Войти
Том Томсон, сделанный Т.Х. Мартеном на озере Скугог, 1910 год. Том Томсон (1877–1917) был канадским художником начала 20 века. Начав с скромных корней, его карьера художника была стремительной, и он серьезно занялся этим только в последние годы жизни. Он стал одной из выдающихся фигур канадского искусства, оставив после себя около 400 небольших набросков маслом и около пятидесяти более крупных работ на холсте.
Начав свою карьеру в 1902 году в качестве графического дизайнера, он начал серьезно рисовать только в 1912 году в возрасте 35 лет. Его навыки развивались по мере того, как он отважился пройти через Алгонкин парк, зарисовывая сцены, которые интересовали ему. Его творческий пик пришелся на период с 1914 г. до его безвременной кончины в 1917 г.. Его художественный стиль превратился из мрачных серых сцен в ярко раскрашенные экспозиции, характеризующиеся быстрыми и густыми мазками. Его более поздние работы предвещают успехи движения абстрактного экспрессионизма.
Эскиз к «Роскошному октябрю 1915 года». 17,2 × 24,1 см (6¾ × 9½ дюйма)). Частная коллекция 
Роскошный октябрь, зима 1915–16. 54,0 × 77,3 см (21¼ × 30 ⁄ 16 дюймов). Частная коллекция Дэвид Силкокс указал на «Роскошный октябрь» как на яркий пример перехода от эскиза к холсту. Эскиз (слева) выполнен в темных тонах, в нем использованы приглушенные зеленые, коричневые и другие более мрачные оттенки. Холст (справа) имеет ту же композицию, но использует «ярко-алый, светло-охристый, ксантиновый желтый и ржавый апельсин», чтобы превратить работу в «ослепительный, танцующий осенний сюжет». Работы Томсона обычно делятся на два тела: первое состоит из небольших масляных набросков на деревянных панелях, которых насчитывается около 400, а второе - из примерно пятидесяти более крупных работ на холсте. Маленькие зарисовки обычно делались в стиле пленэра на «Севере», в первую очередь в Алгонкинском парке, весной, летом и осенью. Вместо этого большие холсты были закончены зимой в мастерской Томсона - старой хозяйственной хижине с дровяной печью на территории Studio Building, анклава художника в Роуздейле, Торонто. Хотя при жизни он продал несколько крупных картин, они легли в основу посмертных выставок, в том числе выставки на Уэмбли в Лондоне, которая в конечном итоге привлекла международное внимание к его работам, хотя обычно были представлены более обильные эскизы. считался стержнем своего творчества.
Он считал большинство своих набросков законченными работами сами по себе, а не этюдами для более крупных произведений, поскольку при переходе к большему полотну работы теряют присущую им интимность. Тем не менее, около дюжины основных полотен были созданы непосредственно из небольших эскизов. Действительно, такие картины, как Северная река, Весенний лед, Джек Пайн и Западный ветер, только позже были расширены до более крупных картин маслом. Хотя эскизы создавались быстро, полотна разрабатывались в течение недель или даже месяцев. Из-за этого они демонстрируют «внутреннюю формальность», когда переход от малого к большому требует переосмысления или доработки исходных деталей. В этом переходе он часто преувеличивал склоны холмов или другие элементы ландшафта, чтобы придать финальной картине большую глубину. Сравнение эскизов с соответствующими полотнами позволяет увидеть изменения, сделанные Томсоном в цвете, деталях и текстурных узорах фона.
