Войти
| Распятие с Богородицей и Святым Иоанном | |
|---|---|
 | |
| Художник | Хендрик тер Бругген |
| Год | c. 1625 (ок. 1625) |
| Средний | холст, масло |
| Субъект | Распятие Иисуса |
| Размеры | 154,9 см × 102,2 см (61,0 дюйма × 40,2 дюйма) |
| Состояние | «Картина хорошо сохранилась. Серый цвет плаща Марии и серо-зеленый оттенок ночного неба предполагают, что эти проходы могут содержать обесцвеченный смальтовый пигмент.» |
| Местоположение | Музей Метрополитен, Нью-Йорк |
| Владелец | Музей Метрополитен |
| Присоединение | 56.228 |
| Веб-сайт | http: //www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/110000250 |
Распятие с Богородицей и Святым Иоанном от Хендрик тер Бругген - это картина маслом, теперь в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Вероятно, он был написан ок. 1625 как алтарь католического schuilkerk, «скрытой церкви» или «церкви на чердаке» в кальвинистской голландской Соединенные провинции, вероятно, Утрехт. Когда он был обнаружен в разрушенной бомбардировкой церкви в Саут-Хакни, Лондон в 1956 году, он был неизвестен, но к моменту появления в торговом зале Sotheby's в ноябре того же года год он был признан важным примером утрехтского караваджизма. Он был приобретен музеем при продаже.
Неверие Святого Фомы, масло на холст, 108,8 x 136,5 см, Рейксмузеум, Амстердам Хотя дата частично неразборчива, стилистически она ближе всего к произведению Тер Бруггена Святой Себастьян, за которым ухаживает Ирен в Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлине, который датируется 1625 годом. Вероятно, он был заказан для часовни или частной церкви, хотя существовали некоторые разногласия по поводу того, был ли это католический или протестантский.
В посмертной описи Йоханнеса де Рениальме, выставленной на продажу 27 июня 1657 г., значится № 137 Een Christus aen 't cruys, van Van der Brugge, оценивается в 150 гульденов ; возможно эта картина. Он служил алтарем в боковой часовне церкви Христа, Южный Хакни, Лондон, примерно между 1898 и 1956 годами, когда церковь была снесена, а картина перенесена в церковь Св. Иоанна. -Хакни. Церковь продала картину Найджелу Фокселлу из Оксфорда за 75 фунтов стерлингов. Фокселл отправил картину на аукцион Sotheby's 28 ноября 1956 года. Было реализовано 15 000 фунтов стерлингов (лот 115). Foxell пожертвовал выручку (за вычетом комиссии Sotheby's в размере 10%) Лондонской епархии.
Святой Себастьян, за которой ухаживает Ирен, холст, масло, 149 x 119,4 см, Мемориальный художественный музей Аллена Сцена Тер Бруггена взята из Евангелия от Иоанна : «Итак, когда Иисус увидел свою мать и ученика, стоявшего рядом, которого он любил, он сказал своей матери: женщина! Вот сын твой! он ученику: «Вот твоя мать! И с того часа этот ученик взял ее в свой дом». Иоанна 19: 26-27. Мертвого Христа оплакивают Мария и Иоанн Апостол. В основании креста - кости, традиционно называемые костями Адама. Действие происходит в атмосфере глубоких сумерек; звезды, видимые на заднем плане.
Низкий горизонт и высота, на которой эта работа, как запрестольный образ, могла бы быть отображена, приводит зрителя в прямую конфронтацию с черепом и костями, сообщая нам, где мы находимся в географическом плане (Голгофа, место черепа) и экзистенциально (в виде memento mori ). Голова Христа имеет сходство с Христом в «Невероятности святого Фомы» Тер Бруггена (Рейксмузеум, Амстердам), написанной между 1621 и 1623 годами. Еще одним свидетельством того, что Тер Бругген мог использовать модели более одного раза, является сходство между его Святой Себастьян на картине Оберлина и Святой Иоанн здесь
Звездное небо дается нам Евангелием от Матфея : «С шестого часа была тьма над всем землю до девятого часа ". Матфея 27:45 Тер Бругген передает это настолько естественно, что у нас есть основания полагать, что он действительно был свидетелем полного солнечного затмения, и мы знаем, что оно было, когда он все еще был в Риме, в среду, 12 октября 1605 года, хотя место полного затмения в Италии было Сицилия. Похоже, что это стилистический прием, похожий на тот, который использовался в его «Святом Себастьяне».
Возможно, это самый убедительный признак того, что картина находится в контексте Контрреформации в Утрехте, и, таким образом, было бы нарисовано для клиента-католика - это неестественное, архаичное изображение крови из ран Христа. Кровь Христа выглядит так, как будто она была нарисована на картинной плоскости, и поэтому может служить сильным символом Евхаристии. В этом контексте Мария выступает заступницей верных. Этот мотив крови часто использовался в живописи до 1400 г. и вскоре после этого, например, в Яне ван Эйке Распятие (1430 г.) в Берлине, но редко использовался во времена Тер Бруггена. из-за иконоборчества кальвинистов и посттридентских католических богословов.
Если Мария представляет Церковь, Иоанн представляет священство. Они отделены от Христа, который изображен архаично, своим стилистически современным, караважским обликом. В то время как зрителю было бы комфортно знакомое иконографическое изображение Христа, искушенный человек оценил бы модное изображение Иоанна и Марии и получил бы удовольствие от ссылок на другие знакомые произведения. Композицию сравнивают с широко распространенной (ко времени Тер Бруггена) гравюрой 1511 года Альбрехта Дюрера, а также с Голгофой Хендрика ван Рейна (1363 г.), которую художник видел в церкви Святого Иоанна в Утрехте и Распятия немецкого Матиса Грюневальда (ок. 1470 - 1528).
Распятие (№ 11) (1511), гравюра Альбрехта Дюрера, Метрополитен-музей Искусство, Нью-Йорк
Голгофа Хендрика ван Рейна (1363), Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Распятие (около 1430 года) Яна ван Эйка, Gemäldegalerie, Берлин
Малое распятие (1511-1520). Автор Матис Грюневальд, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Die Kreuzigung Christi (1523-1524) из Таубербишофсхаймского алтаря Матиса Грюневальда, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Распятие Герарда Давида (ок. 1460 - 1523), Galleria di Palazzo Bianco, Генуя
