Войти
Полька - это стиль музыки и танца, зародившийся в Европе в 1830-х годах и пришли в американское общество, когда люди иммигрировали из Восточной Европы. Быстрый стиль 2/4 времени, часто ассоциируемый с эпохой до Второй мировой войны, полька остается динамичной «нишевой » музыкой в Америке.
В Соединенных Штатах существует несколько жанров польки, каждый со своими уникальными характеристиками и исполнителями. Хотя эти жанры польки различаются, все они объединены в выражении этнической принадлежности исполнителями и участниками. Энтузиасты польки собираются, чтобы насладиться своей любовью к музыке и танцам и почтить свое наследие на фестивалях польки. Современные средства массовой информации позволяют этим фанатам оставаться на связи и делиться своей страстью. Хотя расцвет польки пришелся на 1950-е годы, она остается активной музыкальной формой с различными жанрами, ведущими исполнителями и активными организациями. Там, где она популярна, полька является проявлением культуры тех, кто в ней участвует. Это государственный танец Висконсина.
Хотя автор Чарльз Кейл признает, что «существует столько же стилей польки, сколько и местностей польки», он и его жена разделили американцев в польке три основных жанра:
Эти два славянских жанра встречаются в восточной и среднем западе Америки, германские жанры в среднем западе и западной Америке и юго-западные жанры в юго-западной Америке. Различные жанры объединены характерным размером 2/4, который присутствует во всех польках, а также инструментами и текстами, одинаковыми для всех стилей. Группы польки во всех жанрах обычно включают аккордеон или концертину, духовые инструменты и барабаны. Лирику этих групп объединяет обсуждение радости, религии и этнической культуры. Различия происходят из-за различий в инструментах, темпе и популярности жанра в разных местах.
Польско-американский стиль польки, пожалуй, самый популярный сегодня. Группы польской польки не только играют на польку, но и играют оберек, вальс, а иногда и танго. Фактически, известная нам полька никогда не танцевалась в Польше. Скорее, в польских народных танцах существовали разные формы польки. Эта популярность частично объясняется тем, что исполнители этого жанра старались привлечь внимание более широкой аудитории, добавляя каверы на современную музыку наряду с обычными польками в свои альбомы и выступления. Например, полька-группа Toledo Polka Motion включает кавер на песню Beatles «I'm a Loser» вместе с традиционными песнями, такими как «Pod Krakowem», на один из своих альбомов. Звезда польки Джимми Стерр даже включил записи с такими звездами, как Вилли Нельсон, чтобы заинтересовать публику кантри-музыки. Горячие точки польско-американской польки в основном находятся в городах около Великих озер (особенно Чикаго) и некоторых городах Восточного побережья.
Польско-американская полька может быть разделена на чикагскую и восточную. Типичный оркестр польки в чикагском стиле состоит из одной или двух труб, аккордеона, концертины, барабанов, баса, а иногда и кларнета, саксофона или скрипки. Этот стиль связан с эпохой рок-н-ролла 50-х и иногда упоминается как стиль «толчка» из-за интенсивного «тряски мыча» аккордеона. Вторичный стиль музыки польки в стиле Чикаго называется «хонки»; он состоит из трубы, кларнета (дублирование на саксофоне), концертины или аккордеона, бас-гитары (или бас-гитары) и барабанов. Он исполняется в стиле диксиленд и поется преимущественно на польском языке. Большинство исполнителей польки добавляют пианино к записям для украшения. Современные гиганты чикагского стиля - это Ленни Гомулка и покойный Эдди Блазончик. Оба находились под сильным влиянием стиля Ли'л Уолли Ягайло, исполнителя польки более раннего поколения. Другим влиятельным пионером польки в чикагском стиле был Марион Лаш, которого назвали «Золотым голосом» польки из-за его отличительной вокальной стилистики. (Lush умер в 1993 году.) Blazonczyk был лидером группы Versatones, выпустившей более 50 альбомов. (Blazonczyk умер в 2012 году.) Гомулка был участником Versatones до 1980 года, когда он сформировал свою собственную группу Chicago Push. Некоторые другие популярные современные группы польки в стиле Чикаго включают Crusade, The Polka Family, Dynatones и Toledo Polka Motion. Важным местом для живых выступлений польки был клуб 505 по адресу 13505 S Brainard Ave в районе Хегевиш на юго-востоке Чикаго. Прямую трансляцию из Клуба 505 с 1959 года можно послушать на YouTube.