В 1914 году Томсон сделал себе коробку для эскизов размером 8½ × 10½ дюймов. (21,6 × 26,7 см) панели. Нижняя половина ящика служила палитрой, а верхняя - опорой для холста или деревянных панелей. Слоты позволяли переносить три картины одновременно, разделяя их, чтобы влажная краска не размазывалась и не сглаживалась. На протяжении своей карьеры Томсон использовал разные материалы, давая метод датировки картин. Например, в деревянных панелях, которые он использовал в 1914 году, образовались вертикальные трещины. Он лишь изредка использовал древесно-целлюлозную плиту в 1914 году, но постоянно начал использовать ее в 1915 году. Весной и осенью 1915 года он использовал терракотовый и гвоздичный -цветный. краска как тюленей, но к 1916 году он перешел на охру краску. Весной 1917 года он разобрал и разрезал деревянные ящики, чтобы сделать панели 5 × 7 дюймов (12,7 × 17,8 см) для набросков, меньшие, чем те, на которых он обычно рисовал, и требующие более внимательного обращения. Фрагменты торговых марок (например, Мука чистоты с золотой медалью, Калифорнийские апельсины) выбиты на обратной стороне некоторых, таких как Березы и Покрытое льдом озеро. Той же весной он повторно использовал около трети своих эскизов либо потому, что он не был удовлетворен ими, либо потому, что у него не хватало материалов для рисования.
В 2000 году было проведено исследование, чтобы понять материалы и работу метод Томсона. В 2002–2003 годах, перед передвижной выставкой, организованной Национальной галереей Канады и Художественной галереей Онтарио, Канадский институт охраны природы использовал инфракрасную и рентгеновскую фотографию . спектроскопия и микровыбор образцов пигментов для дальнейшего анализа многих картин Томсона. Сандра Вебстер-Кук и Энн Рагглз описали в своем исследовании, как Томсон применял разноцветные грунтовки в различных частях своих картин, чтобы придать им тонкие, но важные качества.
Северная мельница -двор, II, c. 1913-14. Библиотека и архивы Канады, Оттава. Вероятно, вид на верфь заброшенной лесопилки Гилмор на озере Каноэ. Считается, что человек, сидящий на пне, - это Том Уотти, рейнджер Алгонкинского парка. Томсон иногда использовал фотографию, чтобы запечатлеть вещи, которые его интересовали, например, пойманную им рыбу, фотографии своих друзей или пейзаж. Похоже, что он не использовал свои фотографии для создания произведений искусства, и ни одна из сохранившихся фотографий не соответствует какой-либо из его картин. Вместо этого он предпочитал снимать изображения с помощью небольших набросков маслом, и почти все созданные им работы относятся к этим небольшим наброскам. Дэвид Силкокс, однако, предположил, что Затонувшая земля (и, возможно, другие картины), возможно, были написаны с фотографией в качестве вспомогательного средства памяти, учитывая их «сверхъестественную точность».
В 1912 году во время путешествия вверх по Спэниш-Ривер в районе Миссисаги с Уильямом Бродхедом, Томсон потерял не менее дюжины пленок (в письме утверждал, что он потерял 14 дюжин), а также многие другие зарисовки их каноэ произошло несколько разливов. Он намеревался вернуть изображения в Grip Limited и использовать их в своей коммерческой работе.
Озеро в Южном Онтарио, III, ок. 1911. Библиотека и архивы Канады, Оттава
Скарборо Блаффс, II, ок. 1912. Библиотека и архивы Канады, Оттава
Двойная экспозиция: северное озеро, I, ок. 1912. Библиотека и архивы Канады, Оттава
Две форели, свисающие с шеста, ок. 1914. Библиотека и архивы Канады, Оттава
мисс Уинифред Трейнор, II, ок. 1913-17. Библиотека и архивы Канады, Оттава
Чарльз Дана Гибсон, Девушка Гибсона, ок. 1891. 
