Войти
Карл Шмитт (6 мая 1889 г. - 25 октября 1989 г.) был американцем живописец, гравер, пастелист, писатель.
Шмитт родился в Уоррене, штат Огайо,, сыне Якоба А. Шмитта (1861-1952), профессора музыки и органиста, и Грейс Тод Вуд Шмитт (1864-1949). Он бросил среднюю школу Уоррена перед тем, как получить высшее образование, чтобы изучать искусство в Нью-Йорке под патронажем редактора местной газеты Warren Tribune и известного местного покровителя искусство. Проучившись год в школе Chase School, Шмитт поступил в Национальную академию дизайна, обучаясь у Эмиля Карлсена. Он окончил НАД в 1909 году, получив высшую награду за свою работу в натюрмортах. Еще будучи студентом Академии, Шмитт впервые посетил Сильвермайн, Коннектикут, в то время дом группы художников Сильвермайн, колонию художников под руководством скульптора Солона Борглума. Впервые он выставился с Silvermine Group в 1910 году. После смерти Борглума в 1922 году Шмитт был членом Гильдии художников Silvermine (ныне Центр искусств Silvermine).
Вернувшись после года обучения в Accademia di Belle Arti во Флоренции (прерванной Первой мировой войной), Шмитт вернулся в Уоррен, где получил ряд заказов от видных местных жителей, в том числе Джозеф Г. Батлер-младший и Генри К. Вик. В 1916 году Шмитт вернулся в Нью-Йорк, где основал студию в районе Стуйвесант-сквер. Харт Крейн, тогда еще неизвестный поэт и недавно прибывший в Нью-Йорк, был частым гостем в квартире-студии Шмитта в начале 1917 года. Крейн и Шмитт познакомились в Уоррене годом ранее через тетю Крейна и Шмитта. покровитель Зелл Харт Деминг. Незадолго до переезда в Нью-Йорк Крейн написал Шмитту о своей жизни в Кливленде, штат Огайо. В одном из своих первых писем к матери из Нью-Йорка Крейн написал: «Карл более замечательный человек, чем вы думаете. Великолепный мыслитель!» Чуть позже он написал своему отцу: «Почти каждый вечер с момента своего появления на свет я проводил в компании Карла. Вчера вечером... мы разговаривали до двенадцати или позже, за нашими трубками. У него есть несколько прекрасных идей». Крейн познакомился с некоторыми поэтами и писателями из окружения Шмитта, включая Конрада Эйкена. Хотя каждый из них в последующие годы преследовал свои собственные интересы и друзей, Шмитт и Крейн вели обширную переписку, Крейн отправлял Шмитту черновики своих стихов для обзора. В последний раз они видели друг друга в 1925 году в Нью-Йорке с Зеллом Харт Деминг. Крейн описал своего друга на этой встрече: «Он был как всегда, выглядел и вел себя точно так же, как мы его помним». Портрет Крейна работы Шмитта, сделанный почти 50 лет спустя, сейчас находится в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.
После составления проекта В армии США в 1917 году Шмитт работал над составлением карт в Вашингтоне, округ Колумбия. Находясь в отпуске в октябре 1918 года, он женился на Гертруде Лорд, дочери Остина У. Лорда, известного нью-йоркского архитектора и члена. Они поселились в Сильвермайне, своем доме на всю оставшуюся жизнь, где их семья вырастет до десяти детей.
В течение следующих двадцати пяти лет работы Шмитта принимались на крупных национальных выставках, включая Carnegie International (1920–29, 1932, 1934) в Художественном институте Чикаго. (десять раз с 1912 по 1936 год), Галерея искусств Коркорана (шесть раз с 1912 по 1928 год), Национальная академия дизайна (четыре раза с 1913 по 1924 год.), Пенсильванской академии изящных искусств (шесть раз в период с 1912 по 1930 год), а также многочисленные выставки в Сильвермайне и в галереях Нью-Йорка. Он был гостем в Яддо в 1928 году, где познакомился с поэтом Стэнли Куниц и художницей Элизабет Спархок-Джонс. Его картина «Пикник» была выбрана для художественной выставки на Международной выставке Век прогресса в Чикаго в 1933 году.