Полька в восточном стиле похожа на стиль Чикаго, но играется в более быстром темпе, обычно включает большую часть рожков и тростников и больше связана с музыкой эпохи биг-бэндов, чем с рок-н-роллом. Самым популярным исполнителем восточного стиля (и, вероятно, самым популярным исполнителем польки в Америке сегодня) является Джимми Стурр, обладатель 15 премии Грэмми в категории полька. Среди других важных исполнителей восточного стиля: Фрэнк Войнаровски, Берни Витковски, Уолт Солек, Ларри Чески, Рэй Генри и близнецы Коннектикута.
Словенский стиль или стиль Кливленда, как правило, играется в более плавном темпе и с другими инструментами. В то время как в польском стиле используются трубы и концертины, основными музыкальными инструментами в словенском ансамбле являются аккордеон и тенор-саксофон. Диатонический аккордеон или «кнопочный ящик» иногда используется вместо фортепианного аккордеона или хроматического аккордеона и предлагает другой звук. Словенский стиль также добавляет банджо или гитару для поддержки ритм-секции (чаще всего банджо для польки и гитара для вальса). Эпицентром словенско-американского стиля польки, несомненно, является Кливленд и северо-восток Огайо, но он также популярен в Пенсильвании и во многих других городах региона Великих озер. Самая влиятельная фигура в словенско-американской польке - Фрэнки Янкович, который помог «американизировать» словенскую польку и много лет работал над ее популяризацией, появляясь по всей стране и даже выступая в The Tonight Show Starring Джонни Карсон. Он был коронован американским королем польки в Милуоки в 1948 году. Среди других важных пионеров словенского стиля - Джонни Пекон, Лу Требар, Джонни Ваднал (вместе с братьями Тони, Фрэнки и Ричи), Кенни Басс, Луи Башел и Эдди Хабат. Факелоносцы словенско-американской польки или польки «Кливлендского стиля» сегодня включают Джеффа Пекона (сына Джонни), Джоуи Томсика, Дона Войтила, Эдди Родика, Эдди Кланцника, Линн Мари Хроват и Алекс Мейкснер. Как и их польские коллеги, эти коллективы с годами расширили свой репертуар, включив в него различные стили музыки, включая польки, вальсы, американские стандарты, латиноамериканские танцы (ча ча, танго и др.), линейные танцы, рок-н-ролл.
Немецко-американские группы не хотят называться «полька-бэндами», потому что они исполняют не только польку, но и вальсы, шоттиши, лендлеры и различные другие этнические формы музыки. Известно, что некоторые современные немецко-американские группы даже включают в свой репертуар кантри и вестерн и / или рок-н-ролл. Они предпочитают термин «старинный». Их стиль также иногда называют «голландцами», название происходит от группы под названием The Six Fat Dutchmen. Это контрастирует с польско-американскими и словенско-американскими группами, которые обычно не возражают против термина «полька-группа». Немецко-американские группы также сравнительно более традиционны, чем славянские жанры, с меньшим американским влиянием в их альбомах. Из-за этого их записи гораздо реже и труднее достать, чем записи исполнителей славянского стиля. Немецко-американский звук часто описывается термином «ом-па-па» и характеризуется акцентом на медных духах (особенно тубе) в сопровождении барабанных и язычковых инструментов (включая аккордеон или гармошку, хотя по большей части в немецко-американских ансамблях концертину обычно предпочитают аккордеону). Группы в немецко-американском стиле выступают в основном в так называемом «поясе польки» Северной и Южной Дакоты, Небраски, Канзаса, Оклахомы и Техаса. Одним из важных исполнителей немецкого происхождения является Лоуренс Велк, который начал свою карьеру в качестве лидера группы в Южной Дакоте с ансамблем в этническом немецком стиле под названием Welk's Novelty Orchestra. Позже он добавил более популярную музыку в репертуар своей группы, что позволило ему распространить польку по всей Америке с помощью своего знаменитого телешоу. Другие важные современные немецко-американские группы включают Hoolerie Dutchmen, Jolly Swiss Boys, Happy Hans и Jerry Schneider Band.
