Войти
| Джули Мехрету | |
|---|---|
 Мехрету в 2015 году | |
| Родился | 1970 г. Аддис-Абеба, Эфиопия |
| Образование | East Lansing High School, дневная |
| Альма-матер | Колледж Каламазу, Школа дизайна Род-Айленда |
| Занятие | Художник |
| Награды | MacArthur Fellow |
Джули Мехрету (родилась в 1970 г.) - современная американская художница, известная своими крупномасштабными многослойными картинами абстрактных пейзажей. Ее картины, рисунки и гравюры отражают совокупные эффекты городских социально-политических изменений.
Мехрету включен в список 100 самых влиятельных людей 2020 года по версии журнала Time.
Мехрету родился в Аддис-Абебе, Эфиопия, в 1970 году. Он был первым ребенком в семье профессора географии эфиопского колледжа и американского учителя Монтессори. Они бежали из страны в 1977 году, чтобы избежать политических потрясений, и переехали в Ист-Лансинг, штат Мичиган, где ее отец преподавал экономическую географию в Университете штата Мичиган. Выпускник средней школы Ист-Лансинг, Мехрету получил степень бакалавра гуманитарных наук в колледже Каламазу в Каламазу, штат Мичиган, и учился на первом курсе за границей в Университете Шейха Анта Диопа (UCAD) в Дакаре, Сенегал, затем посещал школу дизайна Род-Айленда. в Провиденсе, Род-Айленд, где она получила степень магистра изящных искусств в 1997 году. Мехрету делит свою студию со своим партнером, художницей Джессикой Ранкин. Ее свекровь - писательница и поэтесса Лили Бретт.
Полотна Мехрету включают элементы технических чертежей различных городских зданий и линейные иллюстрации городской эффективности, включая городские сетки и погодные карты. Произведения не содержат какого-либо формального, последовательного чувства глубины, вместо того, чтобы использовать несколько точек зрения и соотношения перспектив для построения плоских переосмыслений городской жизни. Ее рисунки похожи на ее картины, многие слои образуют сложные абстрактные образы социального взаимодействия в глобальном масштабе. Относительно мелкие рисунки - это возможности для исследования, сделанные в промежутках между рисунками.
Я думаю о своем создании абстрактных знаков как о типе жестовой лексики, означающего или языка для персонажей, которые обладают идентичностью и имеют социальную активность. Персонажи на моих картах строили карты, путешествовали, развивались и строили цивилизации. Я составил карту, проанализировал и нанес на карту их опыт и развитие: их города, их пригороды, их конфликты и их войны. Картины происходили в нематериальном нигде: на пустой местности, в абстрактном пространстве карты. По мере того, как я продолжал работать, мне нужен был контекст для знаков, персонажей. Объединив многие типы архитектурных планов и чертежей, я попытался создать метафорическое, тектоническое представление об истории сооружений. Я хотел перенести свой рисунок во время и место.
Мехрету выступает в 2014 году Emperial Construction, Стамбул (2004) иллюстрирует использование Мехрету слоев в истории города. Арабские буквы и формы, которые ссылаются на арабский шрифт, разбросаны по холсту. В Stadia I, II и III (2004) Мехрету передает культурное значение стадиона через знаки и слои плоской формы. Каждая стадия содержит архитектурный план стадиона, абстрактные флаги мира и ссылки на корпоративные логотипы. Могамма: Картина в четырех частях (2012), собирательное название для четырех монументальных полотен, включенных в ДОКУМЕНТУ (13), относится к «Аль-Могамме», названию универсального правительственного здания на площади Тахрир в Каире, которое было оба сыграли важную роль в революции 2011 года и архитектурно симптоматичны для постколониального прошлого Египта. Слово «Могамма», однако, означает «коллективный» на арабском языке, и исторически оно использовалось для обозначения места, которое разделяет мечеть, синагогу и церковь, и является местом многоконфессионального. Более поздняя работа, Круглый город, Хатшепсут (2013), содержит архитектурные следы Багдада, самого Ирака - ее название относится к историческому названию, данному городу на древних картах. Другая картина, Insile (2013), созданная из фотоизображения Дворца верующих среди гражданских зданий, активизирует свою поверхность с помощью живописных жестов туши, размывая и стирая руины под ним.
