афро-кубинского ритмы с джазом не были сильны на самой Кубе в течение десятилетий. Как отмечает Леонардо Акоста: «Афро-кубинец джаз развивался одновременно в Нью-Йорке и Гаване, с той разницей, что на Кубе это был тихий и почти естественный процесс, практически незаметный »(2003: 59). Значительный вклад Кубы в жанр пришелся относительно поздно. Однако когда это произошло, кубинцы продемонстрировали уровень интеграции кубинского джаза, который намного превзошел все, что было раньше. Первой кубинской группой этой новой волны был Irakere.С Иракере в 1973 году в кубинском джазе начинается новая эра, которая продлится до наших дней. В то же время этот период представляет собой кульминацию серии индивидуальных и коллективных усилий из нашего так называемого переходного периода, который завершится Orquesta Cubana de Música Moderna. Иракере был отчасти продуктом Moderna, так как его основатели завершили свое музыкальное образование в этом оркестре, а также играли джаз в различных квартетах и квинтетах, созданных с OCMM. Среди основателей Иракере были пианист Чучо Вальдес, его директор с самого начала; саксофонист Пакито Д'Ривера, исполнявший обязанности помощника режиссера; трубач Хорхе Варона; гитарист Карлос Эмилио Моралес ; басист Карлос дель Пуэрто; барабанщик Бернардо Гарсия; и перкуссионист Оскар Вальдес II, также певец - Акоста (2003: 211).
Это было время, когда джазовая музыка была словом на Кубе из четырех букв - буквально! После многих лет этих размышлений в 1967 году они решили создать Orquesta [Cubana de Música Moderna]. Было много левых людей, которые ездили на Кубу, посещали конгрессы и приезжали в гости. Поэтому правительство решило создать имидж, что джаз не запрещен и что там ничего не запрещено. Поэтому они создали Orquesta, чтобы играть американскую музыку - это невероятно. Это было для создания образа, отличного от того, который они создавали все эти годы. Так они создали Orquesta. Я руководил группой два года.... Когда я решил, что хочу играть в Orquesta только джаз, меня уволили.... и через некоторое время Orquesta перестала выполнять ту функцию, для которой была создана, и исчезла - D'Rivera (2011: веб).
Иракере, основанная членами Orquesta Cubana de Música Moderna, всегда была была эклектичной группой. С самого начала группа продемонстрировала размах своего уникального кубинского музыкального образования: афро-кубинская фольклорная музыка, кубинская популярная танцевальная музыка, фанк, джаз и даже классическая музыка. В первые годы было много экспериментов с оригинальным смешиванием этих разных жанров. С точки зрения сегодняшнего дня, некоторые из ранних экспериментов Иракере кажутся неуклюжими и несовместимыми. С другой стороны, некоторые ранние эксперименты группы были музыкальными вехами, положившими начало совершенно новым традициям.
Например, «Chékere-son» (1976) представила стиль «кубинизированных» линий со вкусом бибопа, который отличается от более «угловатых». «гуачео - характерные для кубинской поп-музыки строчки.
«Чекере-сон» чрезвычайно интересен. Он основан на композиции 1945 года Чарли Паркера бибоп под названием «Billie's Bounce». Почти все фразы из песни Паркера можно найти в "Chékere-son", но все они собраны воедино очень умно и убедительно. Дэвид Пеньялоса считает этот трек ключевым - возможно, первым действительно удовлетворительным сочетанием clave и bebop роговых линий - Мур (2011: Интернет).
Представлен стиль рожковых линий. в "Chékere-son" сегодня звучит в афро-кубинском джазе, и в современном популярном танцевальном жанре, известном как тимба.
Еще одним важным вкладом Иракерэ является их использование бата и другие афро-кубинские фольклорные барабаны. "Bacalao con pan" - первая песня, записанная Иракером, в которой используется бата. Мелодия сочетает в себе народные барабаны, джазовую танцевальную музыку, искаженную электрогитару и педаль вау-вау. Согласно музыковеду Калифорнийского университета в Ирвине и эксперту по Ираке Раулю А. Фернандесу, оркестранты Orquesta Cubana de Música Moderna не позволили бы записать нетрадиционную песню. Для записи музыканты отправились в Сантьяго. «Каким-то образом мелодия дошла из Сантьяго до радиостанций в Гаване, где она стала хитом; Иракере был официально организован немного позже» (2011: Интернет).
Как ни странно, некоторые из основателей не всегда так поступали. Оцените сочетание джаза и афро-кубинских элементов в Иракере. Они видели в кубинском фолке своего рода националистический «фиговый лист», прикрытие своей настоящей любви - джаза. Они были одержимы джазом. Слияние афро-кубинских элементов с джазом в Иракере является прямым следствием плохих отношений между правительствами Кубы и США. Говорят, что министерство культуры Кубы рассматривало джаз как музыку «империалистической Америки». Trumpeter Артуро Сандовал заявляет: «Мы хотели играть бибоп, но нам сказали, что наш барабанщик даже не умеет использовать тарелки, потому что они звучат« слишком джазово ». В конечном итоге мы использовали вместо них конги и коровьи колокольчики, и в конце концов это помогло нам придумать что-то новое и креативное »(2007: Интернет). Пабло Менендес, основатель Mezcla, вспоминает: «Иракере были джазовыми музыкантами, которые играли такие вещи, как« Bacalao con pan », с легкостью и наглостью -« для масс ». Я помню, Пакито д'Ривера думал, что это довольно забавные вещи (в отличие от «серьезных» вещей) »(2011: Интернет). Несмотря на двойственное отношение некоторых участников к афро-кубинскому фольклорно-джазовому слиянию Иракере, их эксперименты навсегда изменили кубинскую популярную музыку, латино-джаз и сальсу. Как заявляет Д'Ривера: «Мы не знали, что окажем такое влияние на джаз и латиноамериканскую музыку во всем мире. Мы просто работали, чтобы сделать что-то хорошее» (2011: Интернет).
