Войти
| Монах у моря | |
|---|---|
 | |
| Художник | Каспар Давид Фридрих |
| Год | 1808–10 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 110 см × 171,5 см (43 дюйма × 67,5 дюйма) |
| Местоположение | Старая национальная галерея, Берлин, Германия |
Монах у моря (нем. : Der Mönch am Meer) - это картина маслом немецкого романтика художника Каспара Давида Фридриха. Она была написана между 1808 и 1810 годами в Дрездене и впервые была показана вместе с картиной Аббатство в Дубовом лесу (Abtei im Eichwald) на выставке Берлинской академии. 1810 г. По просьбе Фридриха «Монах у моря» был повешен над аббатством в Дубовом лесу. После выставки обе картины были куплены королем Фридрихом Вильгельмом III для своей коллекции. Сегодня картины висят бок о бок в Старой национальной галерее, Берлине.
Из-за отсутствия заботы о создании иллюзии глубины «Монах у моря» был самой радикальной композицией Фридриха. Широкие просторы моря и неба подчеркивают скудную фигуру монаха, стоящего перед простором природы и присутствием Бога.
Одинокая фигура, одетая в длинную одежду, стоит на невысокой дюне, посыпанной травой. Фигура, обычно идентифицируемая как монах, почти полностью отвернулась от зрителя и рассматривает бурное море и серое пустое небо, занимающее примерно три четверти изображения. Непонятно, стоит ли он на высокой скале или только на пологом спуске к морю. Дюна образует в композиции невыразительный треугольник, в самой дальней точке которого находится фигура. В отличие от темного океана, здесь есть несколько белых шапок волн, которые иногда принимают за чаек.
Хотя картины Фридриха - это пейзажи, он разработал и написал их в своей студии, используя свободно нарисованные пленэры эскизы, из которых он выбрал самые вызывающие воспоминания элементы для объединения в выразительную композицию. Композиция «Монах у моря» свидетельствует об этом процессе редукции, поскольку Фридрих удалял элементы с холста после того, как они были написаны. Недавние научные исследования показали, что первоначально он нарисовал на горизонте два небольших парусных корабля, которые позже удалил. Фридрих продолжал изменять детали картины вплоть до самой выставки - к серому небу добавлялся голубой, со звездами и луной, - но основная композиция всегда оставалась прежней.
Картина появлялась одновременно. когда Фридрих получил свой первый публичный успех и признание критиков с его неоднозначным Теченерским алтарем, произведением, в котором пейзажный формат явно соединился с религиозной темой. Преподобный у Моря способствовал его успеху и привлек большое внимание.
Фридрих, вероятно, начал писать картину в Дрездене в 1808 году. В письме от февраля 1809 года он впервые описал изображение. Этапы его создания также были задокументированы гостями его студии. В июне 1809 года к нему приехала жена художника Герхарда фон Кюгельгена, знакомая Фридриха, которая позже раскритиковала картину в письме; ее отталкивали одиночество обстановки и отсутствие утешения в том, что движение или повествование могло обеспечить «бесконечное воздушное пространство».
Историк искусства Альберт Бойм полагал, что фигура монахом был Фридрих, идущий по скалам на Рюген, что помещало бы объект рядом с местом, где протестантский мистик построил часовню для бедных рыбаков, которые находились далеко от дома и хотели исповедовать свою веру. Идентификация монаха как автопортрета была принята другими учеными как из-за физического сходства с Фридрихом (длинные светлые волосы и круглый череп), так и из-за того, что, в соответствии с восприятием художников, принадлежащих к «высшее священство», Фридрих позже изобразил себя в одежде монаха.
| Внешнее видео | |
|---|---|
 | |
 Монах Фридриха у моря, Smarthistory |
Картина была выставлена в его нынешней форме в Берлинской академии в октябре 1810 г., вызвав много споров и критики. Примечательно, что в композиции отсутствует repoussoir - обрамляющий прием, который направляет взгляд зрителя на изображение. Скорее, подавляющая пустота переднего плана. Обычно утверждают, что зрителю этой картины трудно соотнести себя с пространством картины. Невозможно мысленно «проникнуть» в образ: Фридрих создал непреодолимую пропасть между монахом и зрителем. Монах отрезан от нас пространственно и экзистенциально, и нет традиционных элементов ландшафта, которые могли бы смягчить эффект - только холодное небо и плоский передний план, лишенный зелени и темное море, превращенное в узкую полосу, на которой нет суда плывут. Фридрих сжал пространство в манере, предвосхищающей абстрактное искусство; Монах у моря был описан как «возможно, первая« абстрактная »картина в очень современном смысле».
