Войти
| Линн Хершман Лисон | |
|---|---|
 | |
| Родился | 1941 (79–80 лет) Кливленд, Огайо, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | Университет Кейс Вестерн Резерв, Государственный университет Сан-Франциско |
| Занятие | Художник, кинорежиссер |
| Известен | |
| Известная работа |
|
| Награды | |
| Веб-сайт | Lynnhershman.com |
Линн Хершман Лисон (родилась в Кливленде, штат Огайо, США, 1941) - американская художница и кинорежиссер. В ее работах искусство сочетается с социальными комментариями, особенно об отношениях между людьми и технологиями. Работа Лисона в области медиа-технологий помогла узаконить формы цифрового искусства.
Лисон получил степень бакалавра в области образования, управления музеями и изящных искусств в Университете Кейс Вестерн Резерв в Кливленде (1963 г.) и степень магистра изящных искусств в Государственном университете Сан-Франциско (1972 г.).
В основе работ Лисона лежат следующие темы: идентичность в эпоху потребления, конфиденциальность в эпоху слежки, взаимодействие людей и машин, а также отношения между реальным и виртуальным мирами. Ее работы выросли из традиций инсталляционного искусства и перформанса с упором на интерактивность. Имея более чем 40-летнюю практику, Лисон занимался перформансом, движущимися изображениями, рисованием, коллажами, текстовыми работами, вмешательствами для конкретных мест, а также более поздними новыми медиа / цифровыми технологиями и интерактивными сетевыми работами.
В ее проектах исследуются технологии в цифровых медиа и наука. Лисон была первым художником, запустившим интерактивную работу с использованием Videodisc, предшественника DVD (Lorna, 1983–84), а также первым художником, который включил интерфейс сенсорного экрана в свои работы (Deep Contact, 1984–1989). Ее сетевая роботизированная арт-инсталляция (The Difference Engine № 3, 1995–1998) является примером ее стремления расширять свои художественные работы за пределы традиционных сфер искусства.
Работы Лисона представлены в публичных коллекциях Музея современного искусства, Музея Уильяма Лембрука, ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie), Музея искусств округа Лос-Анджелес, Национальной галереи Канады, Ди Роза, Уокера. Центр искусств и Художественный музей университета в Беркли, помимо частных коллекций Дональда М. Гесса и Артуро Шварца, среди многих других. Комиссии включают в себя проекты по Tate Modern, Сан - Франциско, Музей современного искусства, Музей Янг, Даниэль Ланглуа и Стэнфордского университета, и Charles Schwab.
Более ранние работы Лисона вызвали интерес из тем из научной фантастики и собраний человеческого тела и сексуальности. После перенесенной кардиомиопатии во время беременности в 1965 году Лисон создала свою « Дыхательную машину», состоящую из восковых каст ее собственного лица с красителями и сборками, а также записей ее затрудненного дыхания во время болезни. Запись включает голос, задающий зрителю ряд личных и неудобных вопросов. [2]
Модель Breathing Machine II 1968 года также состоит из воскового лица с париком и бабочками, помещенными на дисплей из дерева и оргстекла, что выражает дихотомию жизни и захвата в женском теле. Сформированные ее опытом ранние работы Лисон носили политический характер и характеризовались как более тщательное исследование женственности и гендерных ролей.
С 1974 по 1978 год Лисон «развивал» вымышленную личность и альтер-эго «Роберты Брейтмор». Он состоял не только из физического самотрансформации с помощью макияжа, одежды и париков, но и из полноценной личности, существующей в течение длительного периода времени и чье существование могло быть доказано в мире с помощью вещественных доказательств: из водительских прав. и кредитная карта на письма от психиатра.
Позже это было продолжено, когда Лисон представила еще трех «Роберта», наняв других исполнителей, чтобы разыграть ее характер. Эти «клоны» Роберты переняли тот же образ и одежду, участвовали в некоторой переписке Роберты, а также ходили на свидания Роберты (Лисон). Ближе к концу «оригинальная» Роберта отстранилась от своего персонажа, оставив трех «клонов», чтобы продолжить свою работу, пока они не вышли на пенсию в представлении в Палаццо деи Диаманти в Ферраре, Италия в 1978 году, во время экзорцизма на могиле Лукреция Борджиа. Остается только материальные артефакты любой жизни: документы и личные вещи, такие как юридические и медицинские документы и дневник).
Между 1995–2000 годами Роберта превратилась в CybeRoberta, интерактивную скульптуру с искусственным интеллектом в сети. В 2006 году Роберта Брейтмор превратилась в персонажа « Второй жизни». После того, как Стэнфордский университет приобрел ее архив, Лисон работала с Генри Ловудом (Стэнфордская гуманитарная лаборатория), чтобы преобразовать части архива во что-то для более широкой публики. Они работали над воссозданием и воспроизведением Роберты Брейтмор и отеля «Данте» в виртуальном пространстве.