Чешско-американский стиль польки похож на немецкий. -Американский стиль во многом. Его исполнители называют свои группы «старинными», используют те же тяжелые духовые инструменты и популярны в том же «поясе польки». Чешско-американские группы, как правило, даже более традиционны, чем немецко-американские группы, они исполняют множество аутентичных чешских произведений (польки, вальсы и шоттиши). Еще одна уникальная особенность многих чешских групп - их семейная структура. Некоторые чешские группы сохраняют семейную структуру на протяжении нескольких поколений. Примером может служить оркестр Masopust Polka Band, который был основан семьей Масопуст в конце девятнадцатого века и играет до сих пор. Среди известных чешских исполнителей - Оркестр Гарольда Шульца, Оркестр братьев Грейнер, Чешские хоралы столичного города Небраски, Оркестр чехландцев Небраски, Эрни Кучера и Аль Гребник.
Мексикано-американская полька не так явно связана с полькой, как четыре вышеупомянутых жанра, она называется «коньюнто ». Звук конъюнто возник из-за влияния Чехии и Германии на американцев мексиканского происхождения в Техасе и северной Мексике. Группы Conjunto играют некоторые польки, но их самая популярная музыкальная форма - ranchera, форма, похожая на польку. Инструменты включают комбинацию аккордеона, bajo sexto (мексиканской двенадцатиструнной гитары), баса и ударных. Среди важных современных исполнителей в этом жанре - Los Hermanos Bernal, Сантьяго Хименес, Флако Хименес, Эстебан Джордан, Валерио Лонгория и Тони Де ла Роса и многие другие.
Стиль Папаго-Пима чаще называют «куриной царапиной» и ассоциируется с индейским племенем Тохоно О'одхам (которые были однажды Папаго). Это племя находилось под влиянием музыки немцев, поселившихся в южной Аризоне, наиболее популярном месте для этого жанра. Исполнители папаго-пима используют саксофон, аккордеон, гитару, бас-гитару и барабаны в своих выступлениях и обычно исполняют музыку, которая следует форме schottische (танец с тем же культурным происхождением, что и полька). Наиболее важными современными исполнителями в этом жанре являются Southern Scratch, The Joaquin Brothers, Papago Raiders, The Molinas и T.O. Храбрый.
В то время как шесть жанров Кейла охватывают большинство исполнителей польки, другие группы польки сочетают эти жанры или существуют вне их. Brave Combo - одна из важных современных групп, играющих комбинацию этих трех жанров с очень современной гранью. Эта группа, основанная Карлом Финчем в 1979 году, является идеальной для более широкой и молодой аудитории. Помимо аккордеона, тубы, деревянных духовых инструментов, барабана и трубы, инструментарий группы включает гитару, электрогитару и губную гармошку. По словам Финча, жанр группы «не имеет ограничений». Они играют все, от польского стиля до ранчо и греческой музыки.
Чтобы привлечь молодежь, группа использует обложки альбомов, которые делают группу похожей на рок-группу, и резкие названия альбомов, такие как Kick Ass Polkas. Их музыка настолько популярна в мире польки, что их альбом 1999 года Polkasonic получил Грэмми в категории польки. Brave Combo - пример того, как некоторые полька-группы пытались вырваться из жанровых ограничений и адаптироваться к современной культуре.