В месяц выставки немецкий романтический писатель Клеменс Брентано представил статья о картине в Berliner Abendblätter, новом ежедневном журнале, редактором которого является его друг Генрих фон Клейст. В произведении под названием «Различные чувства Фридриха к морскому пейзажу, на котором изображен монах-капуцин» критиковалась работа, но Клейст существенно переработал текст Брентано, чтобы создать статью, симпатизирующую картине Фридриха. Комментарий Клейста стал центральным элементом в обсуждении картины и Фридриха; эти двое рассматриваются как противоречащие эстетике более традиционных немецких романтиков, в которых прочно укоренился Брентано.
Клейст писал, например:
Как замечательно это сидеть в одиночестве у моря под пасмурным небом, глядя на бескрайние водные просторы. Важно, чтобы человек пришел именно по этой причине и должен вернуться. Тот хотел бы перебраться через море, но не может; что человек пропускает какие-либо признаки жизни, но все же ощущает голос жизни в потоке воды, в порыве ветра, в дрейфе облаков, в одиноком крике птиц... мир мог быть более печальным и жутким, чем этот - как единственная искра жизни в обширном царстве смерти, одинокий центр в одиноком круге... Тем не менее, это определенно знаменует собой совершенно новый поворот в искусстве Фридриха...
Более известный Клейст также писал, что «поскольку в своей монотонности и безграничности у него нет переднего плана, кроме рамки, при его просмотре кажется, что у человека срезаны веки».
Картина была слишком минималист Иоганна Вольфганга фон Гете, который поддерживал Фридриха, представив свои работы герцогу Веймарского и получив за него призы на выставке 1805 года. Гете сказал, что картину «можно было посмотреть, стоя на голове», подвергнув критике абстрактных художников столетие спустя.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Гармония в синем и серебро: Trouville, 1865. Монах у моря вдохновил художников, таких как Гюстав Курбе и Джеймс Эббот Макнил Уистлер позже, в 19 веке. В таких работах, как «Побережье недалеко от Палава» Гюстава Курбе, одинокая фигура изображена как ищущий, так же обнаженный и смотрящий в море.
Художник-экспрессионист Лошадь в пейзаже Франца Марка имеет формальное сходство с Монах у моря. Фридрих, хотя и был художником-романтиком, оказал значительное влияние на более поздних художников символистов и экспрессионистов. «Лошадь в пейзаже» Франца Марка (1910) была описана как формально похожая на «Монаха у моря». Хотя они используют цвета в двух крайностях, обе картины композиционно просты, с волнистыми горизонталями и фигурой, которая смотрит на ту же сцену, что и зритель. В своей статье 1961 года «Абстрактное возвышенное» историк искусства Роберт Розенблюм сравнил романтические пейзажи Фридриха и Тернера с абстрактными экспрессионистскими картинами Марка Ротко.. Розенблюм специально описывает «Монаха у моря», «Вечернюю звезду» Тернера и «Свет, землю и синий» Ротко 1954 года как раскрывающие сходство зрения и чувств. Согласно Розенблюму, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, помещает нас на порог тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. Крошечный монах во Фридрихе и рыбак в Тернере создают резкий контраст между бесконечными просторами пантеистический Бог и бесконечная малость Его созданий. Выражаясь абстрактным языком Ротко, такая буквальная деталь - мост сочувствия между реальным зрителем и изображением трансцендентного пейзажа - больше не нужна; мы сами являемся монахами перед тем, как море, стоящее молча и задумчиво перед этими огромными и беззвучными картинами, как если бы мы смотрели на закат или лунную ночь ». Начиная с 1960-х годов, Готтхард Граубнер создавал цветные подушки или «тела с цветовым пространством», размером с картину, также на создание книги Фридриха «Монах у моря». Согласно историку искусства Вернеру Хофманну, и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, которая преобладала до XIX века.
