Войти
У могилы Омара Хайяма, Джей Хэмбидж Джей Хэмбидж (1867–1924) был канадским рожденным американским художником, который сформулировал теорию «динамической симметрии», систему, определяющую композиционные правила, который был принят несколькими известными американскими и канадскими художниками в начале 20 века.
Он был учеником Лиги студентов-художников в Нью-Йорке и Уильяма Мерритта Чейз, который досконально изучал классическое искусство. Он задумал, что изучение арифметики с помощью геометрических узоров было основой пропорций и симметрии в греческой архитектуре, скульптуре и керамике. Тщательное исследование и обмер классических построек в Греции, среди них Парфенон, храм Аполлона в Бассе, Зевса в Олимпия и Афин в Эгина, побудили его сформулировать теорию «динамической симметрии», продемонстрированную в его работах «Динамическая симметрия: Греческая ваза» (1920) и Элементы динамической симметрии (1926). Это вызвало бурную дискуссию. Он нашел ученика у доктора Лейси Д. Каски, автора книги «Геометрия греческих ваз» (1922).
В 1921 году Эдвин М. Блейк опубликовал статьи с критикой теорий Хэмбиджа в Art Bulletin. и Рисом Карпентером в American Journal of Archeology. Историк искусства Майкл Квик говорит, что Блейк и Карпентер «использовали разные методы, чтобы разоблачить основную ошибку использования Хэмбиджем своей системы в греческом искусстве - что в своих более сложных конструкциях система может описывать любую форму». В 1979 году Ли Мэлоун заявил, что теории Хэмбиджа были дискредитированы, но что они понравились многим американским художникам в начале 20 века, потому что «он преподавал именно то, что хотели услышать некоторые художники, особенно те, кто проложил столь короткий путь в наблюдении. американской сцене и теперь оказались вытесненными силой современных европейских тенденций ».
Динамическая симметрия - это система пропорций и методология естественного дизайна, описанная в книге Хэмбиджа. книги. Система использует динамические прямоугольники, включая корневые прямоугольники, основанные на таких отношениях, как √2, √3, √5, золотое сечение (φ = 1,618...), его квадратный корень (√φ = 1,272...), его квадрат (φ = 2,618....) и коэффициент серебра (
Из исследования филлотаксиса и связанной с ним последовательности Фибоначчи (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144,...), Хамбидж говорит, что «гораздо более точное представление будет получено с помощью заменяющих рядов, таких как 118, 191, 309, 500, 809, 1309, 2118, 3427, 5545, 8972., 14517 и т. Д. Один член этого ряда, разделенный на другие, равен 1,6180, что является соотношением, необходимым для объяснения системы проектирования завода ». Эта замещающая последовательность является обобщением последовательности Фибоначчи, в которой выбираются 118 и 191 в качестве начальных чисел для генерации остальных. Фактически, стандартная последовательность Фибоначчи обеспечивает наилучшие возможные рациональные приближения к золотому сечению для чисел данный размер.
Ряд известных американских и канадских художников использовали динамическую симметрию в своих картинах, в том числе Джордж Беллоуз (1882–1925), Максфилд Пэрриш (1870) –1966), карикатурист New Yorker Хелен Хокинсон (1893–1949), Эл Нестлер (1900–1971), Кэтлин Манн (1887–1974), иллюстратор детских книг и автор Роберт Макклоски (1914–2003) и Клей Вагстафф (р. 1964).
Корневые прямоугольники для создания диагоналей для динамической симметрии Применение и психология динамической симметрии в такой быстрой и современной среде такие как фотография, в частности Цифровая фотография, сложно, но возможно. Правило третей было предпочтительным выбором как для начинающих, так и для опытных фотографов. Несмотря на то, что этот метод эффективен, динамическую симметрию можно применять к композициям для создания уровня глубокого творчества и контроля над изображением. По словам Боба Холмса, фотографа из National Geographic, фотограф должен «отвечать за все в кадре». Используя диагонали для выравнивания предметов и взаимные диагонали, связанные с размером кадра, можно создать весьма замысловатое произведение изобразительного искусства. Например, всемирно известный фотограф-портретист Энни Либовиц использовала этот метод, среди многих других, для создания изображения для журнала Vanity Fair Magazine. Изображение правильно расположило каждую из моделей, чтобы пересечь предмет с соответствующей диагональю, чтобы привлечь зрителя к основной идее фотографии.
Этот мощный метод регулярно использовался французским художником, ставшим кинематографистом: Анри Картье-Брессон. Используя динамическую симметрию, Анри смог создать увлекательные и интересные фотографии, которые, как он считал, были сделаны на основе идеи «решающего момента», фотографической психологии, которая описывает, «когда визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и кратко собраться вместе в идеальном резонансе, чтобы выразить суть этой ситуации ».
|title=()