Войти
| Петриковская декоративная роспись как явление украинского народного орнамента | |
|---|---|
| Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО | |
 Декоративная тарелка «Август» Наталья Статыва-Жарко | |
| Страна | Украина |
| Ссылка | 00893 |
| Регион | Европа и Северная Америка |
| История надписей | |
| Надпись | 2013 |
| Список | Представитель |
Петриковская роспись (или просто «Петриковка» ) - традиционный украинский стиль декоративной росписи, восходящий к село с Петриковка в Днепропетровской области Украины, где традиционно украшали стены домов и предметы быта. Самые ранние известные образцы этого стиля относятся к 17 веку, но он продолжает процветать и развиваться как современный вид искусства.
Отличительными чертами этого стиля народного искусства являются его цветочные узоры, отличительная техника кисти и его традиционно белый фон (однако современные художники часто работают на черном, зеленом, красном или синем фоне).
В 2012 году Минкультуры Украины признало Петриковскую роспись частью нематериального культурного наследия Украины, и она была внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Наследие человечества в 2013 году. Петриковская роспись стала «брендом» украинской поп-культуры, и был создан товарный знак «Петриковка», принадлежащий мастерам села Петриковка.
Считается, что петровка произошла от настенного убранства деревенских домов. Роспись стен была распространена во многих частях Украины, и в разных регионах были свои характерные стили. По традиции картину реставрировали один или два раза в год. Помимо фресок, украшались также предметы домашнего обихода из дерева и других материалов, в частности сундуки (и особенно свадебные сундуки). Позже возникла традиция «мальовки», когда картины, заранее сделанные мастером на бумаге, можно было использовать для украшения стен дома, и художнику не приходилось посещать их лично. Имеются также образцы религиозных икон 18 века из Поднепровья с растительным орнаментом, которые также можно считать родоначальниками современного петриковского стиля.
Древнейшая украинская настенная роспись с растительным орнаментом. датируются второй половиной XIX - началом XX века в Днепропетровской, Слободской, Подольской и Уманской областях, и они, вероятно, имеют родство или общее происхождение с петриковским стилем.
Орнаментальная роспись стен и бумаги была распространена во многих деревнях Днепропетровской области, но наиболее распространена и широко развита в селе Петриковка., от которого стиль и получил свое название. Настенное убранство домов в Петриковке существует как минимум с 1860 года, а работы на бумаге - с конца XIX века. Со времен Новой Сечи в середине 1700-х годов до середины XIX века эти земли были заселены преимущественно переселенцами из Полтавской и Слободской областей, и возможно что эти переселенцы принесли эту живописную традицию в Петриковку. Описания отделки стен Полтавской области в девятнадцатом веке не существует, но были сообщения о росписи стен в районе Слободы, например, с 1860 года в Купянском районе Харьковской губернии. Таким образом, было высказано предположение, что петриковская традиция произошла из Слободского края. Но есть и шкатулки с декоративной растительной росписью из Полтавы второй половины XIX века. Еще одна альтернативная гипотеза - этот стиль живописи пришел из Подолья через Умань. Однако росписи с растительным орнаментом появились здесь гораздо позже.
Подробных исторических упоминаний Петриковской росписи до начала ХХ века, когда этнограф Дмитрий Яворницкий заинтересовался этим, и Евгения Эвенбах, одна из его учениц, сделала копии и собрала образцы (включая фрески) в двух экспедициях в 1911 и 1913 годах. Эти «открытия» легли в основу выставка 1913 года в Санкт-Петербурге. Другим ранним исследователем петриковской росписи была Евгения Берченко, организовавшая выставки в 1928 году Ленинград.
Выставки петриковских художников проходили в 1935 и 1936 годах в Киеве., Ленинград и Москва, где были представлены работы Татьяны Паты, Нади Билокиной, Ярины Пилипенко, Анны Исаевой, Василия Вовки и Галины Павленко, что значительно способствовало популяризации петриковской живописи, существовавшей до того времени. был почти неизвестен широкой публике c. После этих выставок Татьяна Пата и Надя Билокина были удостоены почетного звания «Мастера народного искусства».
Также в 1935 и 1936 годах в Петриковке проходила специальная двухгодичная школа декоративной росписи. Главным наставником была Татьяна Пата, которая обучила целое поколение художников, которые впоследствии сделали Петриковскую роспись современным видом искусства. Татьяну Пату часто считают основоположницей петриковской школы живописи, хотя на самом деле она лишь продолжала традицию, которой научилась у бабушки.
