Войти
Сатурн, пожирающий своего сына (фрагмент), возможно, самая известная из «Черных картин» 
Всемирная выставка (1878). Париж. Слева: Ведьмин шабаш (Великий Козел).Черные Картины (испанский: Pinturas negras ) - это имя, данное группе из четырнадцати человек. картины Франсиско Гойи поздних лет его жизни, вероятно, между 1819 и 1823 годами. Они изображают напряженные, захватывающие темы, отражающие как его страх перед безумием, так и его мрачный взгляд на человечество. В 1819 году в возрасте 72 лет Гойя переехал в двухэтажный дом за пределами Мадрида, который назывался Quinta del Sordo (Вилла глухих). Хотя дом был назван в честь предыдущего владельца, который был глухим, Гойя тоже был почти глухим в то время из-за лихорадки, которую он перенес, когда ему было 46 лет. Изначально картины были нарисованы как фрески на стенах дома., впоследствии «отрубленные» от стен и прикрепленные к холсту. Сейчас они находятся в Museo del Prado в Мадриде.
После наполеоновских войн и внутренних потрясений, вызванных сменой испанского правительства, Гойя развил озлобленное отношение к человечеству. Он не понаслышке знал о панике, ужасе, страхе и истерии. Он пережил два почти смертельных заболевания и все больше беспокоился и нетерпеливо боялся рецидива. Считается, что сочетание этих факторов привело к созданию «Черных картин». Используя масляные краски и работая прямо на стенах своей столовой и гостиной, Гойя создавал работы с темными, тревожными темами. Картины не были заказаны и не должны были покидать его дом. Вполне вероятно, что художник никогда не предназначал работы для публичной выставки: «эти картины так же близки к герметичности, как и все, что когда-либо было создано в истории западного искусства».
Гойя не давал названий к картинам, а если и видел, то никогда не открывал их. Большинство названий, используемых для них, - это обозначения, используемые историками искусства. Первоначально они были каталогизированы в 1828 году другом Гойи, Антонио Бругада. Серия состоит из четырнадцати картин: Атропос (Судьбы), Два старика, Два старика, едящих суп, Битва дубинками, Ведьмин суббота, Читающие мужчины, Юдифь и Олоферн, Паломничество в Сан-Исидро, Смеющиеся женщины, Шествие Святой Канцелярии, Собака, Сатурн, пожирающий своего сына, Ла Леокадия и Фантастическое видение.
(Saturno Devorando a su hijo), Сатурн, пожирающий своего сына, 1819–1823 гг.
(El perro), Собака, 1819–1823
(Dos viejos / Un viejo y un fraile), Два старика, 1819–1823
(Hombres leyendo), Читающие мужчины, 1819–1823
(Юдифь и Олоферн), Юдифь и Олоферн, 1819–1823
(Mu jeres riendo), Смеющиеся женщины, 1819–1823
(Una manola / La Leocadia), Леокадия, 1819–1823
Головы в пейзаже (Cabezas en un paisaje, возможно, пятнадцатая черная картина)
(Duelo a garrotazos), Битва дубинками, 1819–1823 гг.
(Dos viejos comiendo sopa), Двое стариков, едящих суп, 1819–1823
(Peregrinación a la fuente de San Isidro / Procesión del Santo Oficio), Процессия Святой Канцелярии, 1819–1823
(El Gran Cabrón / Aquelarre), Шабаш ведьм, 1819–1823
(La romería de San Isidro), Паломничество в Сан-Исидро, 1819–1823
(Vision fantástica / Asmodea), Фантастическое видение, 1819–1823
(Атропос / Лас Паркас), Атропос (Судьбы), 1819–1823
Quinta del Sordo, в масштабной модели, построенной между 1828 и 1830 годами, в Museo de Historia de Madrid (Исторический музей). 
