Войти
| Ксавье Герреро | |
|---|---|
 Ксавье Герреро и Франциска Морено. 1927 | |
| Родился | Хавьер Герреро Соседо Франсиско. (1896-12-01) 1 декабря 1896 г.. Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила |
| Умер | 29 июня 1974 (1974-06-29) (77 лет). Мехико, Мексика, DF |
| Национальность | Мексиканец |
| Род занятий | Пионер, художник |
| Супруг (ы) | Клара Порсет |
Ксавье Герреро (3 декабря 1896 г., Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила - 29 июня 1974 г., Мехико) была одним из пионеров мексиканского мурализма. движение в начале 20 века. Он учился живописи, работая со своим отцом, который работал в кладке и отделке, и это свидетельствует о том, что его способности в основном были самоучками. В 1912 году он переехал в Гвадалахара и начал рисовать фрески, переехав в Мехико в 1919 году, как раз в то время, когда собиралось зародиться движение мурализма. Большая часть его работ была в сотрудничестве с другими художниками или подчиненными им, такими как Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос, работающие в колледже Сан-Ильдефонсо, Здание Secretaría de Educación Pública и Автономный университет Чапинго ; однако большая часть его других работ была утеряна. Хотя он наиболее известен своими фресками, его более поздние работы на холсте считаются лучше.
Эль-Харабе Тапатио, созданный художником с Роберто Монтенегро.
Дверной проем в Музей света в Мехико расписан художником Ксавье Герреро родился в 1896 году, его звали Хавьер Герреро Соседо Франсиско, используя вариант «Ксавье Герреро» в качестве своего профессионального имени. Он родился в Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила у Тоалула Герреро и Марион Соседо.
Его отец был каменщиком, художником и декоратором, выполнявшим работу в haciendas, вместе с Ксавьером в юности участвовал в ремесле своего отца, изучая эстетику и техники живописи. В детстве он научился смешивать краски, а также цемент и строительный раствор, и его способность рисовать акварелью была признана еще в очень юном возрасте.
Уже отмечен своей работой в акварелью, он переехал в Гвадалахару в 1912 году, где познакомился с художниками, музыкантами, скульпторами и журналистами в месте под названием Centro Bohemio, одном из центров зарождения мексиканского движения мурализма. Жан Шарло был одним из его лучших друзей. В 1920-х годах у него были отношения с фотографом Тиной Модотти, портрет которой он написал в 1928 году. Некоторое время он жил с Диего Риверой и Фридой Кало.
Модотти познакомил Герреро с сталинистской мыслью, и он стал политически активным с коммунистическим движением. Он на всю жизнь стал сторонником социалистической и коммунистической политики. Он основал El Machete, издание Коммунистической партии Мексики вместе с Давидом Альфаро Сикейросом в 1924 году, и оба они также основали профсоюз Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. Его политическая деятельность и журналистская деятельность привели его в разные части мира, в том числе в Советский Союз, куда он отправился в 1927 году, чтобы поступить в Университет Ломоносова.
В 1950-х он встретился и женился Кубинский дизайнер Клара Порсет, у которой была собственная профессиональная карьера, работая с такими архитекторами, как Хуан Сордо Мадалено, Луис Барраган, Марио Пани и Энрике дель Мораль.
Последняя резиденция Герреро находилась на улице Калле-дель-Гипо в районе Сан-Анхель в Мехико. Он умер в Мехико 29 июня 1974 года в возрасте 77 лет и был похоронен в Пантеоне Хардин.
Печать окна UNAM в Музее света, созданная художником с Хорхе Энсизо 
Купол в Музее света, нарисованный художником с Роберто Монтенегро Ксавье Герреро - один из самых важных художников из штата Коауила, но он относительно неизвестен даже в его родном штате, поскольку он не достиг уровня известности, который достигли многие его современники. Однако он был одним из пионеров мексиканского движения мурализма вместе с Диего Риверой, Хосе Клементе Ороско и Давидом Альфаро Сикейросом. В 1919 году он подписал петицию вместе с другими художниками с просьбой к президенту Венустиано Карранса предоставить помещения для создания и продвижения мексиканского искусства, как раз перед тем, что считается официальным началом движения мексиканского мурализма. усилиями Хосе Васконселоса. Одна из причин его безвестности заключается в том, что большая часть его фресок исчезла, а самые большие сохранившиеся коллекции были найдены в Гвадалахаре и Автономном университете Чапинго в штате Мексика.
Он начал рисовать фрески в Гвадалахаре, как правило, с библейские сюжеты, сельские пейзажи, аллегории и декоративные периметры Свою первую фреску он создал в 1912 году на здании в Халиско под названием Паласио де лас Вакас, когда ему было всего шестнадцать лет. С 1913 по 1914 год он создал фреску на потолке больницы Сан-Камило, изображающую воскресение Христа. В 1919 году он переехал в Мехико, чтобы расписать купол бывшего монастыря дель Кармен и исследовал доиспанские методы фрески.