Киевская фарфоровая ваза с петриковской росписью Марфы Тимченко Несколько учениц Татьяны Паты переехали в Киев в 1936–1944 годах, что привело к первому использованию петриковской росписи в промышленном производстве. на Киевской Сувенирной Фабрике Тараса Шевченко («Киевская сувенірна фабрика ім. Т. Г. Шевченка»). Именно здесь впервые была представлена лакированная роспись на нетрадиционном черном фоне, техника, которая позже стала использоваться и в Петриковке. Это стало самой распространенной формой петриковской росписи в советское время
Эти художники также начали использовать петриковский стиль для украшения фарфора. Попытка была предпринята Галиной Павленко в 1936 году во время учебы в Киевском художественно-промышленном училище (впоследствии Киевское художественно-промышленное училище - «Киевский художеньо-промисловий технікум»). В 1937 и 1938 годах к ней присоединились Вера Павленко, Марфа Тимченко и Пелахия. Глущенко.
Фарфор Украшение в петриковском стиле получило дальнейшее развитие в 1944 году сестрами Павленко и Верой Клименко-Жуковой на Киевском экспериментальном заводе керамического искусства [12] [13]. Марфа Тимченко тоже пришла на этот завод в 1953 году, и ее работа там получила широкое признание. Фарфоровые вазы, лично украшенные Марфой Тимченко, были подарены советскими руководителями иностранным сановникам, в том числе Ричарду Никсону, Мао Цзэдуну, Фиделю Кастро и Иосип Броз Тито.
С 1929 года в Петриковке существовало ателье по производству текстиля. В 1958 году в этом ателье была создана кооперативная мастерская по производству лакированных предметов Петриковской росписи. Среди художников этой мастерской были одни из самых талантливых учениц Татьяны Паты. В 1958 году в состав мастерской входили Ханна Исаева, Явдоха Клюпа, Мария Шишацкая, Надя Шулик, Иван Завгородний, Галина Прудникова, Александра Пикуш, Вера Тезик, Нина Турчин, Ханна Данилейко и (с 1959 года) Зоя. В 1961 году кооператив реорганизован в Фабрика петриковской росписи «Дружба» («Фабрика петриківського розпису« Дружба »»). Большая часть продукции фабрики, в частности ящики и посуда, были изготовлены из прессованных опилок, которые были покрыты черной краской, декорированы, а затем покрыты лаком. Художественным руководителем фабрики до 1970 года был Федор Панко. В 1970-1988 гг. Эту должность занимали Василий Соколенко, а затем Анатолий Чернуский, Владимир Глущенко и Сергей Дрешпак. В его художественный совет вошли такие известные мастера, как Анна Самарская и Явдоха Клюпа. К позднесоветскому периоду на заводе работало около пятисот человек. Тарелки, шкатулки, подносы, вазы и другие сувениры, украшенные Петриковкой, стали визитной карточкой Украины и экспортировались в 80 стран мира. В 2006 году фабрика была ликвидирована в форме банкротства, а в 2011 году была полностью разрушена неизвестными лицами, которые разобрали мастерские и прессы.
Детская художественная школа им. Т. Паты Петриковской. (Петриківська дитяча художня школа ім. Я. Пати ») также был создан в 1958 году. Его учителями-основателями петриковской росписи были Федор Панко и Василий Соколенко, ученики Татьяны Паты. Параллельно работая на Петриковском заводе, они обучали этому виду искусства следующее поколение художников: большинство петриковских художников второй половины советского периода были их учениками. Позже преподавателями там стали сами выпускницы школы Валентина Панко и Мария Пикуш. Пикуш стал ее директором в 1995 году.
В 60-70-е годы вышла серия альбомов репродукций Петриковской живописи под редакцией известных искусствоведов Натальи Глухенько и Бориса Бутник-Северского. Своим большим тиражом они много сделали для дальнейшей популяризации стиля петриковской росписи в советской Украине.