Особняк наследников Гойи в Quinta del Sordo, Мадрид, гр. 1900. Он был снесен в 1909 году. Гойя приобрел виллу Quinta del Sordo на берегу реки Мансанарес, недалеко от моста Сеговия и с виды на равнины Сан-Исидро в феврале 1819 года. Было высказано предположение, что он купил дом, чтобы избежать общественного внимания; он жил там с Леокадией Вайс, хотя она все еще была замужем за Исидоро Вайс. Считается, что у Гойи были отношения с ней и, возможно, с дочерью Росарио. Точно неизвестно, когда Гойя начал рисовать черные картины. Возможно, он начал работу над фресками в период с февраля по ноябрь 1819 года, когда он серьезно заболел, о чем свидетельствует тревожный Автопортрет с доктором Арриетой (1820). Известно, что фрески были нарисованы поверх сельских сцен с маленькими фигурами, поскольку Гойя использовал пейзажи в некоторых своих фресках, таких как «Битва с дубинами».
Головы в пейзаже - это, по всей вероятности, пятнадцатая черная картина. Он отделился от других картин в коллекции и сейчас находится в коллекции Стэнли Мосса в Нью-Йорке.. Если буколические картины в светлых тонах также являются работами Гойи, то это может быть, его болезнь и бурные события Trienio Liberal заставили его закрасить их. Бозал предположил, что эти картины также были написаны Гойей, поскольку это единственный способ понять, почему он использовал их повторно. Однако Найджел Глендиннинг предполагает, что картины «уже украшали стены Quinta del Sordo, когда он его купил». Как бы то ни было, фрески Black Paintings, вероятно, датируются 1820 годом и, вероятно, были закончены не позднее 1823 года, когда Гойя, отправляясь в Бордо, оставил виллу своему внуку Мариано, возможно, из-за страха перед репрессиями. после падения Рафаэля Риего и республиканской армии. В 1830 году Мариано де Гойя передал виллу в собственность своему отцу Хавьеру де Гойя.
Медленный процесс переноса фресок на холст начался в 1874 году. Стены виллы были покрыты в обоях, и Гойя нарисовал поверх этого слоя, который был осторожно удален и снова нанесен на холст. Эта работа проводилась под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельс по просьбе барона Эмиля д'Эрланже, французского банкира немецкого происхождения, который хотел продать их по цене Всемирная выставка в Париже в 1878 году. Однако в 1881 году барон подарил картины испанскому государству, и теперь они выставлены в Museo del Prado.
Антонио Бругада. В инвентаре упоминается семь фресок на первом этаже и восемь на верхнем этаже. Однако в Музей Прадо прибыло только четырнадцать картин. Шарль Ириарте также описывает дополнительную картину к тем, которые, как известно, находятся в коллекции; он указывает, что, когда он посетил виллу в 1867 году, ее уже сняли со стены и перевезли во дворец Виста Алегри, принадлежащий маркизу Саламанки. Многие критики считают, что из-за размера и темы отсутствующая картина должна быть той, которая была идентифицирована как Головы в пейзаже (Нью-Йорк, коллекция Стэнли Мосс).
Схема возможных мест расположения Черных картин в Ла Кинта-дель-Сордо Другая проблема, связанная с местонахождением картин, связана с Двумя стариками, едящими суп ; остается неясным, был ли он нарисован на перемычке верхнего или нижнего этажа. Не говоря уже об этом, первоначальное распределение фресок в Quinta del Sordo было следующим.
Первый этаж был прямоугольным пространством. На двух длинных сторонах было два окна у более коротких стен. Между этими окнами находились две большие фрески в виде пейзажей: Паломничество в Сан-Исидро справа, если смотреть на фрески, и Ведьминский шабаш слева. Сзади, на меньшей стене напротив входа, было окно в центре с изображением Юдифь и Олоферна справа и Сатурн, пожирающего своего сына слева. Ла Леокадия располагалась с одной стороны двери (напротив Сатурна), а Два старика напротив Джудит.
