Приз Лозанны - это международный конкурс танцев, ежегодно проводимый в Лозанне, Швейцария. Конкурс предназначен для молодых танцоров, стремящихся продолжить профессиональную карьеру в классическом балете, и многие бывшие лауреаты конкурса теперь являются ведущими звездами ведущих балетных трупп по всему миру. Конкурс проводится некоммерческим фондом, организованным Fondation en faveur de l'Art chorégraphique, и поддерживается различными спонсорами, покровителями и спонсорами.
Содержание
- 1 История
- 2 Работа
- 3 Место
- 4 Конкурс
- 4.1 Жюри
- 4.2 Оценка
- 4.3 Этапы
- 4.4 Призы
- 5 Победители
- 6 См. Также
- 7 Источники
- 8 Внешние ссылки
История
Театр Больё, где обычно проводится финальный отбор
Prix de Лозанна была основана в 1973 году швейцарским промышленником Филиппом Брауншвейгом и его женой Эльвир. Филипп, хотя и не был танцором, в юности заинтересовался танцами. Его интерес развил его жена русская танцовщица.
Брауншвейг учредил конкурс, заметив отсутствие финансовой поддержки молодых студентов танцев, особенно из небольших региональных школ, желающих посещать программы профессионального уровня.
Он начал с того, что обратился к Розелле Хайтауэр и Морису Бежару, которые составили правила конкурса.
Филипп Брауншвейг и
Морис Бежар в 1988 году
То, что начиналось как небольшое мероприятие, превратилось в всемирно признанное учреждение, которое привлекает кандидатов со всего мира. За последние несколько лет в конкурсе наблюдался большой бум азиатских кандидатов. В связи с большим спросом японских студентов на учебу за границей, офис был открыт в Японии.
Брауншвейг объявил о своей отставке по окончании приза в 1996 году. В марте 1997 года, когда конкурс подошел к концу. к 25-летнему юбилею филантропы передали руководство Призом исполнительному комитету, в состав которого вошли госсекретарь Швейцарии Франц Бланкарт и художественный комитет во главе с Яном Нуйтсом, который работал с Призом много лет. Г-н Чарльз Гебхард отвечает за финансы, а г-жа Патрисия Лерой возглавляет фактическую организацию. Брауншвейги остаются доступными в качестве консультантов и сумели сохранить первоначальную миссию конкурса.
Запись
Запись предназначена для молодых студентов-танцоров в возрасте от 15 до 18 лет, которые еще не работали по специальности и открыты для кандидатов всех национальностей.
В настоящее время участники должны предоставить 15–20-минутную цифровую запись файла, демонстрирующую, как они выполняют комбинацию barre и упражнений по центру в студии, и оплатить невозмещаемую регистрацию. комиссия CHF 120. Кандидаты, отобранные для участия в конкурсе, платят второй взнос в размере 120 швейцарских франков.
Ежегодно соревнуются около 80 кандидатов из 30 или около того стран в надежде попасть в финал, зарезервированные для 20 лучших из них. их. Финал конкурса транслируется в прямом эфире по телевидению.
Начиная с 2007 года Приз Лозанны является частью программы обмена с престижным Гран-при Молодежной Америки, который позволяет танцорам каждого соревнования получать стипендию возможности доступны на обоих. По взаимному соглашению финалисты, не получившие стипендии на одном из конкурсов, смогут участвовать в другом без прохождения отборочных туров.
Объединив свои способности давать стипендии, эти два самых важных танцевальных конкурса в мире помогают создать более широкую сеть возможностей для молодых танцоров во всем мире.
Местоположение
Премия проводится ежегодно в течение одной недели в январе, обычно в Théâtre de Beaulieu в Лозанне. Размеры сцены Театра де Больё: 12 метров (39 футов) в ширину × 14 м (46 футов) в глубину с 3,6% граблями.
Время от времени организация организовывала проведение финалов в другие места: Нью-Йорк в 1985 году, Токио в 1989 году и Москва в 1995 году, для размещения участников.
Во время конкурса фойе и конференц-залы театра превращаются в танцевальные студии и смотровые площадки. За кулисами расположены офисы, лазарет и магазин, где продается танцевальная одежда, книги и видео.
