Войти
| Паулина Пиви | |
|---|---|
| Родилась | (1901-08-24) 24 августа, 1901. Старый город Колорадо, Колорадо, США |
| Умер | (1999-11-18) 18 ноября 1999 г.. Бетесда, Мэриленд, США |
| Образование | Университет штата Орегон, Школа искусств Chouinard, Лос-Анджелес, Калифорния |
| Известен | Живописью, скульптурой, литература |
| Движение | Абстрактное искусство, Оккультизм, Модернизм, Спиритуализм |
Паулина Пиви (1901-1999). американский художник, изобретатель, дизайнер, скульптор, поэт, писатель и преподаватель. Наиболее известная своими картинами, ее работы включают в себя как мифическую, так и духовную иконографию. В 1932 году она посетила сеанс, проводившийся в доме преподобного Иды Л. Юинг, пастора Национальной федерации духовной науки, церковь № 68, в Санта-Ана, Калифорния. Пиви впервые столкнулась с «Лакамо», духом из другого мира, которого она назвала своей «духовной музой», когда она находилась в трансе во время одной из еженедельных встреч. Позже, когда она рисовала, она утверждала, что Лакамо руководил ее кистью. Иногда она надевала маску, чтобы направлять энергию Лакамо. При ее жизни ее картины выставлялись в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке, а недавно вновь появились на выставках. Работы отражают ее (и Лакамо) веру в то, что человечество медленно движется к андрогинному виду, который она назвала «однополым совершенством», посредством контакта с инопланетными видами или НЛО (неопознанными чужеродными объектами). В ее размышлениях о сексе будущего и постмужском мире работа Пиви совпадает с работой Хильмы аф Клинт, Агнес Пелтон и Фореста Бесс.
Полина Пиви родилась Полин Эллен Уайт в Старом Колорадо-Сити, Колорадо (ныне часть Колорадо-Спрингс ) 24 августа 1901 года. В 1906 году семья Пиви переехала в Портленд, штат Орегон, где она училась как в начальной, так и в средней школе. Когда Пиви было шесть лет, ее мать умерла, оставив ее жить с отцом. В своей неопубликованной рукописи «История моей жизни с НЛО» Пиви вспоминает, что «мой отец считал, что образование будет потрачено зря на девочек, поскольку они только выходят замуж и рожают детей». Вместо традиционной средней школы Пиви посещала Политехническую школу для девочек в Портленде, штат Орегон, где на курсах основное внимание уделялось кулинарии и шитью.
В 1923 году Пиви окончила Государственный колледж штата Орегон с степень бакалавра профессионального образования. Скорее всего, она познакомилась со своим будущим мужем, Брэдли А. Пиви (р. 1890), будучи студенткой. Они поженились в 1922 году. Семья Пиви была влиятельной в Корваллисе, штат Орегон - отец Брэдли, Джордж Уилкокс Пиви, был в то время деканом лесного хозяйства. Пока там жила Паулина Пиви, он стал президентом колледжа, а затем мэром Корваллиса. Однако пара покинула Орегон и переехала в южную Калифорнию, где Пиви родила своего первого сына, Брэдли Адельберта Пиви, в 1924 году в Сан-Педро, Калифорния. Она родила своего второго, Уэсли Пиви, два года спустя, в 1926 году. Будучи молодой женщиной, Паулина оказалась замужем за алкоголиком, склонным к насилию. Примерно в 1930 году Паулина была в санатории для лечения туберкулеза, а ее муж Брэдли отвел обоих мальчиков в дом своих родителей в Орегоне. Когда Паулина выздоровела, она забрала мальчиков из Орегона и, в конце концов, получила опеку позже в том же году.