В 1930-х годах Шмитт привлек внимание католического общественного деятеля Питера Маурина., основатель газеты Рабочий-католик, которая опубликовала серию статей о нем в конце 1934 года. Писатель Дональд Пауэлл вспоминает свою первую встречу со Шмиттом: «Некоторые из нас собрались, чтобы Я помню, как он утверждал, что социальная справедливость может быть достигнута, только если начать с индивида; то есть, когда индивид был справедливым, общество было справедливым, и что католик мог бы сделать больше всего своим примером. Что означает, по сути,, что католики должны быть обращены в католицизм, прежде чем пытаться обратить в него некатоликов ». Сам Маурин написал эссе о Шмитте для газеты, позже перепечатанное в его книге «Католический радикализм».
Финансовые трудности заставили Шмитта подписаться на Public Works of Art Project в 1934 году; в 1936 году Шмитт работал в Federal Arts Project (отделение изобразительного искусства Управления прогресса работ ). Он завершил пятнадцать работ (7 картин маслом и 8 рисунков), которые были распространены в различных общественных зданиях Коннектикута. Вскоре после этого приступ туберкулеза вынудил его прекратить работу и обратиться за лечением в санаторий в Тальякоццо, Италия. Его жена и семья из десяти детей присоединились к нему в 1938 году, но все они вернулись в Соединенные Штаты после начала Второй мировой войны в следующем году. Трое из сыновей Шмитта вскоре вернулись в Европу, чтобы сражаться на передовой.
Друг описал его в эти трудные годы: «Парень среднего роста, с копной темно-каштановых волос, светло-карими глазами (Глаза Пана ) и лицо с глубокими морщинами. Он выглядит и страдает от недоедания. Когда он рисует, у него возникают боли в затылке и спине, и он становится настолько возбужденным, что не может есть. Но он все еще беспокоится о холст своими кистями и пальцами, пока хотя бы часть его видения не будет реализована. "
После войны Шмитт предпочел работать в относительной изоляции в Silvermine для следующие 50 лет, выставляясь на месте или по приглашению. В 1980 г. в Нью-Ханаане, Коннектикут прошла большая ретроспективная выставка, на которой было представлено более 100 его работ. В интервью, сделанном во время выставки, он заявил: «Я старался не выставляться без особой необходимости. Ненавижу, когда [мои картины] уходят. Я не люблю показывать. Это прерывание рисования, но я чувствую, что должен это людям. Я никогда не стремился к огласке ". Он продолжал хорошо рисовать до девяноста и отмечал свой сотый день рождения в своем доме в Сильвермайне в окружении семьи и друзей. Он умер в Норуолке, Коннектикут несколько месяцев спустя.
Из письма 1921 года редактору католического журнала Америка :
[Приятно помнить, что только католическая философия никогда не порождала эстетической философии создание произведений, которые одновременно удовлетворяют чувственного, эмоционального, интеллектуального и творческого человека. Никакая другая философия не может координировать эти способности.
Из эссе «Ритуал: Врата» (1925):
Всякий раз, когда в прошлом мистическая жизнь и совместная жизнь существовали друг в друге, создавалось единство с упором. на мистическом (то есть религии) мы имеем дело с искусством. Где Жизнь, там и искусство. Там, где есть настоящая религия, искусство не остановить. Там, где нет истинной религии, искусство не может поощряться миллионами вдохновителей.
Из интервью в газете 1963 года:
Искусство должно основываться на видении, а не на экспрессионизме. Иметь цели и идеалы в искусстве довольно грубо, и экспрессионизм не является целью.
Из интервью в газете 1978 года в связи с ретроспективной выставкой работ художников Silvermine:
Я провидец, экспериментатор. Я пытаюсь расширить законы живописи; наука ввела оттенки, которых у старых мастеров никогда не было. Я постаралась совладать с оттенками и сделать их органичными. Это импрессионизм, создание форм, которых не было у старых мастеров.
Из обзора выставки религиозного искусства в галерея в Нью-Йорке в 1922 году:
Mr. Работы Шмитта вызывают в памяти мгновенные вспышки таких великих художников, как Боттичелли, Эль Греко и Рембрандт, или тихие уголки Пюви де Шаванна. Г-н Шмитт работает с независимостью подлинного видения, следуя, но редко устоявшимся традициям. Его концепции свежи, спонтанны и мужественны, но в то же время в них сочетаются покой и удаленность, которые дают правильное чувство баланса.
