Войти
| Портрет художника с чертополохом | |
|---|---|
 | |
| Художник | Альбрехт Дюрер |
| Год | 1493 |
| Тип | Масло на пергаменте (перенесено на холст ок. 1840 г.) |
| Размеры | 56,5 см × 44,5 см (22,2 × 17,5 дюйма) |
| Местоположение | Лувр, Париж |
Портрет художника, держащего Чертополох (или Эрингиум ) - это картина маслом на пергаменте, наклеенная на холст Немецкий художник Альбрехт Дюрер. Написанный в 1493 году, это самый ранний из написанных Дюрером автопортретов и был определен как один из первых автопортретов, написанных северным художником. Он был приобретен в 1922 году Лувром в Париже.
Дюрер смотрит на зрителя с психологически сложным, но скорее меланхоличным и сдержанным, серьезным выражением лица. В 15 веке чертополох был символом мужской супружеской верности .
В 1493 году Дюреру было 22 года, и он работал в Страсбурге. Он закончил свое ученичество у Майкла Вольгемута и его поездку в качестве подмастерья, и женится на Агнес Фрей 7 июля 1494 года.
Дата и растение в руке художника, кажется, наводят на мысль, что это портрет обручения (Brautporträt). На самом деле Дюрер изобразил себя предлагающим цветущий спрей, идентифицированный ботаниками как eryngium amethystinum : его немецкое название «Mannestreue», что означает супружеская верность.. Напоминающее чертополох (откуда и произошло название портрета), это зонтичное растение используется в медицине и считается афродизиаком. Это также может иметь религиозное значение; это же растение в очерченной форме начертано на золотой основе картины Дюрера «Христос как человек скорби» (1493–94).
Дюрер по темпераменту был склонен к философским сомнениям. Он часто анализировал собственное лицо на нарисованных или раскрашенных изображениях - иногда идеализируя его, иногда нет. Строки, написанные рядом с датой на этой картине, раскрывают философский и христианский замысел произведения:
Myj sach die gat. Als es oben schtat.
Другими словами (и вольным образом): Мои дела идут своим чередом наделен им на высоте. Брак отчасти определил его судьбу - Жених доверяет свою будущую жизнь в руки Бога.
В 1805 году Гете увидел копию этого портрета в музее в Лейпциге. и назвал его «бесценным». По словам Лоуренса Гоуинга, который назвал эту картину «самой французской из всех своих картин», «Портрет художника с чертополохом в руках» стоит особняком среди картин Дюрера, поскольку «прикосновение более свободное, а цвет более радужный, чем в любом другом другая фотография, которую можно запомнить ».
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Альбрехтом Дюрером. |