Впервые в жизни независимая, Паулина Пиви и двое ее сыновей поселились в Лонг-Бич, Калифорния. Преподавая искусство в местных школах, она поддерживала семью. На какое-то время в 1932 году она оставила мальчиков в приюте под названием «Общество помощи мальчикам и девочкам» в Пасадене, Калифорния. Согласно более позднему интервью нью-йоркской газете под названием Brooklyn Eagle, она преподавала архитектурный дизайн на художественном факультете средней школы в Лонг-Бич в течение 14 лет. В какой-то момент в 1930-х годах, преподавая в Управлении образования Лос-Анджелеса, Пиви прошел курсы в Школе изящных искусств Chouinard в Лос-Анджелесе (ныне часть Калифорнийского института искусств ) на стипендию Art Advanced. Хотя в недатированном резюме, которое она позже написала, говорится, что она закончила магистратуру, школьные записи не подтверждают это утверждение. Прожив в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско с 1923 по 1942 год, она переехала в Нью-Йорк, Нью-Йорк, где оставалась до 97 лет.
Это страница рукописи Пиви, определяющая ее времена года. В 1932 году Пиви начала посещать еженедельные сеансы в доме Иды Юинг из Лонг-Бич в Лонг-Бич, которую она описала как «медиум транса». Именно там она сказала, что впервые встретила Лакамо (произносится как LA-cum-mo), духа, которого Пиви назвал НЛО, или «Неопознанным чужеродным объектом». Хотя Лакамо первоначально передавал свои сообщения через Юинга, в конечном итоге дух «говорил» напрямую с Пиви. В своем фильме 1982 года «Гора мирры / НЛО» она описывает свою первую встречу с НЛО, как видение «огромного облака и огня, разворачивающегося само по себе, и яркость цвета янтаря… Дух живых». творения были в колесах. Что касается этого кольца [означающего звук], они были такими высокими, что были ужасны. Куда бы ни шло живое существо, колеса двигались. Форма космического корабля летающей тарелки планетарна, состоящая из совокупности иерархических эго, огромная пульсирующая живая энергетическая единица, распространяемая как семя вокруг центрального ядра. Будучи семенами в постоянных метаморфозах, они мысленно создают себя посредством чела в любой форме в любом месте вселенной и посредством подвига путешествия, на которое действует их мысль. Их генезис есть полностью ментальный ". Лакамо через Юинга поручил Пиви прочитать Разоблаченная Изида (1877) Елены Петровны Блаватской, русского философа и соучредителя Теософического общества, идеи которого вдохновил на творчество других художников, таких как Хильма аф Клинт. Библия и христианское богословие занимали видное место в трудах Пиви на протяжении всей ее жизни. В статье 1946 года Маргарет Мара, опубликованной в Brooklyn Eagle, говорится: «Толкование библейских притч с помощью кисти - гигантская задача, которую предприняла Паулина Пиви, художница-модернист, которая после 10 лет разработала несколько удивительных теорий. лет библейских исследований ». Но ее философия космоса вышла за рамки установленных теософских и религиозных тестов. Она также вспоминает, что Лакамо проинструктировал ее «свести все прописные [sic] слова в Библии - к их нижнему регистру, а затем полностью к научному значению; например, биология, эмбриология и т. д.! » Благодаря этим синтетическим видениям ее философия и образы объединили современные научные условности с исторической религиозной философией.
Лакамо продолжал обучать Пиви и соавторство с ней работ более 50 лет. Для Пиви Лакамо существовал за пределами человеческих представлений о гендере и идентичности. По ее словам, Лакамо открыл видение будущего, в котором однополое женское размножение сделает мужчин ненужными. Ее мировоззрение основывалось на идее о том, что люди постоянно перевоплощались, пока не стали «фараонами» или «свободными душами», достигшими «однополого совершенства». В ее искусстве пирамиды представляют эту эволюцию. Со временем она разработала философию, которая мир эволюционировал через 12000-летние циклы, состоящие из четырех сезонов по 3000 лет каждый - весенний период, возраст летней пирамиды, период осени и период зимы. «Мужчина» появился только в течение зимнего периода, который она также называла «Вавилоном». » В своих произведениях, фильмах и картинах Пиви высказывала свою веру в то, что человечество «приближается к концу нашей 3000-летней эры, что можно сравнить с затянувшейся ЗИМОЙ», и что скоро наступит весенний период, когда человечество достигнет «однополого совершенства». Куратор Билл Арнинг установил связь между Пиви и радикальными феминистками, такими как Валери Соланис, которая написала книгу под названием Манифест ОПУМ, утверждая, что мужчины были ненужным злом. Ее картины были раскрыты Она чувствовала себя физическим творцом, но не духовным автором. Через акт рисования и исправления, что она делала постоянно, изображения раскрывали ей свое значение на долгое время.