Первый этаж был такого же размера, как и земля. этаж, хотя в длинных стенах было только одно центральное окно с фресками с каждой стороны. Правая стена при входе содержала Фантастическое видение, ближайшее к входу, с Шествием Священного Кабинета за окном. Слева были Атропос (Судьба) и Бой дубинками соответственно. На короткой стене сзади можно было увидеть Смеющиеся женщины справа и Читающие мужчины слева. Справа от двери была Собака, а слева Головы в пейзаже.
Двое стариков, едящих суп, должны были быть над одной из дверей; Глендиннинг предположил, что это было над дверью на первом этаже из-за дизайна окрашенной бумаги, которая появляется на фотографии фрески Лорана.
Информацию можно получить из письменных свидетельств относительно распределения и первоначального состояния фресок, а также из фотоинвентаризации, проведенной Жаном Лораном в 1874 году. Фотографии были заказаны Барон д'Эрланжер, когда он нанял Мартинеса Кубельс для передачи картин. Фотографии Лорана точно отражали процесс переноса фресок на холст. Искусствоведы Грегорио Крузада Вильяамил и Чарльз Ириарте в течение как минимум десяти лет опасались, что повышение цен на недвижимость в этом районе приведет к перестройке виллы и потере картин.
На фотографиях Лорана можно увидеть, что фрески были обрамлены рамками, нарисованными в стиле классицизма, как и двери, окна и фриз над дверью. Стены были оклеены обоями, как это принято в буржуазных и аристократических резиденциях, возможно, обоями Королевской фабрики росписи, которой покровительствовал Фернандо VII. Бумага на первом этаже была украшена мотивами фруктов и листьев, а второй этаж был украшен геометрическими рисунками, расположенными по диагонали. Фотографии также документируют состояние рисунков до их перемещения, показывая, например, что большая часть правой части шабаша Ведьм не сохранилась, хотя была перенесена на холст Мартинесом Кубеллсом.
 Фотография Шабаша ведьм, сделанная в 1874 году Дж. Лораном внутри Quinta del Sordo |  Шабаш ведьм в ее нынешнем виде с обрезанными краями |
Читающие мужчины, как полагают, представляют собой тайное политическое собрание типа того, что произошло в беспокойные годы Trienio Liberal Цветовой диапазон Черных картин ограничен охрой, золотом, коричневым, серым и черным. Лишь изредка светится белый цвет на одежде, чтобы создать контраст, или редкие голубые блики на небе или зеленые на фоне пейзажа.
Возможно, самая известная из черных картин - это Сатурн, пожирающий своего сына. На изображении изображен Титан Кронос (или Сатурн в римской мифологии ), отец Зевса, поедающий одного его детей. Опасаясь пророчества о том, что один из его детей свергнет его, Сатурн съел каждого из своих детей при их рождении. Гойя изображает этот акт каннибализма с поразительной жестокостью. Фон черный, а конечности и голова Сатурна кажутся выскакивающими из тени. Глаза Сатурна огромные и выпученные, как будто он сошел с ума. Его пальцы впиваются в спину его ребенка, голова и правая рука которого уже поглощены. Сатурн собирается снова укусить левую руку тела. Единственное использование цвета помимо телесных оттенков - это всплеск красной крови, покрывающий изуродованный контур верхней части частично съеденного, неподвижного тела, которое пугающе изображено в мертвенно-белом цвете.
Ведьмин Суббота или Великий Козел (El aquelarre) - зловещая, мрачная иллюстрация землистого оттенка, изображающая древнее убеждение, что Суббота была собранием ведьмы под присмотром Дьявола, принявшего облик козла. Коза полностью выкрашена в черный цвет и предстает в виде силуэта перед шабашом ведьм и чернокнижников. У них запавшие глаза и ужасающие черты лица, и они кажутся сбившимися в кучу, склоняясь к дьяволу. Только одна девушка кажется устойчивой к толпе. Она сидит справа, одетая в черное. Хотя она, кажется, не участвует в ритуале, она, похоже, очарована отношениями группы с Дьяволом.