Том Томсон, Этюд женской головы, ок. 1903. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд Первый набег Тома Томсона на искусство произошел в 1901 году, когда он получил образование в Канадском бизнес-колледже в Чатеме, Онтарио. Именно там он развил элементарные навыки письма. К 1902 году он был нанят в Сиэтле в дизайнерскую фирму Maring Ladd, где работал рисовальщиком, рисовальщиком и гравером. Основная его работа там заключалась в изготовлении визиток, брошюр и плакатов, а также трехцветной печати. Ранее изучив каллиграфию, он специализировался на письме, рисунке и живописи. Томсон, возможно, также работал внештатным коммерческим дизайнером, но не сохранилось примеров такой работы, подтверждающей эти подозрения. На него сильно повлияли черно-белые иллюстрации, которые он видел в журналах, что особенно заметно в его c. Эскиз 1903 года «Этюд женской головы», вдохновленный «девушкой Гибсоном » американского иллюстратора Чарльза Даны Гибсона. Младший брат Томсона Ральф писал о Томсоне в этот период:
[у меня была] прекрасная возможность наблюдать за его успехами в качестве коммерческого художника и дизайнера. Он очень часто работал всю ночь напролет, а я наблюдал, как он пробует одну идею за другой. Те, которые не встречали его одобрения, он либо выбрасывал в корзину для мусора, либо сжигал, либо мажал сигарным пеплом, либо концы сгоревших спичек. Других он оставил на день или два, но их неизменно постигла та же участь. В то время он работал пером и тушью, акварелью и черно-белой окраской. Он постоянно просматривал различные журналы и внимательно изучал рекламу, в основном с точки зрения оформления. У него была обычная игра: выбрать лучших из них, изменить весь дизайн в соответствии с его собственными идеями, а затем сравнить их достоинства.
Вернувшись в Торонто, Томсон присоединился к фирме художественного дизайна Grip Ltd. в 1908 или 1909 годах. Фирма специализировалась на дизайне и надписи. Grip была ведущей компанией в области графического дизайна в стране и представила в Канаде модерн, гравировку на металле и четырехцветный процесс. Альберт Робсон, в то время арт-директор Grip, вспоминал, что, когда он впервые нанял Томсона, «его образцы состояли в основном из надписей и декоративных рисунков, нанесенных на обложки буклетов и некоторые этикетки».
Рекламный или календарный рисунок, осень-зима 1912 года. Местоположение неизвестно Техника, которую он изучил в отношении стиля модерн, стала очевидной во многих его более поздних работах, в том числе таких, как «Северная река»; Декоративный пейзаж, березы ; Весенний лед и западный ветер. Особо следует отметить извилистые формы, типичные для этого художественного стиля, которые можно увидеть в «S-образных изгибах» деревьев, которые берут свое начало в работе Томсона как рисовальщика. Соавтор художник А. Ю. Джексон подтвердил тенденцию Группы семи к использованию стилей ар-нуво в своей работе, написав, что «Мы (Группа семи и Том Томсон) относились к нашим субъектам со свободой дизайнеров. Мы старались подчеркнуть цвет, линию и узор ".
Старший художник Grip, J. Э. Х. Макдональд поощрял своих сотрудников рисовать на улице в свободное время, чтобы лучше отточить свои навыки. Макдональд оказал, пожалуй, самое большое влияние на карьеру Томсона как художника; он переманил Томсона от коммерческой деятельности и привел его к живописи не только с помощью поощрительных зарисовок на открытом воздухе по выходным, но и посредством поездок на каникулы и знакомства с другими художниками. Сам Макдональд приписывал появление Томсона как художника Уильяму Бродхеду, написав в письме к Артуру Лисмеру, что «Мои воспоминания в связи с Томом, кажется, начинаются с B [roadhead]». В черновике статьи Гарольд Мортимер-Лэмб аналогичным образом приписал появление Томсона Бродхеду. Лисмер возразила против их требований, вместо этого доверив Макдональду. А. Ю. Джексон также сказал, что основное развитие Томсона произошло после его приключений в Алгонкин-парке, а не после его работы в качестве графического дизайнера. Позже Лисмер писал:
[Дж. Э. Х.] Макдональд оказал наибольшее влияние на Тома Томсона на этом этапе. Эти молодые художники (Макдональд, Фрэнк Джонстон, Том Маклин, Фредерик Варли, Франклин Кармайкл и Лисмер) много работали всю неделю и рисовали по субботам и воскресеньям. В понедельник именно Макдональд, сидевший в углу, высказал свое мнение о набросках и высказал философскую поддержку. Он уже был признан канадским художником. Томсон в 1911 году не пробовал рисовать на улице. Возможно, дело в том, что до сих пор он не чувствовал, что может что-либо сделать с помощью масляной живописи, или... он не был готов к появлению. Летом и осенью 1911 года Томсон впервые начал рисовать. Его первые попытки были примитивными. У них были детские качества, но как детские работы, с хорошим качеством и характером. Это было в сельской местности около Торонто, на реке Хамбер, в зарослях возле York Mills и во время экскурсий по стране около Линдси и L. [ake] Scugog, где он и другие ходили на рыбалку, которую Томсон первым нарисовал.
