Orchestron

редактировать

Vako Orchestron - это клавишный инструмент, созданный в 1970-х годах, издающий звук посредством электронного усиления звуков, предварительно записанных на оптический диск. Это профессиональная версия Mattel Optigan, более ранней и более дешевой модели, предназначенной для музыкантов-любителей.

Содержание
  • 1 История
  • 2 Техническое описание
  • 3 Модели
  • 4 Оркестроны, используемые в профессиональных записях
  • 5 Ссылки
История

Vako Synthesizers Incorporated, основанная пионер электронных инструментов, бывший техник и продавец Moog, начал создавать улучшенные версии Optigan под названием Orchestron в 1975 году. Предназначен для профессионального использования в качестве альтернативы Mellotron (отсюда и название Orchestron), он отличался улучшенными записанными звуками по сравнению с Optigan. Optigan был органом, который воспроизводил свои звуки из световых графических сигналов, закодированных на пленочных дисках. Звуки с высочайшей точностью воспроизводились на внешних кольцах этих дисков, и эти внешние кольца использовались для звуков Orchestron для улучшения звука. Хотя модель A Orchestron идентична Optigan, модели B, C и D соответствуют дизайну. Talentmaker был снят с рынка после того, как производитель Optigan - Optigan Corporation, дочерняя компания игрушечной компании Mattel - пригрозил подать в суд на Чилтона из-за нарушения патентных прав.

В некоторые модели Orchestron входили секвенсоры и синтезаторы. Это были более крупные модели X и Phase 4, хотя очень немногие из них прошли стадию прототипа. Хотя те же ограничения точности воспроизведения, что и Optigan, применялись к Orchestron, эти инструменты были созданы для большей надежности и успешно использовались в коммерческих записях.

Группа Kraftwerk активно использовала Orchestron в своих альбомах Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977) и Человек-машина (1978). Распространено заблуждение, что группа Yes использовала Orchestron в своем альбоме Relayer (1974). Фактически, клавишник Патрик Мораз приобретал его только в 1975 или 1976 годах. Он использовал Orchestron в турне Yes 1976 года. Однако Orchestron не имел коммерческого успеха. По оценкам, всего было построено 70-100 единиц, прежде чем производство было остановлено через пару лет. Его редкость и популярность среди энтузиастов низкой верности делает Orchestron очень востребованным.

Техническое описание

Orchestron использует в основном тот же принцип, что и Optigan: каждая нота клавиатуры записывается в бесконечную дорожку на предварительно записанном сменном оптическом диске. Луч света проходит через диск, изменения интенсивности света обнаруживаются и усиливаются.

Первоначально для оркестра было доступно только восемь звуков:

Пи Хикс и его команда сделали доступными новые диски на Optigan.com, а также обновленные версии оригинальных дисков. Эти новые звуки:

  • Сольный тромбон
  • Сольная труба
  • Вибрафон
  • Сольный женский голос
  • Тремоло электрогитары
  • Струнный ансамбль
  • Фортепиано
  • Маримба

Звук скрипки - это наиболее часто слышимый звук, который используется несколькими группами как своего рода заменитель Меллотрона. Звук хора следует на втором месте и был взят из диска Optigan "Vox Humana", как и звук "Cello". Звук Hammond B3 также взят с диска Optigan "Big Organ and Drums".