Не все черные рисунки имеют те же цвета, что и в предыдущих двух примерах. «Бой с дубинами» показывает драматическое использование Гойей различных оттенков синего и красного, когда двое мужчин бьют друг друга. В то время как в первоначальной версии они дрались на лугу, картина была повреждена во время передачи, а версия в Прадо была закрашена, подчеркивая жуткость бойцов, неспособных избежать ударов друг друга из-за того, что они по колено были зажаты. в болоте. Это было воспринято как предчувствие битвы двух Испании, которая будет доминировать в следующие десятилетия. Fantastic Vision также использует ярко-красный цвет в одежде одной из двух гигантских фигур, парящих над группой всадников, а также в перьях шляпы стрелка, целившегося в эти фигуры.
Искусствоведы соглашаются, что за созданием «Черных картин» лежат определенные психологические и социальные факторы. Среди первых было осознание художником физического упадка, усиленное его сожительством с гораздо более молодой женщиной, Леокадией Вайс. Тяжелая болезнь Гойи 1819 г. знаменует начало этого упадка; это поразило его и оставило слабым и близким к смерти. Эти заботы отражаются в использовании Гойей цветов и сюжетов.
С социологической точки зрения все говорит о том, что Гойя написал эти фрески после 1820 года и после выздоровления от болезни, хотя окончательных доказательств этому нет. Его сатирическое обращение с религией (паломничества, шествия, инквизиция ) и гражданскими противостояниями (например, в «Битве с дубинами» или явно заговорщических митингах, которые появляются в чтении мужчин; или даже с учетом политической интерпретации, что может быть применен к Сатурну: государство, пожирающее своих подданных или граждан) согласуется с нестабильным положением, в котором оказалась Испания после конституционного восстания под руководством Фернандо Риего. Фактически, период, когда Испания управлялась либеральным правительством (Trienio Liberal, которое длилось с 1820 по 1823 год), совпал с созданием фресок. Возможно, тематика и тон картин стали возможными из-за отсутствия политического порицания, которое снова усилилось с восстановлением абсолютной монархии.
Несмотря на ряд попыток, всеобъемлющая интерпретация серии в ее первоначальном контексте не получила широкого признания. Глендиннинг предполагает, что Гойя украсил свою виллу в соответствии с декором дворцов знати и домов высшего среднего класса. Согласно этим правилам и с учетом того, что первый этаж использовался как столовая, тематика картин должна соответствовать их окружению. Это означает, что картины должны быть сельскими сценами (вилла была расположена на берегу реки Мансанарес напротив равнины Сан-Исидро), а также натюрмортами и изображениями банкетов, которые намекают на функцию комнаты. Хотя Гойя явно не касался этих тем, «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Два старика, едящих суп», представляют собой акт еды, даже если иронично с использованием черного юмора. Вдобавок Юдифь убила Олоферна, пригласив его на банкет. Другие картины инвертируют традиционную буколическую сцену и связаны с находящимся поблизости отшельником, посвященным святому покровителю Мадрида: «Паломничество в Сан-Исидро», «Шествие святого канцелярии» и даже Леокадия, гробница которой может относиться к кладбищу рядом с отшельником.
На первом этаже Глендиннинг подчеркивает контраст между смехом и слезами (сатирой и трагедией), а также между стихиями земными и стихиями воздуха. Первая дихотомия представлена чтением мужчин с его серьезной атмосферой, которому противостоит смех женщин. Это единственные две темные картины в комнате, и они представляют собой модель, по которой сравниваются другие фрески, поскольку это картины, которые впервые становятся видимыми, когда человек входит в комнату. Таким же образом мифологические сцены из «Фантастического видения» и «Судьбы» представляют собой трагедию, в то время как другие картины, такие как «Шествие в Святом канцелярии», дают представление о сатирической сцене. Что касается второго из контрастов, то на двух ранее упомянутых картинах есть фигуры, подвешенные в воздухе, и другие, похороненные или, казалось бы, укорененные в земле, как в «Дуэли с дубинками», «Священном служении» или «Собаке».
