Войти
| Греческий раб | |
|---|---|
 В художественной галерее Йельского университета | |
| Художник | Хирам Пауэрс |
| Год | модель закончена 1843 г.; мрамор 1844–1860-е годы |
| Тип | мраморная скульптура |
| Размеры | 165,7 см × 53,3 см × 46,4 см (65,2 × 21,0 × 18,3 дюйма) |
| Вес | с. 236 кг (520 фунтов) |
| Местонахождение |
|
Греческий раб - мраморная скульптура американского скульптора Хирама Пауэрса. Это было одно из самых известных и признанных критиками американских произведений искусства девятнадцатого века и одна из самых популярных американских скульптур за всю историю. Это была первая публично выставленная американская скульптура в натуральную величину, изображающая полностью обнаженную женскую фигуру. Первоначально Пауэрс моделировал работу из глины в Флоренции, Италия, завершив ее 12 марта 1843 года. Первая мраморная версия (основная версия ) скульптуры была завершена студией Пауэрса. в 1844 году и сейчас находится в Замке Раби, Англия.
Еще пять полноразмерных версий статуи из мрамора были механически воспроизведены для частных посетителей на основе оригинальной модели Пауэрса вместе с многочисленные версии меньшего масштаба. Копии статуи были выставлены на нескольких площадках в Великобритании и Соединенных Штатах; он быстро стал одним из самых известных произведений Пауэрса и имел символическое значение для некоторых американских аболиционистов, вдохновив на излияние прозы и поэзии. Говорят, что расположение фигуры было вдохновлено Венерой Медичи из галереи Уффици во Флоренции.
Статуя изображает молодую женщину, обнаженную, скованную цепями; в одной руке она держит маленький крестик на цепочке. Сам Пауэрс описал предмет своей работы так:
Раб был взят турками с одного из греческих островов во время греческой революции, история которой всем известна. Ее отец и мать, и, возможно, все ее родственники были уничтожены ее врагами, и только она сохранилась как сокровище, слишком ценное, чтобы его выбросить. Теперь она среди чужих варваров, под давлением полного воспоминания о бедственных событиях, которые привели ее в ее нынешнее состояние; и она стоит на виду у людей, которых ненавидит, и ожидает своей участи с сильным беспокойством, действительно сдерживаемым своей опорой на благость Бога. Соберите вместе все эти невзгоды и добавьте к ним стойкость и покорность христианина, и не останется места для стыда.
Деталь руки статуи с изображением креста и медальона 
Отливка предплечья и левой стороны рука греческого раба (большой и два пальца отсутствуют) Когда статуя была отправлена на экскурсию в 1847 и 1848 годах, Майнер Келлог, друг художника и организатор тура, составил брошюру раздать посетителям выставки. Он представил свое собственное описание произведения:
Якобы субъект представляет собой просто греческую девушку, взятую в плен турками и выставленную на продажу в Стамбуле. Крест и медальон, видимые среди драпировки, указывают на то, что она христианка и возлюбленная. Но эта простая фаза никоим образом не завершает смысл статуи. Он представляет собой существо, превосходящее страдание, и поднятое над деградацией внутренней чистотой и силой характера. Таким образом, греческий раб является символом испытания, которому подвергается все человечество, и может рассматриваться как тип смирения, бескомпромиссной добродетели или возвышенного терпения.
Статуя, выставленная в галерее Дюссельдорфа. в Нью-Йорке Общественная реакция на статую была неоднозначной. Когда работа была впервые выставлена, многие люди были возмущены ее наготой; Пауэрс ответил на большую часть этой критики, предположив, что молодая женщина была прекрасным примером христианской чистоты и целомудрия, потому что даже в своем обнаженном состоянии она пыталась оградить себя от взора посторонних. Кроме того, он сказал, что ее нагота не была ее ошибкой, а была вызвана ее турецкими похитителями, которые раздели ее, чтобы выставить на продажу. Эта аргументация была настолько успешной, что многие христианские пасторы призывали своих прихожан пойти и увидеть статую, когда она была выставлена.