Хотя Мехрету больше всего известна своими крупномасштабными абстрактными картинами, она экспериментировала с принтами еще в аспирантуре Школы дизайна Род-Айленда, где в середине 1990-х она была зачислена в программу рисования и гравюры. Ее исследование гравюры началось с офорта. Она реализовала совместные проекты в профессиональных студиях печати по всей Америке, в том числе Highpoint Editions в Миннеаполисе, Crown Point Press в Сан-Франциско, Gemini GEL в Лос-Анджелесе и Derrière L'Etoile Studios и Burnet Editions в Нью-Йорке.
Мехрету был резидентом программы CORE, Художественной школы Гласселла, Музея изящных искусств, Хьюстон (1997–98) и программы «Художник-резидент» в Музее-студии в Гарлеме (2001). Во время резидентуры в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в 2003 году она работала с тридцатью старшеклассницами из Восточной Африки. В 2007 году она вела месячную программу резидентуры с 40 студентами-художниками из государственных средних школ Детройта. Весной 2007 года она была научным сотрудником Гуны С. Мундхайм по визуальным искусствам в Американской академии в Берлине.
Во время своей резиденции в Берлине Мехрету было поручено создать семь картин Deutsche Guggenheim ; под названием « Серая зона» (2008–2009) сериал исследует городской пейзаж Берлина как историческое место зарождения и разрушения. Картина Vanescere (2007), черно-белая композиция, изображающая то, что кажется водоворотом чернил и акриловых знаков, некоторые из которых отшлифованы на поверхности льняной основы, стимулировала наслоенный процесс вычитания. Серая зона. Части фрагментов (2008–09) и среднего серого (2007–09) используют эту технику стирания. Другой из серии, написанной в Берлине, Berliner Plätze (2008–09), содержит фантомное присутствие перекрывающихся контуров немецких зданий девятнадцатого века, которые плавают в виде полупрозрачной массы в раме. Историк искусства Сью Скотт так говорит о серии « Серые зоны »: «В этих мрачных, упрощенных тональных картинах, многие из которых были основаны на фасадах красивых зданий девятнадцатого века, разрушенных во время Второй мировой войны, создается ощущение зданий. в процессе исчезновения, как и история города, который она изображала ". Как объясняет Мехрету в журнале Ocula Magazine, «вся идея прогресса 20-го века и идеи будущего и современности в некотором роде разрушены. Все это говорит о том, как я пытаюсь думать о космосе ».
Мехрету получил медаль искусств Государственного департамента США в 2015 году. В 2000 году Мехрету получил грант от Фонда современного искусства Grants to Artists Award. Она была лауреатом Премии Пенни Макколл 2001 года. 20 сентября 2005 года она была названа одним из получателей стипендии Макартура 2005 года, которую часто называют «грантом гения».
В 2007 году, окончив резидентуру в Американской академии в Берлине, Джули Мехрету получила 15-ю комиссию от Deutsche Bank и Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Основная часть работы, которую она создала, « Серая зона», состояла из шести крупномасштабных картин, выполненных в период с 2007 по 2009 год в студии в Берлине.
В 2013 году Мехрету был награжден премией Барнетта и Аннали Ньюман, а в 2015 году Мехрету получил медаль искусств Государственного департамента США от государственного секретаря Джона Керри.
В 2020 году журнал Time включил Мехрету в список 100 самых влиятельных людей.
Работы Мехрету хранятся в коллекциях Института искусств Миннеаполиса, Музея современного искусства, Бруклинского музея, Художественного музея Карнеги, Художественного центра Уокера, Музея студии в Гарлеме и Музея искусств Сан-Диего.
Несмотря на то, что она расположена в вестибюле частного офисного здания, ее фреска размером 23 x 80 футов, заказанная для новой штаб-квартиры Goldman Sachs в Нью-Йорке (2010), видна из окон тротуара.