Визитная карточка Тома Томсона, ок. 1904. Записки Тома Томсона, Библиотека и архивы Канады
Декоративный пейзаж - Благословение Роберта Бернса, ок. 1907. Частное собрание.
Реклама Sydenham Mutual Fire Insurance, Owen Sound, 1910. Художественная галерея Тома Томсона, Owen Sound
Рядом с Owen Sound, ноябрь 1911. Национальная галерея Канады, Оттава
Затонувшая земля, осень 1912 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто Это Именно в 1912 году стал очевиден переход Томсона от коммерческого искусства к его оригинальному стилю живописи. Этот переход, по-видимому, был вызван его первым посещением Алгонкинского парка в мае 1912 года. Он приобрел свое первое оборудование для рисования, но большую часть поездки провел на рыбалке, за исключением «нескольких заметок, линий горизонта и цветовых эффектов.. " Датировать эскизы к этой поездке иногда бывает сложно. Единственным исключением является набросок Smoke Lake, Algonquin Park, который легко датировать, потому что Томсон дал его Баду Каллигену примерно во время их первой встречи. Чарльз Хилл также включил "несколько неудобную" Old Lumber Dam, Algonquin Park, вероятно, сделанную во время поездки. Робсон определил, что «Затонувшая земля» была нарисована на каноэ в лесном заповеднике Миссиссаги. К этому же времени приурочены «Каноэ и Северное озеро» (1912 г.).
Смоук-Лейк, Алгонкин-парк, весна 1912 г. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн-Саунд
Старая плотина лесоматериалов, Алгонкин-парк, весна 1912 г.. Национальная галерея Канады, Оттава
Каноэ, весна или осень 1912 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Северное озеро, весна или осень 1912 года. Лагерь Танамакун, Алгонкин Парк
Осенью 1912 года Томсон покинул Grip Ltd., чтобы присоединиться к другой дизайнерской фирме, Rous Mann. Леонард Россел продолжал писать: «Всем, кто там работал, был предоставлен отпуск для продолжения учебы... Том Томсон, насколько я знаю, никогда не брал определенных уроков ни у кого, но он прогрессировал быстрее, чем любой из нас. Но то, что он сделал, вероятно, было для него больше преимуществ. Он взял несколько летних отпусков летом и провел их в Алгонкин-парке ".
В октябре 1912 года Томсона впервые представили доктору Джеймсу МакКаллуму, частый посетитель выставок Общества художников Онтарио '(OSA) и Клуба искусств и литературы Торонто. Маккаллум убедил Томсона оставить свою должность в Rous and Mann и посвятить себя живописной карьере. Лоурен Харрис позже вспоминал основные достижения Томсона примерно в это время:
Томсон начал развиваться. Его работы начали появляться в ясном канадском дневном свете. Его работа была тесной и мрачной, почти серого однотонного цвета. [А. Ю.] Искрящийся, яркий, насыщенный цвет Джексона открыл ему глаза, как и глаза всех нас, и Том увидел канадский пейзаж таким, каким он никогда не видел его раньше. Это было откровением. С тех пор ничто не могло его удержать.
МакКаллум предложил покрыть расходы Томсона в течение года с обещанием, что он полностью посвятит себя рисованию, предложение, которое Томсон в конечном итоге принял после некоторого первоначального колебания. МакКаллум писал, что, впервые увидев зарисовки Томсона, он осознал их «правдивость, их чувства и их симпатию к мрачному очаровательному северу... они заставили меня почувствовать, что Север захватил Томсона так же, как он захватил меня с одиннадцати лет, когда я сначала плыл и плыл по его тихим местам ". Далее он писал, что картины Томсона были «темными, мутными по цвету, плотными и без технических дефектов».