Модели
  • Модель A - (1974) обновленная версия Optigan (используется Kraftwerk )
  • Model B - (1974) обновленная версия Talentmaker (используется Патрик Мораз / Да )
  • Модель C - (1975) Модель B в новом (черном) корпусе
  • Двойная C - (1975) двойная Модель C
  • Модель D - (1975) модель C в дорожном кейсе (с этой модели Viking Keyboard Systems вместо "Vako" было названием компании Дэвида Ван Куверинга)
  • Double D - (1975) двойной модель C в дорожном кейсе
  • Model X - (1975) специально созданная модель для Патрика Мораза (прототип)
  • Model Phase 4 - (1975) прототип модели, в которой звуки дисков сочетаются со встроенными -в синтезаторах
Оркестроны, используемые в профессиональных записях
  • Kraftwerk Флориан Шнайдер купил Orchestron Model A во время своего тура по автобану в Соединенных Штатах в 1975 году. На неофициальном концертном альбоме Concert Classics, записанном во время их тура 1975 года, можно услышать инструмент. Ральф Хю Тертер играл на этом инструменте на альбомах Kraftwerk Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) и The Man-Machine (1978
  • Патрик Мораз построил для него особую версию модели X (1975) Orchestron с тремя руководствами. Он использовал его прототип при записи альбома Yes 'Relayer (1974). У Мораза также была модель Orchestron Model B, которую он использовал в своем альбоме The Story of I (1976). Его инструмент Model X сломался и исчез после отправки в ремонт.
  • Винсент Галло играл на оркестре на своем альбоме When (2001), выпущенном на Warp Records. Его можно услышать на треке «Моя красивая белая собака». Галло также владеет действующими моделями A, B, C, D, Double C и Double D, а также всеми архивами чертежей. Он купил свою модель Double D прямо у. Это был личный блок мистера Ван Куверингса и последний блок, построенный его компанией.
  • Rainbow клавишники Тони Кэри (1975-1977) и Дэвид Стоун (1977) -1979) использовала Orchestron Model B. Это можно услышать в песне «Stargazer » из альбома Rising (1976), а также «Lady of the Lake» и «Gates of Вавилон »из альбома Long Live Rock 'n' Roll (1978). Дэвида Стоуна можно увидеть играющим на этом инструменте в видеоклипе на "Gates of Babylon". Концертный альбом Rainbow 1977 года On Stage включает Orchestron в список оборудования для тура группы 1977 года, хотя на самом деле он не слышен на альбоме.
  • клавишник Foreigner Эл. Гринвуд сыграл оркестр в своем хите "Холодный как лед " (1977), используя звук скрипки в средней вокальной паузе песни.

Как Меллотрон Оркестрон пережил свое возрождение в начале 1990-х годов, и многие музыканты впервые с конца 1970-х начали использовать этот инструмент. Однако Orchestron имел гораздо меньшее распространение, так как сохранившихся экземпляров было очень мало. И, как и Chamberlin, большинство звуков Orchestron, которые можно услышать после 1999 года, будут исходить из цифровых сэмплов, а не из реального инструмента. Исключения составляют известные владельцы и пользователи Orchestron.

  • Майкл Пенн изображает настоящий оркестр в конце своей песни "Drained" из альбома Free-for-All (альбом Майкла Пенна) (1992).
  • Benmont Tench сыграл оркестр в песне Тома Петти "A Higher Place" (из альбома 1994 Wildflowers ).
  • Семисоник использует настоящий оркестрон и звучит скрипка. за свою песню "In Another Life" из альбома Great Divide 1996 г.
  • AK-Momo использует модель Orchestron Model A в своем альбоме Return to NY (2005). Альбом был записан с использованием только Optigans, Orchestrons и Mellotron. Шведский продюсер и прогрессив-рок музыкант Маттиас Олссон с конца 90-х годов записал несколько альбомов, в которых особое место занимают Orchestron и Optigan.
  • Модель A Orchestron также присутствует в саундтреке к канадскому фильму 2010 г. «Первозданные узы».

Arctic Monkeys используют Orchestron в ряде песен на своих альбомах AM (2013 г.) и Tranquility Base Hotel and Casino (2018).

Улучшение Оркестрона по сравнению с Меллотроном заключалось в преодолении восьмисекундного ограничения, присущего конструкциям Меллотрона и Чемберлена. Хотя качество звука было более низким, это компенсировалось надежностью, поскольку не было лент, которые могли бы испортить звук, как в Mellotron и Chamberlin. Хотя царапины на диске могут быть слышны, можно удерживать ноты до тех пор, пока нажата клавиша, и не беспокоиться о том, что звук закончится при удерживании ноты или аккорда. Обратной стороной этого было то, что переходный процесс атаки был потерян, и время от времени на дисках можно было услышать слышимый стук при перемещении точки петли. Обычно это скрыто или замаскировано в записях с помощью эффектов. Звуковые удары петли были устранены в другом связанном с Меллотроном приборе под названием Биротрон.

. По оценкам, сегодня существует около 40 оркестронов, и для этого инструмента производятся заменяющие диски и новые диски. Хотя Orchestron не так популярен и не так хорошо известен, как Mellotron, он по-прежнему почитается и востребован музыкантами за низкую точность воспроизведения и мрачную атмосферу.

Ссылки
Последняя правка сделана 2021-06-01 14:00:51
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте