Войти
| Распятие | |
|---|---|
 | |
| Художник | Тициан |
| Год | 1558 |
| Средний | Нефть на холсте |
| Размеры | 371 см × 197 см (146 × 78 дюймов) |
| Местоположение | Анкона |
Распятие - картина в натуральную величину, выполненная Венецианский художник Тициан, завершен в 1558 году и в настоящее время висит в святилище церкви Сан-Доменико, Анкона. Иисус Христос показан распятым, с Святой Марией и Святым Иоанном, стоящими по обе стороны креста в традиции Stabat Mater. На коленях изображен Святой Доминик. Полотно было завершено в течение пятого десятилетия живописи Тициана и является одной из работ, знаменующих переход к его обширным исследованиям трагедии и человеческих страданий.
Главы стоящие фигуры представлены в виде перевернутого треугольника у основания креста. Все фигуры появляются на переднем плане, который находится на единой плоскости, что придает изображению ощущение непосредственности. В композиции преобладает колористическая концепция живописи, в которой преобладающие синие, коричневые и красные оттенки картины пронизаны почти белыми вспышками света. Приторные области темных оттенков, такие как области коричневого и почти черного, составляющие местность Голгофана, из которой появляются святые, усиливают печаль и ужас распятия. На фоне этого залитые лунным светом акценты привлекают внимание к значительным драматическим и эмоциональным элементам спектакля. В последние годы жизни в таких работах, как Ecce Homo (Национальная галерея Ирландии, Дублин) и Святая Маргарита и Дракон (Museo del Prado, Мадрид), Тициан использовал этот метод противопоставления света и цвета как ключевой - или даже ключевой - инструмент для пробуждения в зрителе доминирующих эмоций того или иного рода. В случае с Распятием этот метод создания трагической чувствительности используется почти в ущерб любому другому методу. Это одно из первых - возможно, самое раннее - и наиболее прямое использование техники во всех картинах Тициана.
Но это не было практикой, которую художник использовал во всех своих картинах того периода, и это действительно так. действительно, в резком контрасте с «Мученичеством» святого Лаврентия, другое изображение человеческих страданий Тициан завершал в то же время, когда работал над Распятием. В то время как «Распятие» имеет простой макет, «Мученичество святого Лаврентия» - сложная, почти барочная композиция. Хотя использование цвета, света и контраста в Мученичестве имеет некоторые очевидные сходства с Распятием, оно не использует какой-либо план монолитно окрашенных форм, чтобы передать какое-либо его послание или серьезность.
Еще одним примечательным аспектом «Распятия», а также других поздних работ Тициана является наличие цветных пятен, нанесенных на картину. Если смотреть на холст издалека, эти пятна ярких цветов создают эффект анимации на поверхности картины.
Фигура Иисуса Христа появляется на шкале немного меньше, чем у других фигур, что предполагает - особенно на картине такого огромного размера - движение от зрителя. Фигура стилистически похожа на Христа в более раннем "Христе на кресте" Тициана (Эскориал, ок. 1555). Бронзовые и желтые тона кожи Христа часто использовались в картинах венецианского Возрождения, но с Распятием применение этого болезненного оттенка необычайно смелое и с высокой степенью контрастности по модели. Использование этих тонов усиливает бесчеловечность распятия. Бронзовая кожа и поразительно белые пятна одежды Христа покрыты фольгой с мрачным вторжением облака справа. Брызги крови и складки на белом одеянии отображаются относительно четко - опять же, в отличие от более темных участков. На правой руке Иисуса Тициан использует свой метод сфрегацци для нанесения цвета пальцем.
Деталь, белые пятна. Фигуры Святой Марии и Святого Доминика появляются в основном в темных одеждах, опять же с яркими бликами. Святая Мария стоит в нечетком и почти затемненном нижнем левом углу холста, но по мере того, как ее форма поднимается, темно-синий цвет ее мантии приобретает четкие очертания на фоне жутко светящейся области сзади. Ее лицо впалое, а глаза испещрены красными пятнами - тема, к которой столетия спустя вернутся такие художники, как Антуан-Жан Гро (в Чума в Яффе ) и колорист Эжен Делакруа (в Резня на Хиосе и др.).
Святой Доминик хватается за крест и цепляется за него жестом, почти полностью созданным из вспышек мигающего света. Восходящие изгибы этой фигуры, завершающиеся манерными длинными пальцами, контрастируют с удрученным взглядом, представляющим собой образ ужасающей печали и боли. Рука на укороченной левой руке фигуры Святого Иоанна снова является объектом упражнения по контрасту: темные пальцы очерчены следами белого света. Позиция откровения святого Иоанна - один из двигателей картины, он - единственная фигура, смотрящая вверх в сторону сломленного Христа, и его благоговейный жест побуждает зрителя созерцать то же самое.
Тициан, Святая Маргарита и Дракон, c.1559. Хотя в библейском повествовании о распятии Иисуса Христа нет упоминания об огне, есть намек на огонь на фоне Распятия. Тициан часто использовал огонь в своих картинах, даже если исторические записи показывают, что наличие огня неоправданно. Например, нет никаких свидетельств того, что во время короткого правления венецианца дож Франческо Венье произошел пожар, и тем не менее на его портрете Тициана изображен огонь. Наличие огня в Святой Маргарите и Драконе также трудно оправдать, основываясь на легенде о Святой Маргарите. Обе эти картины примерно одновременны с Распятием.
Распятие было первым из двух, заказанных венецианцем Пьетро Корнови делла Веккья, который тогда проживал в Анконе. (Вторая из двух картин, заказанных семьей - Благовещение в церкви Сан-Сальвадор, Венеция - была заказана в 1559 году и завершена примерно в 1566 году.) Распятие подписано. у подножия креста TITIANVS F. 1558 и был установлен как алтарь в главном алтаре святилища церкви Сан-Доменико в Анконе 12 июля 1558 года. Он был установлен в хоре в 1715 году; в музее 1884–1925; и был очищен, отреставрирован и повторно повешен в святилище Сан-Доменико в 1925 году. Он был восстановлен и снова очищен в 1940 году. Холст фигурирует под номером 31 в каталоге первого тома книги Гарольда Э. Уети «Картины Тициана».
