Войти
Ночь Сияющий Белый, рукописный свиток, приписываемый Хан Гану (активный 742–756). 
Весенняя прогулка при дворе Тан, автор Чжан Сюань (713–755 гг. н. э.) Во время династии Тан, золотого века китайской цивилизации, китайская живопись развивалась драматически, как в предмет и техника. Достижения в технике и стиле, характерные для живописи Тан, оказали длительное влияние на искусство других стран, особенно в Восточной Азии (Корея, Япония, Вьетнам ) и Центральная Азия.
Сохранилось значительное количество литературных и документальных сведений о живописи Тан, но очень мало работ, особенно самого высокого качества. Сэр Аурел Стейн обнаружил замурованную пещеру в комплексе Пещеры Могао в Дуньхуане, в которой хранилось огромное количество, в основном буддийских писаний, но также несколько баннеров и картин, составляющих самую большую группу картин на шелке, которые уцелели. Сейчас они находятся в Британском музее и других местах. Они не придворного качества, но демонстрируют множество стилей, в том числе с влиянием дальнего запада. Как и в случае со скульптурой, другие сохранившиеся памятники стиля Тан находятся в Японии, хотя самая важная из них, Нара, была в значительной степени разрушена во время пожара в 1949 году.
Вырубленные в скале пещерные комплексы и королевские гробницы также содержат много стен. -картинки. Придворная живопись в основном сохранилась в том, что определенно или возможно является копиями гораздо более поздних времен, хотя передняя часть знаменитого портрета коня императора Сюаньцзуна Сияющая ночь, вероятно, является оригиналом. Хань Кан 740-760.
Династия Тан увидела зрелость пейзажной живописи традиции, известной как шаньшуй (горная вода) живопись, которая стала самым престижным видом китайской живописи, особенно когда ею занимались любители ученые-чиновники или художники-литераторы в росписи тушью. В этих пейзажах, обычно монохромных и разреженных, цель заключалась не в точном воспроизведении внешнего вида природы, а в том, чтобы уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы. В этот период началась давняя традиция южной школы.
(1) 
(2) 
(3) 
(4) Слева направо:. (1) буддийское искусство с изображением музыкантов в раю, фреска из пещер Юйлинь из Дуньхуана, династии Тан. (2) вооруженный кортеж, фреска из гробницы Ли Сянь в мавзолее Цяньлин, начало 8 века нашей эры. (3) роспись на шелковом свитке танцовщицы с кладбища Астаны дома Гаочан (Турпан ), гр. 702 г. н.э.. (4) женская фигура в виде планеты Венера из картины «Будда Теджапрабха и пять планет» (熾盛 光佛 並 五星 圖), изображенная играющей пипа, гр. 897 г. н.э. В ранний Танский период стиль живописи в основном унаследован от предыдущей династии Суй. В этот период большое развитие получила «живопись людей» (人物畫). Большую роль играли буддийская живопись и «придворная живопись», в том числе изображения Будды, монахов, знати и т. Д.
Одна из первых пейзажных фресок находится в Хань Сю гробница.
Братья Ян Либень (閻立本) и Ян Лидэ (閻立德) были одними из самых плодовитых художников этого периода. Ян Либэнь был персональным портретистом императора Тайцзуна, и его самые известные работы включают «Свиток тринадцати императоров» (歷代 帝王 圖).
Пейзажная (шань-шуй ) техника живописи в этот период быстро развивалась и достигла своего первого созревания. Ли Сиксун (李思 訓) и Ли Чжаодао (李昭 道) (отец и сын) были самыми известными художниками в этой области. За это время художники овладели основами восприятия глубины и использования окрашиваемой области. Это позволило художникам придать пейзажной живописи более реалистичный вид.
Живопись людей также достигла апогея. Выдающимся мастером в этой области является Ву Даоцзы (吳道子), которого называют «мудрецом живописи». Среди работ Ву - Бог, посылающий сына (天王 送子 圖). У создал новую технику рисования под названием «Рисование водяного щита» (蒓 菜 描). Большинство художников танца обрисовывали фигуры тонкими черными линиями, использовали яркий цвет и тщательно продуманные детали, заполняющие контуры. Однако У Даоцзы использовал только черную тушь и свободно рисовал мазки, чтобы создавать рисунки тушью, которые были настолько захватывающими, что толпы собирались, чтобы посмотреть, как он работает. С тех пор рисунки тушью больше не считались предварительными набросками или набросками, которые нужно залить цветом. Вместо этого они ценились как законченные произведения искусства.
Великий поэт Ван Вэй (王維) первым создал картину шань-шуй, написанную кистью и тушью, буквально «горы и воды» (水墨 山水畫). Далее он сочетал литературу, особенно поэзию, с живописью. Использование линии в живописи стало гораздо более каллиграфическим, чем в ранний период.
Теория живописи также развивалась, и буддизм, даосизм и традиционная литература были поглощены и объединены в живопись. Картины на архитектурных сооружениях, такие как фрески (壁畫), росписи потолков, наскальные рисунки и рисунки на гробницах, были очень популярны. Примером могут служить росписи в пещерах Могао в Синьцзяне того периода.