Как художник, Пиви работала в жанрах живописи, рисунка, скульптуры, письма, поэзии и кино. В ее работах, особенно в ее смешанной технике и серии Phantasma, была развита личная символика, состоящая из форм, напоминающих энергию. лучи, солнечные системы и органические формы, которые представляли собой овен, гениталии, сперма и плод.
Работая тонкими слоями масляной краски, окрашенной в драгоценные камни, Пиви составлял многослойные изображения с полупрозрачными цветами, которые часто ссылалась на свою веру в электрическую и космическую связь между человеческим мозгом и высшими источниками. Ее предметы варьируются от ее ранних репрезентативных работ, таких как картины, которые она выставила на Международной выставке Golden Gate в Сан-Франциско, Калифорния, до абстрактных работ геометрических и органических форм, символизирующих реинкарнацию и плодородие.. Большинство ее работ не датировано, но предполагается, что она начала работать в этом стиле в 1930-х годах, возможно, в то время, и продолжала до 1970-х годов. В интервью Brooklyn Eagle Пиви описывает свою технику как «бунт в учениях художественной школы, а также результат исследования Библии». В том же интервью она говорит: «Мои картины пытаются« создать жизнь »на холсте, так же как моя мать создала меня, и я создал двух своих сыновей». Ее масляные картины имеют твердую, почти зеркальную поверхность, которая напоминает эмаль в результате ее стиля живописи. В 1970-х и 1980-х годах она вернулась ко многим своим более ранним картинам и переработала их, придав им более острые формы, напоминающие кристаллы. Одна картина может представлять десятилетия работы. В своем фильме 1987 года «Идентификация НЛО» Пиви описывает свои акварели как изображающие творение или зачатие: «Свет в момент зачатия, ядро семени. Язык пламени поднимается и опускается из ядра яйца. а затем появляется свет ».
В период с 1975 по 1984 год Пиви начал работать с акварелью, пером, коллажем и тушью. Она часто подписывала как эти более поздние, так и более ранние работы своим именем, а также именем Лакамо. Многие акварели датированы. Самый ранний датирован 1953 годом. Кроме того, у некоторых есть две даты, что позволяет предположить, что она вернется к работе много лет спустя.
Сложность созданного ею космоса и технические навыки, с которыми она создавала свои изображения, иногда сбивали с толку, но часто производили впечатление на рецензентов и публику. С 1933 по 1942 год Пиви выставлялся в музее Сан-Диего, Стэнфордском университете, галереях Гамп в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и галерее Палос-Вердес в Палос-Вердес. В 1935 году она осталась с бригадным генералом Чарльзом Ф. Хамфри и его женой. Визит был записан в Army and Navy Journal, в котором она описывалась как «известная калифорнийская художница».