В 2016 году Музей современного искусства Сан-Франциско поручил Мехрету создать диптих, в котором каждая массивная картина обрамляет лестницу в атриуме, доступном и бесплатном для публики. HOWL, eon (I, II) был впервые представлен публике 2 сентября 2017 года, и SFMOMA планирует выставлять картины в течение как минимум трех лет. Каждый холст размером 27 х 32 фута считается одним из крупнейших произведений современного искусства. Чтобы облегчить создание масштаба диптиха, Мехрету использовала заброшенную церковь в Гарлеме в качестве своей студии. На протяжении всего произведения она сотрудничала с джазовым пианистом Джейсоном Мораном. HOWL, eon (I, II) - политический комментарий к истории ландшафта западной части Соединенных Штатов, включая район залива Сан-Франциско. В основу каждой работы положены абстрактные в цифровом формате фотографии недавних расовых беспорядков, уличных протестов и изображения американского Запада XIX века.
В 2001 году Мехрету участвовал в выставке « Живопись на краю света» в Центре искусств Уокера. Позже она была одной из 38 художников, чьи работы выставлялись на выставке Carnegie International: A Final Look 2004-2005 гг. Она принимала участие в многочисленных групповых выставках, в том числе один в Центре кураторских исследований, Bard College, Аннандейл-на-Гудзоне (2000). Ее работы экспонировались на выставке « Фристайл» в Музее-студии в Гарлеме (2001); Американцы в галерее Барбикан в Лондоне (2001); Галерея White Cube в Лондоне (2002), Пусанская биеннале в Корее (2002); 8-е Балтийское триеннале в Вильнюсе, Литва (2002 г.); и Рисование сейчас: восемь предложений (2002) в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Работы Мехрету также были представлены на выставке «In Praise of Doubt» в Палаццо Грасси в Венеции летом 2011 года, а также в dOCUMENTA (13) в Касселе в 2012 году. В 2014 году она участвовала в «Божественной комедии». Современные африканские художники: «Возвращение в рай, чистилище и ад» под кураторством Саймона Нджами.
Картина Мехрету « Без названия 1» была продана на аукционе Sotheby's в сентябре 2010 года за 1,02 миллиона долларов. Ее оценочная стоимость составляла 600–800 тысяч долларов. В 2014 году на выставке Art Basel White Cube продал « Mumbo Jumbo » Мехрету (2008) за 5 миллионов долларов.
В 2005 году работа Мехрету стала предметом судебного разбирательства по делу « Леманн против проекта Worldwide» в Верховном суде Нью-Йорка - первого иска, возбужденного коллекционером относительно их права на обеспечение первичного доступа к современному искусству. Дело касалось юридических вопросов, связанных с ее работами, и права первого отказа от контрактов между ее тогдашней галереей и коллекционером. В обмен на ссуду в размере 75 000 долларов, предоставленную коллекционером Жан-Пьером Леманом для Project Gallery в феврале 2001 года, галерея должна была предоставить Леманну право преимущественной покупки на любую работу любого художника, представленного галереей, и с 30-процентной ставкой. скидка до погашения кредита. Леманн рассматривал эту ссуду как прямой доступ к работам Мехрету, однако было еще четыре человека, которым также было предоставлено право первого выбора из представленных галереей художников. За период действия контракта галерея продала 40 работ Мехрету, при этом на некоторые из них были предложены скидки до 40 процентов. Леманн увидел, что несколько произведений Мехрету, имеющихся в каталоге Центра искусств Уокера, были проданы коллекционеру Жанне Гринберг Рогатин, и заподозрил, что соглашение не соблюдается. Впоследствии он написал Хэю, требуя 17 500 долларов, и, после того, как не было сделано ни одного предложения о предметах Мехрету, подал иск. Дело, в конечном итоге выигранное Леманном, раскрыло широкой публике, какие именно цены и скидки галереи предлагают различным коллекционерам на картины Мехрету и других современных художников - информацию, обычно скрываемую миром искусства.