Конкурс
Целью конкурса Prix de Lausanne является содействие присуждению приза молодым участникам конкурса. -победители, чтобы начать профессиональную карьеру, предоставив им возможность провести год, совершенствуя свои навыки в одной из школ-партнеров Prix, или воспользоваться годовой стипендией для стажировки в одной из международных профессиональных танцевальных компаний-партнеров Prix.
От каждой партнерской организации доступна только одна стипендия, поэтому решение о том, какому победителю предлагается место, зависит от их рейтинга. Хотя иногда они соглашаются принять более одного лауреата.
Жюри
Жюри состоит из девяти человек. Каждый член жюри должен иметь связь с одной из балетных школ или компаний-партнеров Приза или быть бывшим победителем. Группа выбрана с учетом широкого географического представительства и сочетания молодежи и опыта. В состав жюри входили:
- 2007
- Председатель жюри: Жан-Пьер Боннефу - художественный руководитель Театра танца Северной Каролины, США
- Рамона де Саа - директор Кубинская национальная балетная школа, Гавана, Куба
- - ректор Королевского балета Фландрии, обладатель премии Лозанны (1991)
- Кэти Шарп - директор танцевального ансамбля Кэти Шарп, Базель, Швейцария
- Ирина Ситникова - профессор Академии Вагановой, Санкт-Петербург, Россия
- Моника Замора - бывшая руководительница Бирмингемского королевского балета, Англия, лауреат премии Лозанны (1989)
- Вим Брэкс - директор Королевской консерватории, Гаага, Нидерланды, финалист Премии Лозанны (1980)
- 2009
- Председатель жюри: Карен Кейн - художественный руководитель Национального балета Канады, Торонто
- Аманда Беннетт - директор Ballettschule Театр, Базель, Швейцария
- Марианна Круссе - директор по обучению и преподаватель Школы Гамбургского балета, Германия
- Франсия Рассел - Художественный руководитель-основатель Pacific Northwest Ballet, США, внештатный сотрудник Баланчин педагог и постановщик
- Мияко Ёсида - приглашенный руководитель труппы Royal Ballet, Лондон и K-Ballet Company, Япония, обладатель премии Prix de Lausanne (1983)
- Дэвид Макаллистер - художественный руководитель Австралийского балета, Австралия
- Патрик Арманд - заместитель директора балетной школы Сан-Франциско и директор программы стажировок балетной школы Сан-Франциско, лауреат премии Лозанны (1980)
- Тед Брандсен - художественный руководитель и постоянный хореограф, Голландский национальный балет, Амстердам
- Брюс Сэнсом - директор Центральной школы балета, Лондон, Англия
- 2014
- Председатель жюри: Кей Маццо - сопредседатель Школы американского балета, Нью-Йорк
- Кэтрин Беннеттс - Художественный руководитель Королевского балета Фландрии, Антверпен, Бельгия
- Алессандра Ферри - бывший директор Американского театра балета, руководитель танцевальной программы на фестивале в Сполето, Италия, обладатель премии Prix de Lausanne (1980)
- Джиджи Хаятт - педагогический руководитель и заместитель директора Школы Гамбургского балета, Германия
- Мэрилин Роу - директор Австралийской балетной школы, Мельбурн, Австралия
- Хулио Бокка - бывший директор Американского балетного театра, директор Национального балета Содре, Монтевидео, Уругвай
- Педро Карнейро - директор танцевальной школы Национальной консерватории, Лиссабон, Португалия
- Сюй Ган - главный репетитор и балетмейстер Национального балета Китая, Пекин
- Кристофер Пауни - художественный руководитель Королевской балетной школы, Лондон, Англия
- 2016
- Председатель жюри: Хулио Бокка - Бывший Директор Американский театр балета, директор Национального балета Содре, Монтевидео, Уругвай
- Ян Брэкс - директор Академии балета, Мюнхен, Германия, лауреат премии Лозанны (1979)
- Люсинда Данн - бывший руководитель Австралийского балета, художественный руководитель Академии классического коучинга Тани Пирсон, лауреат премии Лозанны (1989)
- Вивиана Дюранте - Бывший директор балета Королевский балет, обладатель Приза Лозанны (1984)
- Марсело Гомес - ректор Американского театра балета, обладатель премии Приза Лозанны (1996)
- Элизабет Платель - бывший директор балета Парижской оперы, директор балетной школы Парижской оперы, Франция
Оценка
Жюри оценивает кандидатов на протяжении всего конкурса, учитывая их уровень:
- Артистизм
- Физическая пригодность
- Смелость и индивидуальность
- Творческий и чуткий отклик на музыку
- Четкое понимание общения разная динамика движения
- Технические возможности, контроль и координация.
