Войти
| Сьюзан Хиллер | |
|---|---|
 Сьюзан Хиллер, 2006 | |
| Родился | (1940-03-07)7 марта 1940 г. Таллахасси, Флорида, США |
| Умер | 28 января 2019 г. (2019-01-28)(78 лет) Лондон, Англия, Великобритания |
| Национальность | Американец |
| Известен | Монтаж, видео, фотосъемка, перформанс и написание. |
| Известная работа | Пир Валтасара (1983-4) Свидетель (2000) |
| Веб-сайт | Susanhiller.org |
Сьюзан Хиллер (7 марта 1940 - 28 января 2019) была художницей американского происхождения, которая жила в Лондоне, Великобритания. Ее художественная практика включала инсталляцию, видео, фотографию, перформанс и письмо.
Сьюзан Хиллер родилась в 1940 году в Таллахасси, штат Флорида, и выросла в Кливленде, штат Огайо, и его окрестностях. Позже она переехала в Корал-Гейблс, Флорида, в 1950 году, где она училась в Средней школе Корал-Гейблс, которую окончила в 1957 году. Она училась в колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, и получила степень бакалавра в 1961 году. Проведя год в Нью-Йорке, изучая фотографию, кино, рисования и лингвистики, Хиллер продолжил обучение в аспирантуре в Тулейнском университете в Новом Орлеане, штат Луизиана, со стипендией Национального научного фонда в области антропологии. Она защитила кандидатскую диссертацию. в антропологии в 1965 году.
Проведя полевые исследования в Мексике, Гватемале и Белизе при гранте Среднеамериканского исследовательского института (1962-5), Хиллер стал критически относиться к академической антропологии; она не хотела, чтобы ее исследование было частью «объективации противоположности пережитых событий, [которой] суждено было стать еще одной нитью соучастия, вплетенной в ткань« свидетельств », которая поможет антропологии стать наукой». Именно во время слайд-лекции об африканском искусстве Хиллер решил стать художником. Она чувствовала, что искусство «прежде всего иррационально, таинственно, сверхъестественно… [она] решила, что станет не антропологом, а художником: [она] откажется от фактов в пользу фантазии». Это решение начать художественную практику было попыткой, как позже вспоминал художник, «найти способ быть внутри всех моих занятий».
Начав свою художественную практику в начале 1970-х годов, Хиллер испытала влияние визуального языка минимализма и концептуального искусства, а позже процитировала минимализм, флуксус, сюрреализм и ее исследования антропологии как основные факторы, повлиявшие на ее работу.
Первой выставкой Хиллер была групповая выставка в Gallery House в Лондоне в 1973 году. Там она представила две работы, одну под своим именем, а другую под псевдонимом «Hace Posible» (с испанского «сделать это возможным»); Transformer, 1973, сетчатая структура от пола до потолка с папиросной бумагой, покрытой отметками художника, и Inquires, 1973, слайд-шоу фактов, собранных из британской энциклопедии, предназначенное для подчеркивания культурно пристрастных определений в том, что считается объективным и справедливым источником Информация. Ее художественная практика была новаторской для ее времени и включала в себя различные медиа и перформанс. В начале 1970-х Хиллер организовал совместные «групповые исследования», включая « Молитву / молитву» (1969), «Картирование снов» (1974) и уличные церемонии (1973). Эти работы возникли из ее убеждения, что «искусство может функционировать как критика существующей культуры и как место, где будущее, невозможное иным образом, может начать формироваться».
На протяжении своей карьеры Хиллер стала известна тем, что использовала повседневные явления и культурные артефакты нашего общества, черпая вдохновение из самых разных источников, таких как открытки, сны, автоматическое письмо, архивы, шоу Punch amp; Judy, наблюдения НЛО, фильмы ужасов и т. Д. рассказы. Используя методы сбора и каталогизации, презентации и демонстрации, она превратила эти повседневные фрагменты эфемеры в произведения искусства, которые предлагают средства исследования внутренних противоречий в нашей коллективной культурной жизни, а также в индивидуальном и коллективном бессознательном и подсознательном. Как художницу, ее интересовали те области нашего культурного коллективного опыта, которые связаны с обесцененными или иррациональными переживаниями: подсознание, сверхъестественное, сюрреалистическое, мистическое и паранормальное. Она занималась такими переживаниями и явлениями, которые не поддаются логическому или рациональному объяснению с помощью рациональных научных методов систематики, сбора, организации, описания и сравнения. Однако она не применяла системы суждений к работе, воздерживаясь от категоризации переживаний как «истинных» или «ложных», «фактов» или «вымыслов».
