Войти
| Амброджо Лоренцетти | |
|---|---|
 | |
| Родился | c.1285/1290. Сиена |
| Умер | ( 1348-06-09) 9 июня 1348 (57–63 лет). Сиена |
| Национальность | Республика Сиена |
| Известна | Живопись, фреска |
| Известные работы | Аллегория хорошего правительства, Аллегория плохого правительства |
| Движение | Готика |
Амброджо Лоренцетти (итальянское произношение: ; c.1290 - 9 июня 1348) или Амбруоджио Лаурати был итальянским художником сиенской школы. Он был активен примерно с 1317 по 1348 год. Он написал Аллегорию хорошего и плохого правительства в Sala dei Nove (Салон Девяти или Зал Совета) в Сиене Палаццо Публико. Его старший брат был художником Пьетро Лоренцетти.
Лоренцетти находился под сильным влиянием как византийского искусства, так и классических форм искусства, и использовал их для создания уникального и индивидуального стиля живописи. Его работы были исключительно оригинальными. Индивидуальность в то время была необычна из-за влияния меценатства на искусство. Поскольку картины часто заказывались, индивидуализм в искусстве проявлялся нечасто. Известно, что Лоренцетти занимался художественными занятиями, которые, как считалось, возникли во время Возрождения, такими как эксперименты с перспективой и физиогномикой, а также изучение классической древности. Его работы ясно показывают новаторство, которому последующие художники решили подражать.
Его работы, хотя и более натуралистические, показывают влияние Симоне Мартини. Самая ранняя из датированных работ сиенского художника - Мадонна с младенцем (1319, Museo Diocesano, San Casciano). Его присутствие было задокументировано во Флоренции до 1321 года. Он вернулся туда, проведя несколько лет в Сиене.
Аллегория плохого правительства, два солдата грабят женщину Позже он рисовал Аллегория хорошего и плохого правительства. Фрески на стенах Зала Девяти (Sala dei Nove) или Зала Мира (Sala della Pace) в Palazzo Pubblico Сиены являются одним из шедевров раннего Светская живопись эпохи Возрождения. «Девятка» была олигархическим собранием гильдий и денежных интересов, которое управляло республикой. Три стены расписаны фресками, состоящими из большого собрания аллегорических фигур добродетелей в «Аллегории хорошего правительства». На двух других передних панелях Амброджо плетет панорамные видения «Влияние хорошего правительства на город и страну» и «Аллегорию плохого управления и его последствий для города и страны» (также называемых «городом и деревней с плохим управлением»). Лучше сохранившийся "хорошо управляемый город и деревня" - это непревзойденная иллюстрированная энциклопедия событий мирного средневекового "борго " и сельской местности.
Первое свидетельство существования песочных часов можно найти на фреске «Аллегория плохого правительства и его влияния на город и страну».
Как и его брат, он, как полагают, умер от бубонной чумы в 1348 году. Джорджо Вазари включает биографию Лоренцетти в свои Жизни.
Благовещение, 1344 
Мадонна с младенцем, 1319 
Обретение святого Людовика Тулузского, 1329 
Маэста, 1335 Благовещение, 1344 Последняя пьеса Лоренцетти, рассказывающая историю Дева Мария, получающая известие от Ангела о пришествии младенца Иисуса, содержит первое использование четкой линейной перспективы. Хотя он не идеален, и традиционный для того времени золотой фон создает ощущение плоской поверхности, диагонали, созданные на полу, создают глубину.
Мадонна с младенцем, 1319 г.
В «Мадонне с младенцем» явно прослеживается долг византийского искусства. Образ Мадонны отличается фронтальностью, характерной для византийского искусства. Мадонна смотрит на зрителя, а Младенец смотрит на нее. Хотя в «Мадонне с младенцем» Лоренцетти и не так эмоционально интенсивно, как в последующих Мадоннах, Дева Мария опровергает тонкий уровень эмоций, когда она противостоит зрителю. Это различие могло быть связано со стилистическими пожеланиями покровителя к Мадонне с младенцем или могло указывать на эволюцию стиля Лоренцетти. Но даже в этой ранней работе есть свидетельства таланта Лоренцетти передавать монументальность фигур без применения светотени. Кьяроскуро часто использовалось для тонкого эффекта в византийском искусстве для изображения глубины пространства. Вместо этого Амброджо использовал цвета и узоры, чтобы двигать фигуры вперед, как это видно в «Мадонне с младенцем».
Обретение Святого Людовика Тулузского, 1329 г.
На этой фреске Св. Людовика встречает Папа Бонифаций VIII, поскольку ему дарован титул епископа Тулузы. Это была одна из серии фресок, написанных его братом Пьетро Лоренцетти для святого Франциска Ассизского. Эта фреска особенно хорошо известна своим реалистичным ощущением глубины в архитектурной среде, благодаря неотразимо визуализированному трехмерному пространству Лоренцетти. Более того, его фигуры расположены очень естественным и знакомым образом, привнося осознание натурализма в искусство. Считается, что владение пространственной перспективой Лоренцетти прообразом итальянского Возрождения. Эта фреска также демонстрирует его талант к изображению эмоций, как мы видим на лице короля Карла II во время свидетельства короля об отказе его сына от материальных благ и власти. Такое внимание к деталям, возможно, указывает на интеллектуальное любопытство. Джорджо Вазари в книге «Жизнь самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» писал об интеллектуальных способностях Лоренцетти, говоря, что его манеры были «больше манерами джентльмена и философа, чем манерами художника».
Maestà, 1335
В его Maestà, завершенном в 1335 году, использование им аллегорий прообразует «Последствия плохого правительства в городе». Аллегорические элементы отсылают к Данте, что указывает на интерес к литературе. Кроме того, это может указывать на начало вернакуляризации литературы того времени, предшественника гуманистических идей. В «Маэста» Лоренцетти следовал художественной традиции, установленной другими сиенскими художниками, такими как Симоне Мартини, но добавлял Маэста интенсивную сцену материнской привязанности, что было необычно для современного сиенского искусства. На картине Дева смотрит на своего ребенка с сильным волнением, когда он хватает ее платье, возвращая ей взгляд. Персонализируя Деву Марию таким образом, Лоренцетти сделал ее более человечной, тем самым оказав глубокое психологическое воздействие на зрителя. Это подчеркивает растущую секулярность сиенского искусства того времени, одним из ведущих сторонников которого был Лоренцетти, благодаря уникальности своего стиля живописи. Толпа святых, изображенная с Богородицей, - это византийская художественная традиция, используемая для обозначения собрания свидетелей. Таким образом, искусство Лоренцетти можно рассматривать как переход между византийским и стилями искусства эпохи Возрождения. Интерес Лоренцетти к античности можно увидеть в Maestà, особенно в изображении Милосердия. В своих мемуарах, I Commentarii, скульптор Лоренцо Гиберти упоминает об интересе Лоренцетти к античной статуе, обнаруженной во время раскопок в Сиене в то время, приписываемой греческому скульптору Лисиппу.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Амброджио Лоренцетти. |