В 1939 году ее пригласили участвовать в Golden Gate International Экспозиция в Сан-Франциско, Калифорния, где она нарисовала большое панно под названием «Тайная вечеря». Художник Диего Ривера одновременно писал фреску на месте. Панно размером четырнадцать на шесть футов было написано на натянутом холсте. Первоначальное изображение представляло собой изображение Иисуса Христа в центре в окружении других женских фигур. Она привезла картину с собой в Нью-Йорк и, как и многие ее работы, в конце концов она закрасила его и переименовала изображение в «Кристаллизация материи». Эта картина была уничтожена, когда Пиви переехала в Бетесду, штат Мэриленд, в конце ее жизни в 1997 году. К счастью, частичное оригинальное изображение сохранилось в виде открытки., абстрактная мозаика пирамид и других геометрических фигур, демонстрирует, как ее работы как она документировала в своей книге «История моей жизни с« НЛО »» и в своих фильмах 1980-х годов. Принятие ее работ на выставке было неоднозначным, но она считала это событие ярким событием своей жизни. В то время крупный художественный критик Альфред Франкенштейн обнаружил, что некоторые из ее работ были «весьма хорошими», но большинство из них были «любопытными, застекленными, как зеркало, с довольно монотонным использованием концентрических кругов в драпировке, бусах и т. Д. ореолы и завитушки своего рода. В ответ Пиви написал редактору письмо, озаглавленное «Художник поражен»:
Я хочу поблагодарить г-на Франкенштейна за обзор моих выставок в Храме религии, но я поражен тем, что он с репутацией одного из самые умные искусствоведы района Залива на протяжении веков следовали примеру бездумных людей, то есть осуждали то, чего они не понимали. Может ли мистеру Франкенштейну приходить в голову, что странные колебания моих картин, как он это выразил, могли быть выражением тех же данных Богом фундаментальных принципов (пока еще не понятых), воплощенных в структурных и философских принципах древние пирамиды и даже искусство древних египтян?
Три года спустя по не совсем известным причинам Пиви переехал из Лонг-Бич, штат Калифорния, в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Единственная запись, которую она оставила о своем решении, - это ее неопубликованная рукопись «История моей жизни с« НЛО »:« Словарь определяет «судьбу» как «то, что должно случиться с конкретным человеком или предметом». Итак, очевидно, что мне суждено было переехать в Нью-Йорк в 1942 году ». Согласно недатированному резюме, которое она составила в Нью-Йорке, между 1942 и 1943 годами Пиви выставлялась в Delphic Studios в Нью-Йорке. В 1943 году Пиви провела свою первую персональную выставку на Манхэттене в галерее Argent. Мод Райли из Art Digest написала восторженный отзыв о своей выставке в статье, озаглавленной «Электроника в краске»:
Миссис. Пиви имеет такое же техническое оснащение, как и Дали. Но вместо того, чтобы использовать ее присущая способность развита, конечно же, в случае как посредством долгой напряженной работы, чтобы дать субсидиарному взволнован от неестественного и декадентского, как это делает Дали, этот художник рассказывает историю о абстрактных силах мысли за рубежом в world и пытается подтвердить веру в реальность разума. Она придает форму «электронной структуре», и эти формы не более потусторонны, чем плавящиеся часы Дали. Для этого художник разработал метод, не поддающийся анализу. Она рисует плазму, как у Матты, использует ярко-красные и синие цвета церковных окон, создает формы, которые не являются ни растениями, ни животными, ни людьми. Но они не «беспредметные». Ведь многие из них построены на фигурах библейских персонажей, и в лицах испытуемых есть глубокая красота.
В New York Herald Tribune также были опубликованы два обзора, один из которых озаглавлен «Мистический символизм». Другой был Карлайл Берроуз, который назвал Пиви «экстраординарным творческим талантом, удивительно романтичным по своему содержанию».
На протяжении 1940-х годов галереи продолжали выставлять ее работы. В 1945 году она показала свое «Водное пламя». Серии «Зачатие» и «Море жизни», а также картина под названием «Вечеря мира» в галерее Джурарт на Шестой авеню и Сорок шестой улице. Год спустя в галерее Лоуренса Терциана, 545 Пятая авеню. В Нью-Йорке прошла выставка ее работ под названием «Генезис, атомные силы природы». The New York Times опубликовала неоднозначный обзор выставки, а Brooklyn Eagle напечатала более благоприятную колонку о картинах Маргарет Мара под названием «В благоговении перед творческими способностями, художник-импрессионист. В библейских притчах есть теории об атоме ». «На каждой из своих картин художница изображает рождение, - пишет Мара, - которое она описывает как« умножающую силу человеческого атома или жизненной клетки »». К 1948 году работы Пиви были представлены на плакатах, продаваемых Американским онкологическим обществом. в целях сбора средств, которые описали ее как «посвятившую свою жизнь богатому толкованию Библии». Однако в следующее десятилетие, помимо разработки манекена, сделанного из шарнирных блоков для рисования в 1954 году, она, кажется, исчезла из поля зрения общественности.
