Войти
| Корабль невольников | |
|---|---|
| Работорговцы, выбрасывающие за борт мертвых и умирающих - тайфун приближается к | |
 | |
| Художнику | Дж. MW Turner |
| Год | 1840 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 90,8 см × 122,6 см (35,7 дюйма × 48,3 дюйма) |
| Местоположение | Музей изящных искусств, Бостон |
Невольничий корабль, первоначально называвшийся Работорговцы, бросающие за борт мертвых и умирающих - надвигающийся тайфун, - картина британцев. художник Дж. MW Turner, впервые выставлен в 1840 году. Размеры 35 ⁄ 4 дюймов × 48 ⁄ 4 дюймов (91 см × 123 см) в масле на холст, сейчас он находится в Музее изящных искусств в Бостоне. В этом классическом примере Романтической морской картины Тернер изображает корабль, видимый на заднем плане, плывущий через бурное море бурлящей воды и оставляющий разрозненные человеческие тела, плывущие по его следу.
J.M.W. Тернер был вдохновлен написать «Корабль рабов» в 1840 году после прочтения «Истории и отмены работорговли» Томаса Кларксона. В 1781 году капитан корабля рабов Цзун приказал выбросить за борт 133 раба, чтобы можно было получить страховые выплаты. Это событие, вероятно, вдохновило Тернера на создание своего пейзажа и решение приурочить его выставку к собранию Британского Общества против рабства. Хотя рабство было объявлено вне закона в Британской империи с 1833, Тернер и многие другие аболиционисты считали, что рабство должно быть объявлено вне закона во всем мире. Таким образом, Тернер продемонстрировал свою картину во время конференции по борьбе с рабством, намереваясь, чтобы принц Альберт, который выступал на мероприятии, увидел ее и был перемещен для усиления британских усилий по борьбе с рабством. Когда Тернер выставил эту картину в Королевской академии художеств в 1840 году, он соединил ее со следующим отрывком из своей неоконченной и неопубликованной поэмы «Заблуждения надежды» (1812):
Первый Картина создает впечатление огромного темно-красного заката над бурным морем, свидетельствующего о приближающемся тайфуне. При ближайшем рассмотрении можно различить уходящий вдаль корабль. Мачты корабля красные, что соответствует кроваво-красному цвету неба и болезненно-медному цвету воды, которая служит для размытия границ между различными объектами на картине. Паруса корабля закручены, показывая, что он готовится к тайфуну. На переднем плане можно увидеть несколько тел, плавающих в воде; их темная кожа и скованные цепи на руках и ногах указывают на то, что они были рабами, брошенными за борт с корабля. Если присмотреться еще более внимательно, можно увидеть рыб и морских чудовищ, плавающих в воде, возможно, готовящихся съесть рабов, и морских чаек, кружащих над головой над хаосом.
В соответствии с акцентом Тернера на цвете во многих других его работах, центральное внимание в картине уделяется взаимодействию различных цветов. На картине появляется несколько определенных мазков кисти, а объекты, цвета и фигуры становятся нечеткими. Скорее, объекты определяются их цветами на картине, а некоторые объекты (например, тела рабов и надвигающийся шторм) вообще не имеют реальной границы, они определяются исключительно контрастом с пигментами вокруг них. Наиболее заметными цветами являются красный закат, который проникает в воду и корабль, а также бордовый цвет тел и рук рабов.
Акцент Тернера на цвет, а не дизайн типичен для многих романтических произведений того времени. Нечеткие формы и вездесущий кроваво-красный цвет заката подчеркивают природу и иллюстрируют идею о том, что природа превосходит человека. Другие цвета на картине, такие как холодная голубизна океана и черные шапки воды, оживляют оттенки океана и дают зрителю ощущение истинных эмоций мира природы. Тот факт, что фигуры на картине изображены крохотными и даже корабль отодвинут на задний план в пользу воды и солнца, еще больше снижает акцент на человечестве и переносит его на природу.
Делая акцент на природе, а не на фигурах или объектах, Тернер вызывает концепцию «возвышенного», введенную Эдмундом Бёрком. Идея возвышенного - это абсолютное бессилие и ужас человечества перед лицом природы; драматизируя силу волн и солнца, Тернер использует «Корабль невольников», чтобы в полной мере выразить определение термина, данное Бёрком. Решение Тернера нарисовать картину серией быстрых, неистовых мазков кисти, а не тщательно очерченных линий, добавляет яркости картине, заставляя зрителя чувствовать себя еще более потрясенным. Хотя размер картины относительно невелик по сравнению со многими картинами романтических пейзажей, она по-прежнему захватывает зрителя, возможно, более сильным образом.
Некоторые зрители утверждали, что «Невольничий корабль» на самом деле представляет реакцию Тернера на Промышленную революцию. Картину можно рассматривать как аллегорию против эксплуатации рабов и другого человеческого труда в пользу машин и экономического прогресса, представленную надвигающейся бурей, охватившей жестокого капитана. Тем не менее, шторм также можно рассматривать как представление о господстве природы над человеком и о высшей тщетности попыток индустриализации и развития общества.
Марк Твен сказал в Бродяга за границей, Том 1, Глава XXIV:
Чем красная тряпка для быка, «Корабль рабов» Тернера был для меня до того, как я начал изучать искусство. Мистер Раскин образован в искусстве до такой степени, что эта картина повергает его в такой же безумный экстаз удовольствия, как в прошлом году, когда я был в неведении, меня приводили в приступ ярости. Его совершенствование позволяет ему - и мне теперь - видеть воду в этой ослепляющей желтой грязи и природные эффекты в этих мрачных взрывах смеси дыма и пламени и малиновом сиянии заката; это примиряет его - и меня теперь - с плаванием железных тросовых цепей и других неплавучих вещей; он примиряет нас с рыбами, плавающими на поверхности грязи - я имею в виду воду. Большая часть картины - очевидная невозможность, то есть ложь; и только жесткое совершенствование может позволить человеку найти правду во лжи. Но это позволило мистеру Раскину сделать это, и это позволило мне сделать это, и я благодарен за это. Репортер бостонской газеты пошел и взглянул на Корабль Невольников, барахтающийся в этом яростном пожаре красных и желтых цветов, и сказал, что это напомнило ему черепаховую кошку, которая впала в тарелку с помидорами. В моем тогда необразованном состоянии это привело к тому, что я не совершенствовался, и я подумал, что это человек с беспрепятственным глазом. Г-н Раскин сказал бы: этот человек - осел. Вот что я бы сказал сейчас.
искусствовед Джон Раскин, который был первым владельцем Корабля невольников, написал: «Если бы я был вынужден отдохнуть Тернером. бессмертие для любой отдельной работы, я должен выбрать это ".
Картина была предметом расширенной поэтической последовательности или стихотворного романа Дэвида Дэбайдина, Тернера (1994) ; переиздан в 2002 г.).
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с J. MW Turner. |