В 1970 году Федор Панко также основал Экспериментальную мастерскую Петриковской живописи («Експериментальний цех петриківського розпису») под эгидой Днепропетровского национального союза художников Украины в здании в центре села Петриковка. В отличие от Фабрики Петриковской росписи, ее работы были в основном на дереве и бумаге, и в основном на светлом фоне (в отличие от обычно используемого на фабрике черного фона). Работа художников Экспериментальной мастерской была более творчески свободной. и разнообразнее, чем на Фабрике, где простые ремесленники в первую очередь копировали работы художественных руководителей. Помимо Панко, в Мастерской были художники Ханна Исаева, Надя Шулик, Нина Турчин, Андрей Пикуш, Мария Пикуш, Татьяна Харькава, Валентина Дека, Лидия Булавина, Мария Яненко, Наталья Статыва-Жарко, Валентина Панко, Галина Назаренко.
В 1998 году Экспериментальная мастерская стала основой Пе Трикива Центр народного творчества под руководством Андрея Пикуша. Сегодня он считается ядром петриковской росписи. Центр объединяет около 40 ведущих художников Петриковки, в том числе (по состоянию на 2011 год) 25 членов Национального союза художников Украины и 7 заслуженных народных артистов Украины. В этом заведении жили такие художники, как Владимир Глущенко, Нина Турчин, Валентина Дека, Лидия Булавина, Мария Яненко, Валентина Панко и Галина Назаренко. Кроме того, многие известные художники в настоящее время живут в селе Петриковка, но не работают в Петриковском центре, а ряд других художников, обученных классической петриковской росписи, живут и работают в разных городах по всей Украине, где продолжают развивать петриковский стиль.
Ежегодный областной фестиваль народного творчества «Петриковский Дивоцвит» проводится с 2007 года, обычно в сентябре. В него вошли рынки, мастерские, выставки и концерты. В 2013 и 2014 годах фестиваль проходил в Днепре, а в последующие годы в селе Петриковка.
В 2012 году Министерство культуры Украины признало Петриковскую роспись частью нематериального культурного наследия. наследие Украины, а в декабре 2013 года было внесено ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.
В январе 2013 года товарный знак «Петриковка», разработанный Людмилой Горбулией, был зарегистрирован и передан в дар общине села Петриковка и ее ремесленникам в качестве символа аутентичности.
В Петриковской росписи традиционно преобладают растительные формы, особенно цветы. Иногда они изображаются как абстрактные формы, которые не обязательно соответствуют каким-либо узнаваемым, встречающимся в природе видам растений. В других случаях они основаны на обычных садовых цветах (например, георгины, астры, тюльпаны, розы ), полевые цветы (например, ромашка, василек ) и другие растения (такие как vibernum ягоды, клубника и виноград ). Листья аканта (традиционно именуемые «папоротником») и цветочные почки также часто встречаются. Образцы растений часто сочетаются с птицами, а иногда с изображениями животных и людей, которые часто изображаются в несколько причудливой форме. В дизайне также часто используется изображение феникса или жар-птицы. Исторически Петриковская роспись выполнялась исключительно на белом фоне (либо побеленные стены, либо на белой бумаге), но современные художники использовали фоны самых разных цветов, включая черный, синий, зеленый и красный.
Петриковская роспись откровенно двумерна, без желания изображать «реалистическую» перспективу. Общий дизайн построен вокруг одного или нескольких стеблей растения, к которым прикреплены все ключевые элементы композиции. Эти стебли или ветви обычно не перекрывают друг друга, и многие элементы изображены в виде силуэтов. Фигуры птиц, животных и людей обычно изображаются в профиль, а цветы - в лоб. Многие изобразительные элементы (например, лепестки, стебли и ягоды) изображаются одним мазком кисти. Для некоторых элементов, таких как ягоды, художники наносят краску пальцем, в результате чего получается характерная круглая форма, светлая в центре и имеющая более темное «кольцо» по краям. Профессиональные художники Петриковки в большинстве своем работают без предварительного рисунка. эскизы и не прибегают к измерительным приборам. Вместо этого они мысленно прорабатывают композицию и не приступают к исполнению, пока она не будет полностью продумана.
Петриковка в живописи используются четыре характерных мазка кисти:
Пигменты традиционно извлекались из трав, листьев, ягод и цветов с помощью специальных методов подготовки. Красный был изготовлен из вишневого сока, зеленый - из трав и пасленовых, а синий - из подснежника цветов. Различные оттенки желтого были получены из лепестков подсолнечника, кожуры лука и коры проростков яблони. Пигменты разбавляли с использованием яичного желтка или молока и фиксировали с помощью вишневого сока или сахара из сахарной свеклы. Синтетические красители появились намного позже, а гуашь и акварель использовались только в послевоенное время. Сами орудия рисования также были естественного происхождения: кисти делались из побегов деревьев, стеблей болотных трав (особенно тростников и рогоз ) и кошачьей шерсти.