С 1990 по 1993 годы Линн Хершман Лисон продюсировала проект под названием «Собственная комната». Говорят, что этот проект был вдохновлен кинетографом Томаса Эдисона, устройством, в котором пленка отображается в виде петли, и человеку разрешено просматривать ее через глазок. Проект «Собственная комната» позволяет зрителю заглянуть внутрь коробки через небольшое перископическое устройство и увидеть кровать, телефон, стул, телевизор и некоторую одежду на полу. В задней части маленькой комнаты на экране появляется женщина, и именно там она спрашивает следующее: «Что ты здесь делаешь? Пожалуйста, поищите где-нибудь еще! ». Есть около 17 сегментов, и в зависимости от того, где фокусируется зритель, на задней стене воспроизводится другое видео. На протяжении всего опыта зритель позиционируется как вуайерист, человек, который получает сексуальное удовлетворение, наблюдая, как ничего не подозревающий человек либо частично раздевается, либо раздевается, либо занимается сексом, но любое полученное удовольствие быстро расстраивается множеством различных способов.. В конце на маленьком телевизоре в задней части комнаты показывают отражение зрителя.
LORNA была ранним проектом Лисона. Первый интерактивный лазерный арт-диск LORNA рассказывает историю женщины, страдающей агорафобией. У зрителей есть возможность разделить ее жизнь на несколько возможных сюжетов и концовок. ЛОРНА никогда не покидала своей однокомнатной квартиры. Когда ЛОРНА смотрела новости и рекламу, она испугалась, боялась покинуть свою крошечную комнату. Зрителям было предложено освободить ЛОРНУ от ее страхов с помощью пультов дистанционного управления.
Сюжет имеет несколько вариаций, которые можно увидеть назад, вперед, при увеличении или уменьшении скорости и с нескольких точек зрения. В порядке принятия решений нет иерархии. А иконы часто делали из отрезанных и вывихнутых частей тела, таких как рот или глаз.
В 2001 году Лисон создал «Агента Руби» для SFMOMA. С тех пор агент Руби общалась с онлайн-пользователями, что сформировало ее память, знания и настроение. В 2013 году SFMOMA представила Lynn Hershman Leeson: The Agent Ruby Files. Эта цифровая и аналоговая презентация переосмысливает диалоги, извлеченные из десятилетнего архива текстовых файлов разговоров агента Руби с онлайн-пользователями, и размышляет о технологиях, повторяющихся темах и моделях взаимодействия с аудиторией.
Скрученный
К 80-летию Лисона Новый музей в Нью-Йорке представил новую выставку, прослеживающую серию Лисона с 1960-х годов до наших дней, отражающую постоянный интерес художника к геному и созданию жизни. «Все они о двойной спирали, создании жизни - синтетической, реальной, вымышленной, измененной и созданной на микробиологическом уровне - и антителах. Они также об исчезновении», - сказал художник Ocula Magazine в интервью 2021 года. Выставка не является ретроспективой, подчеркивает артист. «Это обзор одного из этапов моей работы - идеи киборгов».
К выставке под кураторством Марго Нортон прилагается публикация.
Документальный фильм 1990 года Desire Inc. включает серию соблазнительных телевизионных рекламных роликов, в которых сексуальная женщина просит зрителей позвонить ей.
Четыре полнометражных фильма Лисона - « Странная культура», « Текнолуст», « Зачатие Ады» и « Женская революция в искусстве» - были частью кинофестиваля « Сандэнс», Международного кинофестиваля в Торонто и Международного кинофестиваля в Берлине и получили множество наград. В 2011 году Хершман выпустила новаторский ! Women Art Revolution, полнометражный документальный фильм о движении феминистского искусства в Соединенных Штатах. По словам Лисона:
Фильмы о потерях и технологиях. Ада Лавлейс изобрела компьютерный язык, но так и не получил должного упоминания и был практически вычеркнут из истории. Teknolust - это клоны искусственного интеллекта: боты, которые сбегают в реальность и взаимодействуют с человеческой жизнью, по сути, симбиоз между технологической и человеческой жизнью, и то, как они могут пожениться. «Странная культура» снова была о ложной идентичности, когда средства массовой информации создали вымышленного персонажа, который винит в этом преступлении, а не реального человека. Все эти работы посвящены стиранию идентичности и тому, как технологии добавляют к ней и создают ее. И как это победить.
У нее (среди других) взяли интервью для фильма.