Birches, осень 1913. Hart House, University of Toronto, Торонто Путешествие Томсона по пустыне Онтарио было главным источником вдохновения в его творчестве, он написал в письме Маккаллуму, что красота Алгонкинского парка неописуема. Его ранние работы, такие как «Северное озеро» (1912–13) и «Вечер», не были выдающимися в техническом отношении, но они иллюстрируют особый талант к композиции и обработке цвета. Продажа первого правительству Онтарио в марте 1913 года за 250 долларов (эквивалент канадских долларов 5600 долларов в 2018 году) позволила ему проводить больше времени летом и осенью 1913 года за зарисовками. Маккаллум описал картину как «изображение [] одного из небольших северных озер, унесенных северо-западным ветром; шквал только что прошел с дальнего берега, вода прозрачная, искрящаяся синяя и разбитая на короткие белые шапочки - картина полон света, жизни и энергии ". Зарисовки Томсона 1913 года часто бывают серыми, но в них лучше обрабатывается цвет, чем на более раннем эскизе Северного озера. Большинство этих набросков просты с удалением от берега. В таких холстах, как «Утреннее облако» и «Лунный свет», используется ломаная манера письма - техника, которой он, вероятно, научился у Макдональда и Джексона.
Северное озеро, зима 1912–1913 годов. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Осень, Алгонкинский парк, осень 1913 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Утреннее облако, зима 1913-14 гг. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Лунный свет, зима 1913-14 гг. Национальная галерея Канады, Оттава
Палатка, ноябрь 1915 г. Канадская художественная коллекция Макмайкла Томсон часто испытывал неуверенность в себе, и А.Я. Джексон вспоминал об этом осенью 1914 года. Томсон бросил коробку с набросками в лес от разочарования и был «настолько застенчив, что его едва ли можно было убедить показать свои наброски». В то время как его работы того периода все еще демонстрируют «некоторую неловкость», Томсон превзошел своих коллег Джексона и Лисмера в яркости красок. В письме к Маккаллуму Джексон написал:
Том выглядит полон энтузиазма, и я полагаю, что это весьма вдохновляющий человек для работы. Вам нужен мужчина, который пытается сделать невозможное. Делать то, что, как вы знаете, легко в ваших силах, никогда не приводило к возникновению великой школы искусства или чего-либо еще.
Наброски, сделанные в 1915 году, демонстрируют его растущую склонность к экспериментам и его чувствительность к цвету, экспериментируя с текстурой и цветом в способов, которых избегала его ранняя сдержанная и точная работа. Помимо работы в качестве колориста, он разработал технику представления противоречивых идей, которые одновременно нашли свое отражение в одном и том же изображении. Обычно он добивался этого, используя приемы как тонализма, так и постимпрессионизма, позже достигнув этого, соединив декоративные узоры со смелой обработкой. Джексон писал об этом периоде творчества Томсона: «Больше не ограничиваясь буквальным представлением, он переставлял, устранял, конструировал, экспериментировал, находил счастливые цветовые мотивы среди путаницы и путаницы и [упивался] красками. Объем проделанной работы был невероятным.. "
Зимой 1915–16 годов в Торонто Томсон создал несколько полотен, в том числе« В северной части страны »; Березовая роща, осень; Осенняя гирлянда; Роскошный октябрь и весенний лед. Эскизы его работ отображают двухмерность. Работы Томсона этого периода, как и работы Харриса, Лисмера и Макдональда, стали более декоративными. Цвет усилен, пространства уплощены, а формы выстроены в вертикальные полосы. Ветви и стволы деревьев имеют более стилизованный характер.
Мягкий клен осенью, осень 1914 года. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн-Саунд.