От крошечных этнических танцевальных залов до крупных национальных организаций, существует огромная сеть людей, работающих над сохранением польки. На одном веб-сайте перечислены в общей сложности 49 официальных клубов польки по всей стране, и есть много других более мелких организаций [1]. Крупнейшие организации сегодня включают Международную ассоциацию польки (IPA), Ассоциацию польки США, Клуб любителей польки Америки (Po.LK of A.), Национальный зал славы польки стиля Кливленда, Pals Penn-Ohio Polka и Boosters польки Wisconsin. Современное общение также позволило фанатам польки организовать общенациональные информационные бюллетени, такие как Polish-American Journal и Post Eagle. Новости польки доступны даже в Интернете по адресу Polonia Today. Радиостанции были организованы, чтобы увековечить популярность польки. (хотя в настоящее время большинство полька-шоу ограничено трансляцией на независимых ограниченных по времени AM-станциях, небольших студенческих FM-станциях и нескольких интернет-радиостанциях с использованием польки.) Одно исследование, проведенное в 1989 году, подсчитало в общей сложности 354 станции, которые играли польку в 32 штатах. (К сентябрю 2012 года это число упало до 221 станции в 27 штатах.) Еще один триумф сообщества польки наступил в 1985 году, когда Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук сформировала категорию польки, чтобы исполнители польки могли быть отмеченными на церемонии вручения премии Грэмми.
Самой давней организацией польки является Чикагская Международная ассоциация польки (IPA). Начиная с середины 1960-х годов как «Международная польская конвенция», IPA была официально учреждена в 1968 году с Леоном Козицким в качестве «строителя организации» и Джоном Хизни в качестве «предпринимателя». Согласно уставу, его цели состоят в том, чтобы «продвигать, поддерживать и продвигать общественный интерес к развлечениям польки». Сегодня IPA по-прежнему проводит ежегодные конгрессы каждое лето, чтобы дать возможность поклонникам польки собраться и вручить ежегодную премию Polka Music Awards. IPA учредило Зал славы польской музыки в 1968 году, чтобы чествовать достойных исполнителей. В 1982 году был основан музей, который сейчас находится над банкетным залом Polonia Banquets, старинным танцевальным залом на 4608 S. Archer Ave. в районе Брайтон-Парк, и открыт по предварительной записи.
По всей территории Соединенных Штатов (и особенно через так называемый «пояс польки») любители польки собираются, чтобы принять участие в фестивалях польки. Многие из этих фестивалей организованы такими организациями, как IPA и Ассоциация польки США. Другие, такие как фестиваль польки-фейерверков Эдди Блазончика в Питтсбурге, проводятся звездами польки или поклонниками польки.
Эти фестивали обычно длятся несколько дней и включают выступления, танцы, джем-сейшн, пиво и т. Д. национальная еда, спортивные состязания, парады и польские мессы. Хотя многие посетители фестиваля принадлежат к старшему поколению, есть также значительное количество молодых участников. Фестивали польки и польки организаторы и участники часто называют «счастливыми» и «радостными». В своей книге «Счастье польки» Чарльз и Анжелики Кейл описывают аспекты этих «вечеринок в польку», которые позволяют им доставлять радость людям всех возрастов. Принимаются самые разные люди, и людей поощряют танцевать с разными партнерами. Музыканты не только танцуют, но и выступают. Живые группы исполняют разнообразную более современную музыку, а также традиционные польки. Участники выпивают достаточно, чтобы стать «глупыми или счастливыми», но недостаточно, чтобы напиться.
