Войти
Подставка для кисти в виде карако мальчиков со снежком, фарфор с подглазурной синей, 1800–1830 гг. 
посуда Хирадо ажурная работа курильница (коро) с сёгуном гербом клана Токугава аоймон, 1775–1800 посуда Хирадо (Японский : 平 戸 焼, Хепберн : хирадо-яки) - это тип японского фарфора, который в основном изготавливается в печах Микавати, Сасебо, Нагасаки, поэтому он также известен как Микавак hi ware (三 川 内 焼, Микавати-яки) Он был изготовлен в бывшем феодальном Домене Хирадо, который владел обжиговыми печами и отвечал за создание и управление их производством.
Он известен, главным образом, своим сомецуке подглазурным кобальтовым синим и белым фарфором, часто с низким содержанием синего, демонстрирующим детализацию моделирования и очень тонкий белый цвет фарфора. У этого фарфора более мелкое зерно, чем у большинства японских фарфоров, что позволяет создавать мелкие детали и тонкие и сложные ажурные формы. Он использовался для изготовления посуды, но был особенно известен для небольших фигур и структурированных объектов, таких как курильницы и. Он развивал поставки на внутренний японский рынок в 18 веке, в промежуток между двумя основными периодами японского экспортного фарфора, и производил большую часть лучшего японского фарфора конца 18 века и начала 19 века. Когда возобновился крупномасштабный экспорт, он занял хорошую долю в торговле.
Семья Хирадо даймё, Мацура, основала деревню корейских гончаров в начале 17 века. Изготавливали керамогранит типа изделия Карацу. В следующем поколении, в середине 1630-х годов, один из них, Санодзё (1610–1694), обнаружил в Микавачи хороший источник каолина, необходимого для производства фарфора. В 1637 году здесь поселились гончары, а в следующем году Санодзё был назначен главным управляющим местного производства, а к 1650 году три гончарные деревни были объединены в единое предприятие, и к настоящему времени производили фарфор, хотя, вероятно, еще не исключительно. Как и в случае с посудой Набэсима, владыки Мацура использовали печи для заказа «презентационной посуды» высочайшего качества, чтобы они могли использовать себя в качестве политически важных подарков сёгуну, императору, и другие семьи даймё. Сын Санодзё, Имамура Аджибе, как записано, делал наборы фарфора для представления сёгуну в 1664 году, а императору - в 1699 году. Однако эти изделия 17-го века похожи на некоторые современные изделия Имари с Сероватый оттенок фарфорового тела сильно отличался от стиля, который прославил Хирадо.
Решающее событие произошло в 1712 году, когда гончар из деревень Хирадо обнаружил лучший источник каолина на островах Амакуса у побережья. Так был получен превосходный белый твердый фарфор, которым прославилась продукция Hirado. В последующие годы были привлечены художники из Тоса и школ Кану, первые для детальных растительных сюжетов, а вторые для животных, фигур и пейзажей. Они ориентировали стиль декора на живописный "словарь японского дизайна". Диапазон форм также был значительно расширен: от сосудов для еды и напитков до различных ящиков, оборудования для рабочего стола ученого, такого как подставки для кистей, и некоторых аксессуаров для одежды, таких как нэцкэ.
пресс-папье с хризантемы и цветки сливы, сине-коричневая подглазурная, XIX век Отличительной особенностью стал мотив «китайских мальчиков» (карако ), преследующих бабочек с деталями пейзажа на заднем плане. Хирадо. Первоначально количество показанных мальчиков было строго определено: семь изображались на пьесах для представления императору или сёгуну, пять - для даймё и высокопоставленных чиновников, а трое - для других. Позже похожие мальчики появились в виде фигурок. Начали появляться скульптурные сосуды в виде животных, а также конструкции, включающие рельеф и маленькие фигурки окимоно, которые носили чисто декоративный характер. Эти тенденции существовали до взрывного роста экспорта после открытия Японии в 1850-х годах, и в последующий период их нужно было довести до крайностей.
Большая часть посуды Хирадо была посудой для чаепития, но в основном для менее формального употребления сенча, чем для японской чайной церемонии, где чайные мастера предпочитали тип чаши (чаван ) более традиционные, не фарфоровые, более характерные на ощупь. Но посуда Хирадо была популярна из-за кувшинов для воды, используемых для хранения холодной воды для чайной церемонии. Очень тонкая форма и отделка посуды Hirado были признаны подходящими для многих типов мелких предметов, относящихся к «столу ученого», таких как подставки для кистей, капельницы для воды, пресс-папье и настольные ширмы.
Хотя после открытия лучшего каолина в 1712 году основным продуктом была подглазурная синева на белых изделиях, всегда использовались и другие виды декора, как для деталей, так и в качестве основного цвета. Сюда входило использование неглазурованного бисквитного фарфора, подглазурного селадона и других цветов, а также надглазурных эмалей. К 19 веку печи также имитировали посуду Набэсима и даже вустерский фарфор.
кувшин для воды (для чайной церемонии) с бамбуком, 1-я половина 18 века
Сакэ колба (Токкури) с пейзажем, 2-я половина 18 века
Капельница в форме хризантемы, до 1827 года
Подставка для кисти в форме брызг нарцисса, с надглазурными эмалями, до 1827 года
Окимоно фигурка в виде тигра, взбирающегося на скалу, 19 век
Кувшин для сакэ из переносного набора для пикника, 1830-е годы
Бутылка для саке («Токкури») с мальчиками в погоне за бабочками (всего семь), 1830 год –1860
Кувшин с пресной водой Мидзусаши с оленями под кленами. Декор Имамура Рокуро, 1870–1890 гг.
Птицы конца XIX века в клетке; образец ажурной работы
Ваза конца XIX века с драконами и волнами, синяя и красная подглазурная
 | На Викискладе есть материалы, связанные с посудой Хирадо. |