Некоторые зрители также проводили параллели между «Греческим рабом» и рабами, которые одновременно работали над плантаций американского юга. Такие параллели изначально были упущены для большей части американской публики, присутствовавшей на статуе, но по мере приближения Гражданской войны в США аболиционисты начали воспринимать статую как символ и сравнивать ее с «Вирджинскими Раб ». Сравнение было предметом стихотворения Джона Гринлифа Уиттиера. Статуя также вдохновила Элизабет Барретт Браунинг на сонет под названием «Греческий раб Хирама Пауэрса ». Аболиционист Мария Уайт Лоуэлл писала, что «Греческая рабыня» «была видением красоты, к которой нужно всегда оглядываться, впервые увидев ее как эпоху». В 1848 году, прогуливаясь по Бостон-Коммон, Люси Стоун остановилась, чтобы полюбоваться статуей и расплакалась, увидев в ее цепях символ подавления мужским полом женского пола. С этого дня Стоун включала в свои выступления права женщин проблемы.
Пауэрс задумывал греческого раба как произведение искусства, которое будет создано в одном или больше отделанных мраморных статуй, обычная практика в скульптурных мастерских девятнадцатого века. Он и его современники редко сами высекали конечные изделия из мрамора, вместо этого полагаясь на команды опытных мастеров, которые производили готовые работы от их имени. После того, как Пауэрс завершил создание полномасштабной глиняной модели скульптуры в своей студии во Флоренции, он передал ее профессиональным гипсовым мастерам. Литейщики создали гипсовую форму, состоящую из нескольких частей, из которой отлили прочную гипсовую версию скульптуры. Металлическая арматура внутри формы обеспечивала опору; теперь их можно увидеть на современных рентгеновских снимках.
Затем мастера-резчики использовали прочную гипсовую повязку в качестве измерительного инструмента, покрывая поверхность гипсовой повязки сотнями карандашных меток и металлических штифтов или точек, которые служили регистрационными метками для указательного станка .. Указательный станок неоднократно перемещался от точек на гипсовой повязке к соответствующим участкам на блоке мрамора, чтобы направлять инструменты резчика, когда он переводил композицию в мрамор. Затем инструмент перемещали снова и снова, сотни раз, от точек на гипсе к соответствующим точкам на мраморном блоке. Каждый раз инструмент измерял глубину и местоположение на мраморном блоке, создавая трехмерный ориентир, который помогал резчику по мрамору быстрее и легче воспроизвести первоначальную форму художника. При создании готовых мраморных версий были доработаны мелкие детали, такие как крест, медальон и цепочки, которые немного отличаются между мраморными версиями. В Смитсоновском музее американского искусства хранится оригинал остроконечной гипсовой формы 1843 года, а также многочисленные отливки меньшего размера из студии Пауэрса.
, изготовленные студией Пауэрса пять полноразмерных мраморных версий греческого раба. Почти идентичные, каждый был выставлен на продажу другому частному коллекционеру. Англичанин купил первую из больших мраморных версий (теперь в Замок Раби ), и она была публично выставлена в Лондоне в 1845 году в Пэлл-Мэлл Грейвса. В 1851 году он был представлен в США на Большой выставке в Лондоне, а четыре года спустя был показан в Париже. Второй был приобретен Уильямом Уилсоном Коркораном в 1851 году и вошел в коллекцию Галереи искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия ; с распространением коллекции Коркорана в 2014 году статуя была приобретена Национальной галереей искусства.
Существует множество меньших мраморных копий статуи, включая мрамор размером ⁄ 4 в Смитсоновский музей американского искусства, а также его версии в Государственном доме Вермонта, в Беркширском музее в Питтсфилде, Массачусетс, и Музей американского искусства Вестервельта Уорнера в Тускалуза, Алабама.
Английские гончары Минтоны изготовили значительно уменьшенные (14 1/2 дюймов) копии в Парианском изделия 1848 года. С 1849 года цепи между руками раба не показывались, вероятно, для экономии затрат на производство.
В 2004 году губернатор Вермонта Джеймс Дуглас приказал убрать из своего офиса небольшую лампу, имитирующую произведение искусства со ссылкой на опасения, что школьники могут его увидеть.
Существует шесть версий: гипсовая и пять мраморных статуй, созданных из нее.
В начале 2015 года Смитсоновская программа оцифровки произвела трехмерное сканирование оригинальной гипсовой слепки скульптуры. Это сканирование теперь доступно на их веб-сайте в интерактивной части, а также в загружаемой версии. Теперь любой, у кого есть 3D-принтер, может создать свою собственную копию изделия.
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Греческий раб. |