Другая причина его неизвестности в том, что большая часть его работ была сделана в сотрудничестве с другими артистами или в подчинении им. Он работал с Роберто Монтенегро в бывшем монастыре Сан-Педро-и-Сан-Пабло над росписью El arbol de la vida и дизайном витражей El Jarabe Tapatío и La vendedora de pericos. Он также спроектировал витраж с печатью Universidad Nacional Autónoma de México в том же здании с. В 1921 году Герреро встретил Диего Риверу и стал одним из художников, расписавших здание колледжа Сан-Ильдефонсо, затем Escuela Nacional Preparatoria и Anfiteatro Bolivar, в основном выполненные в энкаустике.. При Ривере и Сикейросе он стал одним из художников здания Secretaría de Educación Pública вместе с Амадо де ла Куэва и Пабло О'Хиггинсом. Несмотря на подчиненное положение, именно он научил Риверу готовить стены для фресковой работы. Он помогал в работах Хосе Клементе Ороско, Карлоса Мериды, Мигеля Коваррубиаса и Адольфо Беста Могарда. Вместе с Габриэлем Фернандесом Ледесмой он разработал облицовку из плиток Талавера для настенной работы под названием Zodiaco в 1921 году.
Большая часть его настенных работ был выполнен в Universidad Autónoma de Chapingo, сельскохозяйственном колледже с 1923 по 1927 год. Он работал над шестью фронтоном здания Парфенона, в то же время, когда Ривера красил интерьер бывшей часовни школы. Фронтоны были расписаны аллегориями отношения человечества к плодам поля, которые также содержат коммунистические символы. Эти фрески были восстановлены в 2006 году. Он также создал фреску из двадцати двух панелей в старом Доме директора, который был снесен в 1960-х годах. Эти панели были заранее перенесены: пять из них были выставлены на постоянную экспозицию в Национальном музее сельского хозяйства на территории кампуса, а остальные - в возможном Национальном институте изящных искусств. Всего у Чапинго двадцать три фресковых панно, один портрет маслом, один рисунок карандашом и его скульптурные рельефы.
С 1930-х годов его карьера в основном была сосредоточена на холстах, которые, как считается, у него лучше получаются, но которые он делал. не принести ему признания его настенной работы. Однако с 1940 по 1942 год он работал с Дэвидом Сикейросом над фреской в Чиллане, Чили, названной Muerte al invasor, в библиотеке Педро Агьерре Серда в Эскуэле Мексика. Он нарисовал фрески под названием De México a Chile в вестибюле того же здания. Они прошли реставрацию в 2009 году, но были повреждены землетрясением в 2010 году. Фрески Chillan стали главной достопримечательностью города.
Более поздние фрески также включают Motivos mexicanos в доме Хосе Гуадалупе Зуно и Эль-диа-и-ла Ноче в кинотеатре «Эрмита» в Такубая в 1950-е годы. Он также рисовал фрески в резиденции в Гвадалахаре и в Club de la Unión de Mecánicos, но остались только фрагменты.
Признания включают один главный приз, первое место на Международном конкурсе современного дизайна мебели, спонсируемом Музей современного искусства в Нью-Йорке. Он также был принят в члены Salón de la Plástica Mexicana. В 1972 году у него была большая выставка в Museo de Arte Moderno в Мехико. В 2002 году в штате Коауила состоялась ретроспектива его работ под названием «Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero.
В течение своей карьеры Герреро занимался холстом, графикой и росписью. В то время как его настенные работы являются его наиболее известными, его работы на холсте считаются лучше, и он добился большего успеха с ними при жизни. В то время его фрески считались «слабыми», но его более поздние работы на холсте демонстрируют большую изысканность в его технике. Его самая значительная работа на холсте - автопортрет 1947 года, в котором преобладает кроваво-красный цвет. Несмотря на это, Ривера считал его мастером техники росписи на открытом воздухе, а Жан Шарло называл его «мастером во всем, что связано с лазанием и росписью домов и стен», поскольку он обучал обоих художников технике росписи и подготовки стен..
На его настенную живопись впервые повлияло его детство, связанное с каменной кладкой и декором, и в этом есть народные качества. Считается, что его работы стирают грань между изобразительным искусством, народным творчеством и ремеслами. Есть свидетельства того, что в большинстве своем он рисовал самостоятельно. Его работа с фресками была в основном связана с движением мексиканского мурализма, хотя его путешествия позволили ему увидеть другие стили живописи, он придерживался реализма, который развивался в Мексике. Его фрески включают историю, страдания, труд и чаяния мексиканского народа. Как и многие художники-монументалисты, он думал об искусстве как о средстве социальной трансформации для освобождения угнетенных классов, но он действительно находил отчуждающим большую часть явного политического характера движения.
Темы Герреро, как правило, были более философскими. По мнению Герреро, человек и природа взаимодействуют магическим и поэтическим образом. Его предметы в основном состояли из изображений природы, таких как пейзажи, цветы и фрукты. Даже когда он изображал человеческое тело, обычно оно было окружено растениями и животными. Его работы были охарактеризованы как пантеистические и мифические в том, что люди не в центре внимания, особенно в его холстах, а элементы природы обладают антропоморфными качествами. По этой причине он был описан как преемник доколумбового искусства Мексики. Это качество отличает его работы от произведений современников.