Этапы
После видео-отбора участники проходят вторую фазу отборочных раундов, которая состоит из соревнований в Лозанне.. В течение недели в Лозанне кандидатов оценивают как в танцевальном классе, так и индивидуально на сцене. Prix de Lausanne также организует предварительные выборы в Аргентине и Дрездене. Четыре победителя от каждого предварительного отбора приглашаются для участия в конкурсе в Лозанне. Приз Лозанны покрывает расходы на проезд и проживание.
Двадцать кандидатов выходят в финал, и от 6 до 8 человек получают стипендию. Prix de Lausanne организует перевод победителей в одну из своих партнерских школ или компаний и отслеживает их развитие в течение года гранта (обустройство, здоровье, образование, карьерные перспективы и т. Д.). Кандидаты, не прошедшие отбор в финал, могут участвовать Сетевой форум, который дает им возможность быть увиденными школами и директорами компаний со всего мира. После прослушивания проводятся собеседования с директорами школ-партнеров Prix de Lausanne и компаниями, желающими набрать одного или нескольких кандидатов. После церемонии награждения также проводятся интервью с финалистами, не получившими призов.
Конкурс открыт для публики. Билеты можно приобрести заранее. Выборы проходят в пятницу, классические и современные вариации на сцене с жюри утром и днем. Финал состоится в субботу в 15:00 в театре Больё. Со вторника по четверг проводятся публичные и бесплатные конференции ведущих деятелей танцевального мира.
Следующая Prix de Lausanne будет проходить с 3 по 10 февраля 2019 года.
Призы
- Стипендия Prix de Lausanne - стипендия на бесплатное обучение в течение одного года и сумма CHF 16000 десятью ежемесячными платежами на расходы на проживание в течение года обучения победителя.
- Стипендия Prix de Lausanne Apprentice Scholarship - состоит из годичной стипендии для учеников старше 17 лет и суммы CHF 16 000 десятью ежемесячными платежами на расходы на проживание.
- Премия современного танца - состоит из курса современного танца в одном из партнерских учреждений и покрывает как дорожные расходы, так и расходы на проживание.
- Приз за лучший швейцарский кандидат - состоит из денежной суммы в размере швейцарских франков 2500, присужденной лучшему финалисту, проживающему в Швейцарии и прошедшему обучение в Швейцарии не менее 3 лет до начала конкурса. летние курсы (не покрываются расходы на проезд и проживание) и получить диплом и медаль. Финалисты, не выигравшие приз, получают утешительный денежный приз в размере CHF 1,000.
Победители
Плакат Prix de Lausanne 2009 С 1973
- 1973: Мишель Гаскар, бывший солист с Бежар Балет, в настоящее время соруководителем.
- 1975: Филипп Талар, французский танцор и хореограф.
- 1976: Яна Курова, чешская балерина и хореограф.
- 1976: Бен Ван Каувенберг, бельгиец, в настоящее время директор балета Aalto Essen и хореограф.
- 1977: Жан-Кристоф Майо, хореограф и директор труппы Les Ballets de Monte Carlo, Paola Cantalupo, Étoile с Les Ballets de Monte Carlo и бывшая солистка Национального балета Португалии
- 1980: Нэнси Раффа, бывший директор балета Сантьяго, Ballet National Francaise, затем Майами-сити балет
- 1982: Дельфина Колери де Борели
- 1983: Мияко Йошида, бывший директор Королевский балет
- 1984: Вивиана Дуранте, бывшая руководительница Королевского балета
- 1985: Эдвард Стирл, бывший ведущий танцор балета Джоффри
- 1986: Дарси Басселл, бывший руководитель театра на пенсии The Royal Ballet, Джули Кент, солистка American Ballet Theatre, бывшая солистка Pacific Northwest Ballet и Royal Winnipeg Ballet
- 1987: Йилей Кай, бывший руководитель Scottish Ballet.