Хиллер описала свою практику как «параконцептуальную» - неологизм, который помещает ее работы между концептуальным и паранормальным. Многие из ее работ исследуют лиминальность определенных явлений, включая практику автоматического письма ( Sisters of Menon, 1972/79; Homage to Gertrude Stein, 2010), околосмертные переживания ( Clinic, 2004) и коллективные переживания бессознательного, подсознательного и паранормального. деятельность ( Dream Mapping, 1974; Belshazzar 's Feast, 1983-4; Dream Screens, 1996; PSI Girls, 1999; Witness, 2000). Заимствуя стратегии минимализма для применения «рациональных» рамок к этим продуктам бессознательного, художница поместила работу «Сестры Менона» в четыре L-образных рамы, которые при установке на стену вместе с четырьмя индивидуально оформленными страницами. комментарий, сделайте крестообразный. Хиллер также опубликовал « Сестры Менона» как книгу художника. Она настаивала на стирании границ между культурными определениями «рационального» и «иррационального», в то же время восстанавливая ценность бессознательного как источника знания или истины.
После середины 1970-х Хиллер продолжила заниматься минимализмом. Для работы под названием « 10 месяцев» (1977–79) она сфотографировала свое беременное тело и вела дневник, в котором фиксировались субъективные аспекты ее беременности. Заключительная работа состоит из десяти блоков с сеткой из двадцати восьми черно-белых фотографий, каждый блок соответствует лунному месяцу. Изображения сопровождаются выдержками из ее дневниковых записей за тот же период. Эти компоненты устанавливаются на стену ступенчатым образом, спускающимся слева направо. Как заметила Лиза Тикнер : «Сентиментальность, связанная с изображениями беременности, резко обостряется вниманием женщины / художника, на которую воздействуют, но которая также действует: которая пользуется шатким статусом и как субъект, и как объект ее деятельности. работа... Отголоски пейзажа, намёки на зрелость и исполнение отвергаются тревогами текста и методическим процессом репрезентации ». Работа была признана спорной, когда впервые была выставлена в Лондоне.
Начиная с 1980-х годов Хиллер включил использование аудио- и визуальных технологий в качестве средства исследования этих явлений, позволяя посетителю «создавать видения по неоднозначным звуковым и визуальным сигналам». Описывая работу Хиллера, историк искусства Александра Коколи отмечает, что «работа Хиллера раскрывает подавленную проницаемость... нестабильных, но ценимых конструкций, таких как рациональность и сознание, эстетическая ценность и художественные каноны. Хиллер ссылается на это сомнительное позиционирование ее. творчество как «параконцептуальное», находящееся в стороне от концептуализма и граничащее с паранормальным, обесценившееся место культуры, где женщины и женское начало, наоборот, были привилегированными. В гибридной области «параконцептуализма» ни концептуализм, ни паранормальное не остались нетронутыми... поскольку... приставка "пара" символизирует силу загрязнения из-за близости, настолько большой, что она угрожает прочности всех границ ".
Она умерла в Лондоне 28 января 2019 года от рака поджелудочной железы в возрасте 78 лет.
Работы Хиллера включены в обоих международных государственных и частных коллекций, в том числе Центр Помпиду, Париж ; Галерея Тейт, Лондон. ; Художественный музей Колби-колледжа, Колби, штат Мэн; Фонд Эллы Фонтаналс Сиснерос, Майами; Frac Bourgogne, Дижон; Хени –Онстад Кунсцентер, Осло; Коллекция скульптур Генри Мура, Лидс; Инхотим, Брумадино, Бразилия; Музей Израиля, Иерусалим; Музей Людвига, Кельн; Moderner Museet, Стокгольм; Национальная галерея искусств Южной Австралии, Аделаида; Музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд; Художественный музей Смит-колледжа, Нортгемптон, Массачусетс; Токийский Метрополитен-музей фотографии; Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Хиллер читал лекции в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне и был «Заслуженным приглашенным профессором» в Калифорнийском государственном университете (1988 г.) и «Приглашенным профессором» на факультете искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1992 г.).
Сьюзан Хиллер, « Отсюда в вечность», эссе Ричарда Грейсона, Йорга Хейзера и Эллен Зайферманн. Опубликовано Verlag für moderne Kunst по случаю выставки в Kunsthalle Nürnberg, 10 декабря 2011 - 19 февраля 2012.