Один из самых известных петриковских художников, Владимир Глущенко, за работой в Петриковке Нет исторических записей о Петриковской росписи до начала ХХ века, а значит, и именах ранних художников не записаны. Во многом благодаря работе Дмитрия Яворницкого были записаны имена петриковских мастеров начала ХХ века (родившихся в 1880-1890-х годах), таких как Татьяна Пата, Надя Билокина, Ярина Пилипенко, Параска. Павленко. Эти художники - единственные представители своего поколения, чьи работы известны и хранятся в музеях с указанием авторства.
Кроме того, есть несколько известных художников, родившихся в 1908-1919 гг., Которые усвоили традицию в своих семьях (особенно в семьях упомянутых Параски Павленко и Ярины Пилипенко), но творчески сложившихся под сильным влиянием Татьяны Паты. Среди них Анна Исаева (урожденная Пилипенко), Надя Тимошенко, Василий Вовк, Вера Павленко и Галина Павленко (впоследствии Павленко-Черниченко).
Все другие известные художники этого поколения были учениками Татьяны Паты и учился в Петриковском художественном училище с 1936 по 1941 год. Среди них: Федор Панко, Василий Соколенко, Марфа Тимченко, Вера Клименко (позже Клименко-Жукова), Пелахия Глущенко, Явдоха (Евдокия) Клюпа, Мария Шишацкая, Александра Пикуш Завгородний, Галина Прудникова (Завгородня), Надя Шулик, Зоя Кудиш, Векла Кучеренко (Пата), Ханна Данилейко, Надя Пикуш и другие.
Среди мастеров петриковского стиля отличительной чертой была Анна Самара, единственный известный представитель старшего поколения художников, родившийся и обучавшийся не в селе Петриковка. Она освоила стиль и технику в Киеве под косвенным влиянием петриковских мастеров, таких как Марфа Тимченко, и продолжила развивать свои навыки на Киевской фабрике сувениров Тараса Шевченко.
Подавляющее большинство следующего поколения изучали петриковскую роспись. под Федором Панко и / или Василием Соколенко, а также в некоторых случаях с одним из других мастеров, упомянутых выше. В их число входят: Владимир Глущенко, Нина Турчин (Шишацкая), Тамара Кудиш, Нина Шулик, Вера Тезик, Анатолий Чернуский, Нина Чернуська, Андрей Пикуш, Мария Пикуш, Ульяна Скляр, Валентина Панко, Валентина Дека (Статива), Лидия Булавина (Статыва), Мария Яненко (Статыва), Наталья Статыва-Жарко, Галина Назаренко, Татьяна Харькава (Лапшин), Людмила Горбулия, Елена Зинчук, Юлия Нахаи, Ярина Назаренко, Сергей Дрешпак, Валентина Крестовина Катерина Тимошенко, Тамара Тесленко, Наталья Калюха, Мария Куринька (Бельмас), Ирина Кибец, Елена Ярмолюк, Елена Скицюк (дочь Марфы Тимченко) и другие.
Другие значимые художники этого поколения Среди них Валентина Карпец-Ермолаева, Валентина Миленко, Наталья Рыбак, Лиана Скляр, Татьяна Пата (Скляр), Тамара Вакуленко (Самарская), Александр Вакуленко, Виктория Тимошенко, Николай Дека, Свитлана Биленко, Наталья Падук и другие..
Среди самых активных современников Редкими художниками петриковского стиля являются Галина Назаренко, Валентина Панко, Виктория Тимошенко, Наталья Статыва-Жарко, Елена Ярмолюк, Наталья Малярчук.
Петриковская роспись часто была семейным ремеслом, и многие известные петриковские художники ( как исторические, так и современные) в ближайших семьях часто бывают известные художники. Среди наиболее известных из этих «династий» - Панко, Пикуш, Статива и Скляр. В некоторых случаях эти связи неочевидны, поскольку носителями традиции часто были женщины, меняющие фамилию после замужества. Это осложняется еще и тем, что в селе Петриковка довольно часто встречаются относительно необычные фамилии, а два художника с таким именем на самом деле могут не быть близкими родственниками.
Декоративная шкатулка "Синий" Цветы »Натальи Статывой-Жарко
 | Wikimedia Commons имеет СМИ, связанные с Петриковской декоративной росписью. |