- 1988: Лиза-Мари Каллум, бывший руководитель Staatsballett Berlin, Bayerisches Staatsballett и в настоящее время заместитель художественного руководителя Академии BMICA в Мюнхене, Германия.
- 1989: Тэцуя Кумакава, бывший руководитель Королевского балета и художественный руководитель K-Ballet в Токио, Япония, и бывший руководитель Бирмингемского королевского балета
- 1990: Карлос Акоста, бывший руководитель Королевского балета, сейчас директор Бирмингемского королевского балета
- 1991: Аки Сайто, руководитель Королевского балета Фландрии, Дэвид Доусон, хореограф, и Кристофер Уилдон, хореограф и художественный руководитель Морфозов / The Wheeldon Company
- 1992: Летиция Пужоль, позже этуаль с Ballet de l'Opéra de Paris, хореограф, солистка Dresden Semperoper Ballett и бывшая солистка Hamburg Ballet
- 1994: Диана Вишнева, солистка Kirov Ballet и приглашенный главный артист American Ballet Theatre Бенджамин Мильпье, хореограф и солист New York City Ballet
- 1995: Гонсало Гарсиа, руководитель New York City Ballet: самый молодой из когда-либо получавших Золотую медаль Джиллиан Мерфи, руководитель Американского балетного театра, бывшая солистка Pacific Northwest Ballet, Наталья Сологуб, руководитель Dresden Semperoper Ballett
- 1996: Марсело Гомес, бывший руководитель Американского балетного театра, Иван Путров, бывший руководитель Королевского балета, Шоко Накамура, руководитель Берлинской государственной оперы
- 1997: Алина Кожокару, бывшая солистка Королевского балета, теперь ведущая солистка Английского национального балета
- 1998: Екатерина Менчих, балерина Цюрихская опера (балетная труппа Хайнца Споэрли)
- 2000: Яо Вэй, солист Датского королевского балета, Юрико Каджиа, солист Американский театр балета
- 2001: Миса Куранага, руководитель San Francisco Ballet, Хайме Гарсиа Кастилья, руководитель San Francisco Ballet, и первая артистка Королевского балета
- 2001: Наталья де Фробервиль (Домрачева), руководитель Пермского театра оперы и балета и бывший руководитель Киевского балета, Национальная опера Украины
- 2002: Мария Кочеткова, солистка с San Francisco Ballet и Yuhui Choe, первый солист с The Royal Ballet
- 2003: Стивен МакРэй, главный с The Royal Ballet и Хи Со, руководитель American Ballet Theater
- 2004: Алекс Вонг, бывший главный солист Miami City Ballet
- 2005: Джин Ён Вон
- 2005: Юджин Ким, руководитель с
- 2006: Сергей Полунин, бывший солист с Королевского балета, Чэнву Го, руководитель Австралийского балета
- 2007: Сэ Ын Пак, премьера танцевального театра Парижской оперы
- 2008: Алейс Мартинес, солист Гамбургского балета
- 2009 : Ханна О'Нил, премьер-исполнитель балета Парижской оперы
- 2010: Кристиан Эмануэль Амучастеги, кордебалет Гамбургского балета
- 2011: Майара Магри, первая солистка The Royal Ballet
- 2012: Мадока Сугай, солистка Hamburg Ballet
- 2013: Адхонай Силва, солист труппы Штутгартского балета
- 2014: Харуо Нияма
- 2015: Харрисон Ли, танцор программы Aud Jebsen Young Dancers в The Royal Ballet
- 2016: Ю Ханг, танцор программы Aud Jebsen Young Dancers в Королевском балете
- 2017: Мишель Эспозито, élève с Голландским национальным балетом
- 2018: Шале Вагман, артистка первого года с Английский национальный балет
- 2019: Маккензи Браун, кордебалет с Штутгартским балетом
- 2020: Марко Маскиари
См. также
Список литературы
Внешние ссылки
| Викискладе есть медиафайлы, связанные с Prix de Lausanne. |