Однако она должна была оставаться активной художницей и общественным деятелем. потому что она появлялась в прямых трансляциях ток-шоу Лонг Джона Небеля на WOR как в 1958, так и в 1960 году. Небель пригласила гостей, которые испытали паранормальные явления, в том числе колдовство, привидения, НЛО, заговоры теоретиков и парасихологов. Между 1954 и 1962 годами шоу транслировалось с полуночи до 5:30 утра семь дней в неделю и собрало значительное количество поклонников по всей континентальной части Соединенных Штатов. Пиви носил маску, которую Небель описал в эфире, и находился в транс на протяжении большей части интервью. Лакамо говорил через нее во время транса и сказал: «... мы используем ее точно так же, как вы используете свой микрофон. Мы - существа, существующие ».
В течение последних тридцати лет своей жизни Пиви, кажется, продолжала создавать и демонстрировать искусство, хотя она все чаще начала использовать фильм и текст в качестве своих медиумов. В 1961 году>New York Tribune перечислила выставку ее недавних картин в Crown Gallery, 881 Seventh Ave, New York. В своем недатированном резюме она написала, что создала 1000 картин, и это число она наверняка превзойдет к концу ее жизнь.
Маска, которую носила Пиви, когда она появилась на шоу Лонг Джона Небеля в 1958 и 1960 годах, была лишь одной из многих, которые она создала, чтобы облегчить более глубокий транс. Ее творчество зависело от достижения состояния сна, в котором она могла контактировать с более высоким планом, где жил Лакамо. Пиви часто вырезала основу маски из кожи или других материалов, таких как бархат или кружево. Используя бусинки, перья, кружева, пуговицы и бижутерию, она украсила каждую маску индивидуально. Каждая из них получила такие титулы, как «Королевский Foursquare »,« Duo Genius »или« Monumental Redundant. В 1967 году она получила патент (72185234) на изобретение под названием «Mask-Ezz», которое она описывает как «клеящие устройства для укрытия лица и тому подобное, описываемые как самоклеящиеся устройства для укрытия кожи в виде листов, клеевой слой которых пропитан с веществами, способствующими стимулированию заживления кожи и нижележащих слоев [sic], когда их кладут на кожу ». Неясно, когда она начала делать маски, но они часто фигурировали в ее более поздних фильмах, особенно в фильме 1985 года под названием« Художник, стоящий за кожей ». Маска.
Пиви начала излагать свои философские идеи на этой странице только в более позднем возрасте. В 1959 году она начала писать неопубликованную рукопись под названием «Различные виды диссертаций», в которой записывались различные беседы с Лакамо и изложила свое видение космоса. Когда она, наконец, закончила книгу в 1973 году, она состояла из 121 страницы. Она также начала писать стихи, в том числе «Голос из более высоких измерений» в 1960 году, который, как она утверждала, написал Лакамо. через нее. В другом стихотворении, озаглавленном «Воскрешение атомов», она формулирует свое мнение о том, что реинкарнация в образе женщины - это шаг к однополому совершенству фараона:
Следовательно, поскольку каждая женщина была всеми формами суб-существ -
Включая человека мужского пола, в конечном итоге она вышла из
Все низшие формы существ - в конечном итоге став фараоном (честно-о) -
И как «фараон-создатель» - и в конце концов она
выпускается в так называемом высшем измерении - как НЛО!