Тамаракс, осень 1914 года. Частная коллекция
Надвигающаяся метель, осень 1915 года. Галерея Канады, Оттава
Алгонкин-парк, осень 1915 года. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн-Саунд
Лес, октябрь, осень 1915 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Плотина Чайного озера, лето 1917 года. Коллекция канадского искусства Мак-Майкл, Кляйнбург В 1916 году Томсон уехал в Алгонкин-парк раньше, чем в любой из предыдущих лет, о чем свидетельствует большое количество исследований снега, которые он провел в это время. Он сделал множество набросков, различающихся по композиции, но все они были яркими и толстыми. Следующей зимой поддержка со стороны Харриса, Макдональда и МакКаллума позволила Томсону перейти к наиболее продуктивной части своей карьеры, написав в письме, что он «сделал довольно много». Именно в это время он создал многие из своих самых известных работ, в том числе Джек Пайн и Западный ветер.
. Особенно в последние два года своей жизни Томсон был особенно опытен в наблюдении за атмосферными явлениями, такими как температура, влажность, ветер и свет. Работы этого периода, такие как «Пороги», демонстрируют его умение управлять цветом и написаны с особой «четкостью и свежестью». Другие картины, такие как «Путь за домом Моуат» и плотина Чайного озера, иллюстрируют его смелые и выразительные мазки. Масштаб более поздних полотен Томсона предвосхищает полотна Альгомы, написанные членами Группы семи после войны. Историки искусства Дэвид Силкокс и Гарольд Таун описали этот период искусства Томсона как трогательный. в направлении абстракции.
Зимняя оттепель в лесу, осень 1916 г. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Осень, Три форели, осень 1916 г. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Весенний паводок, весна 1917. McMichael Canadian Art Collection, Кляйнбург
Пороги, весна 1917 года. Частная коллекция
Северное сияние, весна 1917 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Томсон был плодовитым в написании набросков - более четырехсот на протяжении всей своей карьеры, давая возможность наблюдать за тенденциями и развитием его стиля. Начав как пейзажист, он отошел от типичных пейзажных традиций и начал экспериментировать с более возбужденными мазками, столкновением красок и более яркими цветами. Для художника и биографа Томсона Гарольда Тауна краткость карьеры Томсона намекала на то, что художественная эволюция так и не была реализована полностью. Он цитирует картину маслом 1916 года «Незаконченный набросок» как «первую полностью абстрактную работу в канадском искусстве», картину, которая, независимо от того, была ли она задумана как чисто беспредметная работа, предвещает нововведения абстрактного экспрессионизма. Таун описывает содержание картины как небо, которое выражает разочарование, которое Томпсон, должно быть, испытал, добавляя краски на небольшие участки между деревьями, камнями и зарослями. Он также описывает «Позднюю осень» как еще одно «нетерпеливое исследование», которое привело к абстрактному эксперименту. Особое значение имеют области между ветвями, которые «резко вставлены на место», а также передний план, подобный таковому на Незаконченном эскизе.
Незаконченный эскиз, осень 1916 г. Частная коллекция Дэвид Силкокс указал на Cranberry Marsh как указание на движение Томсона к абстракции. Он также рассматривал «После бури», вероятно, одну из последних картин Томсона, как указание на то, что Томсон уже реагировал на изменения, происходящие в западном искусстве, даже если он точно не знал, к чему это приведет. При более внимательном рассмотрении картины пейзаж сам по себе растворяется в голых мазках и чистой абстракции.
Историк искусства Джоан Мюррей выразила нежелание называть зарисовки Томсона «абстрактными», учитывая, что некоторые из них вероятно, был задуман как «цветные заметки для использования в студии», и потому что некоторые из эскизов были незаконченными.
Поздняя осень, осень 1915 года. McMichael Canadian Art Collection, Клейнбург
Эскиз для осенней гирлянды, осень 1915 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто
Клюквенное болото, лето 1916 г. Национальная галерея Канады, Оттава
Алгонкин-Хиллсайд, снег, осень 1916 г. Частная коллекция
После шторма, лето 1917 г. Частное собрание