Паломничество в Сан-Исидро демонстрирует наиболее характерные стилистические черты, представленные в черных картинах. 
Паломничество в Сан-Исидро, сфотографировано Дж. Лораном. Фреска была полностью оклеена крашеными обоями, даже на потолке. Слева от картины виден угол комнаты, а не окно. Ярлык «Museo del Prado» был добавлен к фотонегативу примерно в 1890 году преемниками Лорана. Единственным неизменным среди картин являются стилистические элементы. Композиция этих картин новаторская. Фигуры обычно выглядят не по центру, наиболее очевидным примером этого являются Головы в пейзаже, где пять голов группируются в нижнем правом углу картины, казалось бы, обрезанными или собирающимися покинуть рамку. Эта неуравновешенность демонстрирует очень современный стиль композиции. Другие картины, на которых фигуры расположены сбоку, включают «Паломничество в Сан-Исидро», где основная группа находится не по центру слева, «Процессия священного кабинета», где основная группа находится справа, и даже «Собака», где пустое пространство занимает большую часть площади. вертикальное пространство, оставляя небольшой участок внизу для уклона и полупогруженной головы. В «Судьбах», «Фантастическом видении» и даже в оригинале «Шабаша ведьм» композиция также однобока, хотя неровность была потеряна, когда картина была вырезана после 1875 года, хотя картина была удалена целиком.
Многие сцены, изображенные на «Черных картинах», ночные и с полным отсутствием света. Это верно в отношении «Паломничества в Сан-Исидро», «Шабаша ведьм» и «Паломничества в Священную службу» (полдень, уходящий в закат), где черный фон подчеркивает связь со смертью света. Все это порождает чувство пессимизма, ужасных видений, загадки и нереального пространства.
На лицах людей отражается рефлексивное или экстатическое состояние. У фигур в последнем состоянии глаза открыты шире, а зрачки окружены белым; их рты открыты, лица карикатурны, анималистичны и гротескны. Мы сталкиваемся с проблемами пищеварительного тракта, что не признается академическими нормами. Гойя показывает нам уродливое, ужасное; в искусстве нет красоты, только «пафос» и определенное намерение отобразить все стороны человеческой жизни, включая те аспекты, которые вызывают у нас дискомфорт. Бозал не зря назвал ее светской Сикстинской капеллой, где на смену спасению и красоте пришла ясность и осознание одиночества, старости и смерти.
Все эти особенности являются демонстрацией характеристик, которые в настоящее время считаются предшественниками живописного экспрессионизма. Это связано с тем, что работа Гойи последовательна, особенно в том смысле, в котором ее оценили искусствоведы, и из-за того влияния, которое она оказала на современную живопись. Можно сказать, что в этой серии Гойя пошел дальше, чем когда-либо, в реализации своих революционных идей и новаторского подхода к изобразительному искусству.
Историк искусства Хуан Хосе Хункера поставил под сомнение подлинность Черных картин. В 2003 году он пришел к выводу, что они не могли быть написаны при жизни Гойи. По словам Хункеры, современные правовые документы описывают Quinta del Sordo как виллу только с одним этажом, а второй этаж был добавлен только после смерти Гойи. Если бы верхнего этажа не существовало во времена Гойи, то черные картины (или, по крайней мере, те, что были найдены на верхнем этаже) не могли быть работой Гойи. Он предполагает, что сын Гойи Хавьер, возможно, создал картины, а сын Хавьера Мариано выдал их за работу Гойи ради финансовой выгоды. Теория Жункеры была отвергнута исследователем Гойи Найджелом Глендиннингом.