В конце 1980-х Пиви начала писать свой неопубликованный манускрипт «История моей жизни с НЛО». Хотя дата книги не указана, она упоминает болезнь Альцгеймера, которая не вызывала серьезной озабоченности до 1977 года, и синдром аутоиммунного дефицита (СПИД), который не обсуждался на национальном уровне до середины 1980-х годов. В 1993 году она получила авторские права на пять рукописных книг: «Различные виды диссертаций», которые представляли собой сборник различных произведений; «Безумный соловей в поисках Бога»; «Пародия на психологию, биологию, сексологию, символику, правительство и религию», написанная Пиви и Лакамо согласно титульному листу; Психология искусства и композиции, которая в основном была книгой по дизайну без текста; «Философия и поэзия», также написанные совместно Пиви и Лакамо; и История моей жизни с "НЛО".
Самым ранним фильмом Пиви была Паулина, Художник-Философ, Художник Видения, авторские права на который она получила в 1981 году. В том же году она выставила его в Международном кино Телевизионный фестиваль Нью-Йорка, где получил бронзовую медаль. В течение следующих трех лет она ежегодно выставляла на фестиваль фильм. В 1982 году она выиграла бронзовую медаль за «Гору мирры» и еще одну за «Луна - выгоревшее солнце» в 1983 году. Затем в 1984 году она получила серебряную награду за «Мужской пол», а «Художник за маской» выиграла свою последнюю бронзовую медаль в конкурсе. 1985. В ее фильмах представлены многие ее картины, которые она рассказывает и описывает спокойными голосами в сопровождении мелодичной музыки. Каждый из них отражает разные аспекты ее философии. Ее последний фильм, защищенный авторскими правами в 1988 году, - «Фантазма, шестьдесят картин маслом, автопортрет».
О личной жизни Пиви после ее переезда в Нью-Йорк известно очень мало. в 1942 году. Ее недатированное резюме, оставленное в эфемерах, хранящихся у ее семьи, дает слабую картину ее перемещений. Вверху страницы ее адрес: 390 West End Avenue, New York, NY, что означает ее местонахождение в Верхнем Вест-Сайде. На маркетинговой открытке указан адрес: 320 West 78th Street. Похоже, она занимала разные должности, от учителя рисования в Управлении образования города Нью-Йорка до архитектора и инженера-чертежника в различных компаниях. Кроме того, она называет себя лектором в Городском колледже Нью-Йорка и в Американском музее естественной истории, где говорила о «Филлиансе». Хотя она выставлялась во многих галереях, она не имела большого коммерческого успеха. Скорее всего, она поддерживала себя случайными заработками и преподаванием искусства. Статья 1954 года в New York Herald Tribune, описывающая кражу ценной статуэтки г-жи Дуайт Д. Эйзенхауэр из киоска на Национальной выставке антиквариата в Мэдисон-Сквер-Гарден, описывает «миссис Уайт». Полина Пиви »помощницей в зале. По словам ее семьи, у нее начались признаки слабоумия примерно в 1996 году. Ее сын Брэдли перевел ее в дом престарелых в Бетесде, штат Мэриленд, в 1998 году после того, как она сломала бедро. Она умерла там в 1999 году в возрасте 98 лет.
Несмотря на некоторый успех при ее жизни, Пиви была относительно забыта к моменту ее смерти. Ее семья хранила ее бумаги, картины и рисунки в подвальном углу. ретроспектива ее работы «Послание к Паулине» прошла в 2018 г.; В обзоре Washington Post он описывается как «яркий, калейдоскопический и манящий». Галерея Эндрю Эдлина представляет ее работы с 2016 года. В 2018 году картины Пиви были включены в групповую выставку галереи «14 апреля 1561 года». Роберта Смит рассмотрела выставку в The New York Times и упомянула работу Пиви: «Абстракции, изображающие здесь мисс Пиви, предполагают ярко окрашенные эмбрионы или гладкие летающие тарелки, дрейфующие среди околоплодных вод или межгалактических эфиров». По мере роста интереса к ранее недооцененным женщинам-художникам-спиритуалистам, таким как Хильма аф Клинт и Эмма Кунц, мир искусства начал признавать достижения Паулины Пиви как художницы. Художница Джейн Капловиц выбрала выставку работ Паулины Пиви в галерее Эндрю Эдлина в 2019 году как свою самую запоминающуюся выставку 2019 года в Artforum собрании художников.