В рамках ее 2014 выставка «Как пропадать», она Премьера ее видео Баллада о JT Лерой, рассматривая Лора Альберт использует «s о литературной персоне Джей Ти Лерой. Размышляя о параллелях между Джей Ти Лерой и Робертой Брейтмор, Хершман Лисон прокомментировал:
Концепция альтер-эго вовсе не нова. Писатели веками защищали себя таким образом. Мэри Шелли сделала это. Конечно, Лаура пошла дальше, и я думаю, что это было очень умно, и я не думаю, что она заслуживает такого осуждения, которое получила. Если бы я сделал то же самое с Робертой десятью годами позже, я бы столкнулся с теми же проблемами.
В 2017 году Лисон выпустила свой последний фильм « Таня Либре», состоящий из сеансов терапии между кубинской художницей и активисткой Таней Бругера и доктором Фрэнком М. Очбергом, посвященных политическому надзору, прошлым травмам и последствиям тюремного заключения в Гаване. ранее она выступала за свободу выражения мнения.
В 2007 году ретроспектива Autonomous Agents в Художественной галерее Витворта в Манчестере представила широкий спектр работ художника - от серии Роберты Брейтмор (1974–78) до видеороликов 1980-х годов и интерактивных инсталляций с использованием Интернета и программного обеспечения искусственного интеллекта.. Ее первые влиятельные начинания в области перформанса и фотографии также представлены на нынешней передвижной выставке WACK! Искусство и феминистская революция, организованная Музеем современного искусства Лос-Анджелеса. Искусство и фильмы Линн Хершман Лисон: Секретные агенты, рядовые I были опубликованы издательством Калифорнийского университета в 2005 году по случаю очередной ретроспективы в галерее Генри в Сиэтле.
В 2014 году в Музее современного искусства ZKM в Карлсруэ, Германия, прошла ретроспектива работ Хершмана Лисона «Гражданский радар». Музей ZKM описал ретроспективу как «реализовавшую первую ретроспективу, которая не только обеспечивает обзор всех творческих фаз в творчестве Лисона, но и самых последних работ этого художника-новатора». Выставка "Гражданский радар", охватывающая большую часть работ Хершмана на протяжении многих лет, подчеркивает интерес Хершмана к технологиям, пристально рассматривая искусственный интеллект и генетические модификации. В 2017 году ретроспектива Хершмана «Civic Radar» от ZKM прошла в Центре искусств Yerba Buena в Сан-Франциско, штат Калифорния.
Лисон был удостоен грантов от Creative Capital, Национального фонда искусств, Фонда Натана Каммингса, Международной премии Siemens Media Arts, Prix Ars Electronica и премии Фонда Альфреда Слоана в области письма и режиссуры. В 2009 году она была стипендиатом Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма. Также в 2009 году она получила награду SIGGRAPH Distinguished Artist Award. Музей цифрового искусства в Берлине наградил ее работу цифровой наградой d.develop (ddaa) за заслуги в области новых медиа в 2010 году. Ее работы недавно были включены в десятку лучших работ Артура и Марилуиз Крокер в январском выпуске Artforum за 2013 год..
В 2014 году приз IFP Pixel Market достался фильму «Двигатель бесконечности» с Тильдой Суинтон в главной роли, снятый Лисон в сотрудничестве с продюсером Лизой Кортес, в чьих заслугах - фильм « Драгоценный», получивший премию Оскар и кинофестиваль Сандэнс. Infinity Engine - это инсталляция, фильм и интерактивный веб-сайт. Премия включает шестимесячную стипендию в Медиацентре и приглашение принять участие в программе «Без границ» в следующем году.
Лисон также была представлена в специальном выпуске женских электронных новостей «21 лидер 21 века» в 2014 году за ее роль в расширении прав и возможностей молодых женщин-художников для усиления их художественного голоса. Ее документальный фильм! WAR повышает осведомленность о том, что в мире искусства преобладают мужчины, и исследует многие влиятельные работы женщин-художников на протяжении десятилетий.
Hershman Лисон служил в качестве председателя Департамента кинематографии в Сан - Франциско художественный институт, как почетный профессор в Университете Калифорнии, Дэвис, и как AD Белый профессор в Большой в Корнельском университете. В 2013–2014 годах она является «резидентом» Дороти Хиршон в Новой школе.
В 2004 году библиотеки Стэнфордского университета приобрели рабочий архив Хершмана Лисона. Стэнфорд также приобрел коллекцию интервью, собранных для документального фильма Хершмана Лисона 2010 года ! Революция в искусстве женщин.
В 2018 году Женское собрание искусства наградило Лисон Премией за заслуги перед жизнью в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
