Сьюзан Ротенберг | |
---|---|
Родился | Сьюзан Чарна Ротенберг ( 1945-01-20)20 января 1945 г. Буффало, Нью-Йорк, США |
Умер | (в возрасте 75 лет) Галистео, Нью-Мексико, США |
Образование | Cornell University |
Известен | Современное искусство |
Супруг (а) | Георгий Тракас ( м. 1971; див. 1979) Брюс Науман ( м. 1989 г.) |
Награды | Призы Рольфа Шока в области визуальных искусств (2003) |
Сьюзан Чарна Ротенберг (20 января 1945 - 18 мая 2020) была современной американской художницей, гравером, скульптором и рисовальщицей. Она стала известна как художник благодаря своим культовым изображениям лошади, которые синтезировали противоположные силы абстракции и репрезентации.
Ротенберг родился в Буффало, штат Нью-Йорк, 20 января 1945 года, в семье Адель (Коэн), президента Красного Креста Буффало, и Леонарда Ротенберга, который владел сетью супермаркетов. В 1965 году она окончила Корнельский университет в Итаке, штат Нью-Йорк, со степенью бакалавра изящных искусств. В 1967 году она поехала в Вашингтон, округ Колумбия, и училась в Университете Джорджа Вашингтона и Школе музея Коркоран. В 1969 году она переехала в Нью-Йорк, где стала членом целого сообщества художников. Благодаря большим акриловым картинам с символическими изображениями лошадей в натуральную величину, в основном монохромными, она заработала себе репутацию в мире искусства Нью-Йорка в начале 1970-х годов.
Первая персональная выставка Ротенберга в Нью-Йорке в 1975 году проходила в галерее на Грин-стрит, 112. Состоящий из трех крупномасштабных картин с изображением лошадей, он был объявлен как вводящий образы в минималистскую абстракцию, одновременно привнося новую чувствительность в фигурацию. Критик Петер Шельдаль назвал шоу «эврикой», заявив, что «большой формат изображений был жестом амбиций» и что «просто упоминание чего-то действительно существующего было поразительным».
С середины 1970-х годов Ротенберг была признана одним из самых новаторских и независимых художников своего периода современного периода. В эпоху, когда минимализм был на переднем крае нью-йоркской арт-сцены, она выделялась своим повторным использованием экспрессии и фигурации. Фигуры лошадей Ротенберга 70-х годов содержали некоторую степень минимализма из-за их повторяемости, ее лихорадочная, но в то же время свободная передача фигур смешивала более ранние условности абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. К началу 1980-х она сосредоточилась на развоплощенных головах и частях тела, а к концу десятилетия она рисовала сложные и символические фигуративные работы, полные цвета и движения.
После переезда на ранчо недалеко от Галистео, штат Нью-Мексико, ее картины отражали жизнь на юго-западе Соединенных Штатов и наполнились цветом. Начиная с 1990-х годов, она использовала «память о наблюдаемых и пережитых событиях» (несчастный случай при езде, почти смертельный укус пчелы и другие события) в качестве вдохновения для своих предметов и выбрала масляную краску в качестве своего любимого средства. Как и в ее более ранних работах, эти картины отличаются толстослойной, энергичной манерой письма и демонстрируют ее интерес к исследованию взаимосвязи между изображениями и поверхностью.
В 2010 году искусствовед из New York Times Дэвид Белчер писал, что сравнения между Ротенбергом и Джорджией О'Киф «стало трудно избежать». С ранних лет в Сохо до переезда в пустынный ландшафт Нью-Мексико, Ротенберг оставалась под влиянием своего физического окружения и испытывала такие же трудности, как и художественные проблемы и личный опыт. В дополнение к своим самым ранним рисункам лошадей, Ротенберг использовала множество форм в качестве предметов, таких как танцующие фигуры, головы и тела, животные и атмосферные пейзажи. Внутренние холсты Ротенберг продолжают развиваться, поскольку она исследует границу между фигуральным представлением и абстракцией; ее работа также исследует роль цвета и света и перевод ее личного опыта на живописную поверхность.
Однако Ротенберг оспорил эти сравнения с О'Кифф, заявив, что это «совершенно разные люди» с разной артистической энергией. Хотя они оба черпали вдохновение из пейзажа Нью-Мексико, картины Ротенберга содержат значительно более агрессивные качества.
Хотя Ротенберг больше всего известен как художник, он также внес решающий вклад в искусство рисования. По случаю ее 2004 выставку рисунков на Sperone Westwater, Роберт Storr писал:»... в основном, рисунок такой же вопрос вызывания, как это имеет изображение, идентифицировать основные качества вещей в мире и перенося их без потери качества. Во всяком случае, это то, чем был рисунок для Ротенберга ".
Работы Ротенберга были предметом персональных выставок в Соединенных Штатах и за рубежом. Ее первый крупный опрос, инициированный в Лос - Анджелесе Музей искусств округа, пройденное в Сан - Франциско, Музей современного искусства, в Институте Карнеги, и галерея Тейт, Лондон, среди других учреждений (1983-1985). Более поздние выставки ее работ включают ретроспективу, организованную Художественной галереей Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк (1992–1994), которая побывала в Вашингтоне, округ Колумбия, Сент-Луисе, Чикаго и Сиэтле (1992); ретроспектива в Museo de Arte Contemporáneo в Монтеррее, Мексика (1996); обзор гравюр и рисунков, представленных Художественным музеем Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет (1998); и Сьюзан Ротенберг: Картины девяностых годов в Музее изящных искусств, Бостон (1999).
Ее работа 1976 года «Бабочка» была выставлена в зале заседаний Белого дома во время правления администрации Обамы.
Ротенберг был получателем гранта Национального фонда развития искусств (1979), премии выпускников Корнельского университета (1998), медали Скоухегана за живопись (1998) и шведской премии Рольфа Шока (2003).
Ротенберг была замужем за скульптором Джорджем Тракасом с 1971 по 1979 год. У пары есть дочь Мэгги, родившаяся в 1972 году. В 1989 году она вышла замуж за художника Брюса Наумана. Ее отношения с Науманом, другим известным художником, вызвали новые ассоциации с Джорджией О ' Киф из-за ее отношений с Альфредом Штиглицем.
Ротенберг умерла в своем доме в Галистео, штат Нью-Мексико, 18 мая 2020 года в возрасте 75 лет.