Из обзора Выставки хорошо известных художников, Питтсбург, 1923:
Карл Шмитт обладает сверхъестественной силой придавать своей работе жизнь. Не за счет имитации энергии посредством техники, а за счет способности делать свои картины творческими. Он явно находится в невыгодном положении на большой выставке, где наблюдатель не может изолировать полотна Шмитта от окружающей ерунды.
Из обзора выставки Carnegie International 1926 года:
Карл Шмитт отвернулся от гарантия популярности как приятного художника, чтобы стать одним из наших потенциально великих художников, хотя он работает в более или менее безвестности. Часто его темы предполагают религиозные сюжеты. Он никогда не беспокоится об условных ассоциациях своих подданных, но использует их, чтобы потворствовать своей пылкой любви к богато окрашенным композициям вовлеченных форм, в которых человеческая фигура не отвлекает взор, но является единицей согласованного целого.
Из другого обзора той же выставки:
Шмитт - молодой американец, который много лет выставлялся в Институте Карнеги и вызывает восхищение у своих коллег, но все еще не открыт для многих меценатов. Его оригинальность изобретательности в сочетании с его дисциплинированной техникой обещает будущее, в котором он будет считаться логическим наследником великих американцев, таких как Гомер и Икинс, даже несмотря на то, на каком языке он говорит сильно отличаться от идиомы, на которой они выражали свои живописные идеи... Карл Шмитт кажется одним из немногих современных художников... который обещает пережить поток грамотно обыденного и ложно модного. Это проверка целостности, на которой организована международная выставка, чтобы понять, что Карл Шмитт год за годом добивался допуска к международным соревнованиям без личного знакомства с одним членом жюри различных категорий, которые выбирали эти столь разные шоу.. Он - логичный современный наследник немногих великих американских художников, и постоянное признание его таланта значительно увеличивает честь международного сообщества.
Из обзора Падраика Колума о персонале- выставка в галереях на Парк-авеню в Нью-Йорке в 1930 году:
Во всех этих религиозных картинах есть что-то, что очень редко встречается в современном искусстве, что столь же редко встречается в живописи, как и в поэзии, - качество восторг. Я видел некоторые из этих картин раньше и в месте, которое отличалось от атмосферы картинной галереи. Я видел их в доме художника, на грубых стенах, висевших над местом, где играли дети или где семья сидела за обедом. В этом окружении они казались естественными и правильными - они воплощали реальность, которая была вокруг. И здесь, на берегу реки Сильвермайн в Коннектикуте, я разговаривал с человеком, который мог работать в одном из соборов или принадлежал к средневековой гильдии ремесленников, человеком, который считает искусство по отношению к экономике совершенно отличным от тот, который доминирует среди нас сегодня в мире.
Из обзора местной персональной выставки Шмитта в 1947 году:
Карл Шмитт, в течение 17 лет экспериментов, переработал чинквеченто техника росписи глазурью по левкасу грунту. Метод, который придает старым мастерам их блестящую полупрозрачную глубину, ту драгоценную ценность цвета, которую, кажется, не может достичь ни одна прямая живопись, при всей ее виртуозности... натюрморты замечательны. Карл Шмитт, кажется, может принести то же чувство внутреннего покоя и удовлетворения, которое давали старые голландские мастера своим интерьерам.
В 1996 году Фонд Карла Шмитта был создан, чтобы увековечить наследие Шмитта как художника, мыслителя и человека. В 2010-11 годах в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, проходила ретроспективная выставка, на которой были представлены два десятка его работ, а также памятные вещи и фотографии из его жизни и карьеры. В 2013 году Фонд Карла Шмитта и Scepter Publishers опубликовали книгу репродукций картин Шмитта «Карл Шмитт: видение красоты» вместе с избранными из его произведений.
Работы Шмитта можно найти в коллекциях. Института американского искусства Батлера, Национальной портретной галереи, Музея Шелбурна, Музея Флоренс Грисволд, Фонда Карла Шмитта в Сильвермайне (Уилтон), Коннектикут, а также во многих частных коллекциях США.