Чехи из Небраски из Уилбера (а / я 652 Уилбер, Небраска 68465) спонсируют ежегодный фестиваль Wilber Czech Days с 1962 года. Чешский фестиваль включает в себя музыку, танцы, музей, костюмы, закуски, театрализованное представление и большие парады в субботу и воскресенье фестиваля. Организация Nebraska Czechs of Wilber была основана в 1962 году для сохранения чешского наследия и культуры, развития туризма и стимулирования экономики Wilber. 17 июля 1963 года Уилбер был провозглашен «Чешской столицей Небраски». 10 июля 1987 года Уилбер был провозглашен «Чешской столицей США». Фестиваль всегда проводится в первые полные выходные августа. http://www.nebraskaczechsofwilber.com/czech-days/
Другие фестивали польки, включая Конвенцию ассоциации польки США, фестиваль польки в Милуоки, международную конвенцию ассоциации польки, New Glarus Polkafest, Frankenmuth Summer Music Fest, Швейцарско-баварский фестиваль Alpenfest в Орегоне, Polkamotion by the Ocean, Фестиваль польки на озере Houghton, SloveneFest, фестиваль словенских колбас, Super Button Box Bash, Dyngus Day Cleveland и Полька на День Благодарения Выходные, организованные Национальным Залом славы польки в стиле Кливленда.
С начала 1970-х гг. Начал появляться феномен «мессы польки». Мессы польки обычно проводят члены римско-католической церкви, которые считают польку важной частью своего этнического наследия. Первая полька месса была создана отцом Георгием Баласко в 1972 году, а идея была распространена отцом Франком Перковичем на протяжении 70-х и 80-х годов. Оба были польки-музыкантами. При сочинении польки-мессы музыкант либо изменяет тексты польки, чтобы она стала более подходящей для духовной обстановки, либо создает совершенно новое музыкальное произведение в стиле польки, чтобы петь с обычным священным текстом. Роберт Вальзер утверждает, что яркая полька мотивирует участников «поклоняться более энергично». Он также утверждает, что полька-месса «вводит общину в церковь», потому что она включает музыку и тексты, которые более знакомы прихожанам.
Музыка польки очевидно, связан с различными этническими группами по всей Америке. Это проявляется в разделении жанров польки на определенные этнические стили. Доктор Энн Хетцель Гункель описывает польку как средство защиты этнического наследия от вторжения «американской массовой культуры». Она даже утверждает, что польку можно рассматривать как «радикальную альтернативу» «мейнстриму». Хорошим примером этого является масса польки. Он позволяет целым общинам выбирать альтернативный подход к поклонению, который помогает им сохранить свое этническое происхождение. Другой пример сопротивления массовой культуре - статус звезды польки. Популярные исполнители польки не рассматриваются как секс-символы и не боготворятся так, как боготворят современные поп-звезды. Вместо этого исполнители работают над созданием чувства общности, взаимодействуя и танцуя со своей аудиторией. Это выражение этнической принадлежности особенно важно, поскольку Америка продолжает гомогенизироваться с помощью средств массовой информации и культуры капитализма. Защищенные сообщества, которые когда-то были пропитаны культурой, вынуждены присоединиться к современной американской культуре. Сохранение польки в живых позволяет этим сообществам создать осязаемый аспект своей культуры, который может поддерживаться в условиях изменений, с которыми сталкивается американское общество.
Чарльз Кейл описывает парадокс, что «полька - это современный городской стиль, который позволяет традиционным культурам существовать». Энтузиасты польки должны быть посредником между желанием сохранить свою культуру и желанием сохранить польку для будущих поколений. Это предполагает установление баланса между традиционализмом и модернизмом. Примером этого конфликта является язык, на котором исполняется полька. Исполнители должны столкнуться с решением выступать и записываться на польском языке, чтобы успокоить тех, кто предпочитает более традиционный подход, а также выступать и записывать на английском языке для привлечения более широкой, молодой аудитории. Английский язык становится все более популярным, но многие исполнители все еще разучивают несколько произведений с польскими текстами. Другой пример реакции исполнителей на этот конфликт - практика исполнения и записи каверов на популярную музыку, не относящуюся к польке, наряду с традиционной музыкой польки. Проблема привлечения более широкой аудитории при сохранении культурного наследия - постоянная проблема в мире польки. Демография польки в США в настоящее время состоит в основном из женатых мужчин и женщин в возрасте от 60 до 85 лет со средним возрастом 74 года.
Хотя многие согласятся с экспертом Ричардом Марчем в том, что усилия польских артистов по охвату более широкой аудитории «обречены», у польки все еще есть сильная база восторженных сторонников.