- Обзор на Иракере в Справочнике по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981)
В 1977 году Иракере выступал на двух джазовых фестивалях, проводившихся в «Восточном блоке » - Белградском джазовом фестивале и Варшавский джазовый джамбори. У группы была возможность сыграть вместе с джазовыми исполнителями Бетти Картер, Мелом Льюисом и Тадом Джонсом. В том же году несколько легенд джаза, в том числе Диззи Гиллеспи, Стэн Гетц и Эрл Хайнс, отправились на Кубу в «джазовом круизе». Впервые после разрыва отношений между Кубой и Соединенными Штатами группа джазовых музыкантов из каждой страны смогла сыграть вместе. В Гаване членам Irakere посчастливилось сыграть с Гиллеспи и Гетцем. Позже Гиллеспи сообщил прессе, что исполнил давнее желание посетить остров, родину своего близкого друга и партнера Чано Посо. В 1980 году Иракер выступил на джазовом фестивале в Ньюпорте в Нью-Йорке и на джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии. Columbia Records отредактировала альбом из пяти треков, записанных на двух фестивалях. Пластинка получила название Irakere и была выпущена на лейблах CBS Records (JC-35655) и EGREM (Areíto LD-3769). В альбоме было два набора заметок: один - североамериканца Джона Сторма Робертса, другой - кубинца Леонардо Акосты. Иракере получил премию Грэмми в 1979 году за лучшую запись "латиноамериканской" музыки в Соединенных Штатах.
После этого успеха группа участвовала в важнейших международных джазовых фестивалях. В 1995 году на фестивале афрокубанизма в Банф-центре в Альберте, Канада, Иракере исполнил свою пьесу "Xiomara" вживую с Los Muñequitos de Matanzas и Changuito (! Afrocubanismo Live!)
В 1980-х Иракере записал танцевальную музыку, ритмически близкую к современному стилю, известному как сонго. Этот массив материала можно рассматривать как своего рода мост, соединяющий эру сонго с эрой тимба, которая началась в начале 1990-х годов. Одна из самых популярных танцевальных мелодий Иракере - «Rucu rucu a Santa Clara» (1985), написанная Хосе Луисом Кортесом «Эль Тоско», который позже нашел NG La Banda и запустил тимба движение. В этой танцевальной музыке слышно, как трубач Хосе Крего «Эль Греко» и саксофонисты Карлос Аверхофф и Херман Веласко играют на рожковых линиях, напоминающих боп. Позднее трое духовых музыкантов станут частью роговой секции «Metales de Terror» NG La Banda, основного шаблона для рожков timba. Иракере продолжал записывать танцевальные номера до 1990-х годов.
В Babalú Ayé (1997) группа полностью охватила timba, новый жанр, который частично возник благодаря нововведениям Иракере двумя десятилетиями ранее. На компакт-диске, номинированном на премию "Грэмми", присутствует певец и исполнитель тимбала Хосе Мигель. В отличие от безупречно исполненной танцевальной музыки на компакт-диске, Babalú Ayé также содержит длинный "бонус-трек" - "Babalú Ayé", свободный фольклорно-джазовый эксперимент с участием легендарного ведущего вокалиста Лазаро Роса.
1997 года. Чучо Вальдес покинул группу, и сын Чучо, Чучито, занял кресло фортепиано и роль директора в период с 1997 по 1999 год.
Пакито Д'Ривера перебрался в Соединенные Штаты в 1980 году. Артуро Сандовал покинул группу годом позже, а затем перебрался в Соединенные Штаты в 1990 году. Оба музыканта отметили радость, которую они испытывали от того, что наконец смогли заняться джазом. карьеры в Соединенных Штатах и честь играть вместе со своими джазовыми героями. Со временем Д'Ривера начал оглядываться назад и все глубже ценил музыку своего первого дома. В 1994 году он заявил, что снова влюбился в кубинскую музыку на берегу реки Гудзон. С тех пор, как он покинул Кубу, Д'Ривера записал несколько альбомов с кубинскими темами, включая La Habana-Rio Conexión (1992), 40 Years of Cuban Jam Session (1994), Habanera Absolute Ensemble (1999) и Tropicana Nights (1999). Сандовал, которому кубинское правительство когда-то пригрозило тюремным заключением за то, что он слушал американский джаз по радио, записал альбомы как прямого джаза, так и джаза с сильным кубинским влиянием. Чучо Вальдес также сделал успешную джазовую карьеру, записавшись на престижном джазовом лейбле Blue Note.
