Войти
 | |
 Внешний вид здания Moog Music в Эшвилле, Северная Каролина | |
| Тип | Корпорация |
|---|---|
| Основан | 1953 ; 68 лет назад (как RA Moog Co.) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США ( 1953) |
| Штаб-квартира | Эшвилл, Северная Каролина, США |
| Действующие лица | Роберт Муг, основатель Майк Адамс, президент |
| Продукты | Синтезаторы, Музыкальные инструменты, Обработка сигналов |
| Веб-сайт | www.moogmusic.com |
Moog Music Inc. - американская компания по производству синтезаторов, базирующаяся в Эшвилле, Северная Каролина. Он был основан в 1953 году в РА Moog Co. по Роберт Муг и его отец и был переименован Moog Music в 1972 году ее ранних инструментов включали синтезатор Moog (первый коммерческий синтезатор), за которым следует Minimoog в 1970 году, два из наиболее влиятельных электронные инструменты всех времен.
В 1971 году, после рецессии, Роберт Муг продал Moog Music компании Norlin Musical Instruments, где работал дизайнером до 1977 года. В 1978 году он основал новую компанию Big Briar. Moog Music объявила о банкротстве в 1987 году, а торговая марка Moog Music была возвращена Роберту Мугу в 2002 году, когда Big Briar возобновил деятельность под названием Moog Music.
Moog Music также управляет Moogfest, новаторским фестивалем электронной музыки и музыкальных технологий в Дареме, Северная Каролина.
Роберт Муг с множеством собственных синтезаторов 
Герберт Дойч, соавтор и друг Роберта Муга 
Майк Адамс, нынешний генеральный директор Moog Music, Inc., на фото справа Роберт Муг вместе со своим отцом основал RA Moog Co. в 1953 году в возрасте 19 лет в Трумансбурге, штат Нью-Йорк, и продавал наборы терменвокса для финансирования своего обучения. В 1963 году Муг познакомился с композитором-экспериментатором Гербертом Дойчем на конференции по музыкальному образованию в Рочестере, штат Нью-Йорк, после того, как Дойч построил терменвокс по проекту Муга. С помощью и предложениями Дойча и других музыкантов Муг построил синтезатор Moog, первый синтезатор с регулируемым напряжением, использующий клавиатуру.
К 1967 году RA Moog, Co. превратилась в более крупное предприятие, продолжающее продавать наборы терменвокса, но при этом продажи в основном были сосредоточены на коммерческом синтезаторе Moog. Хотя звук синтезатора Moog быстро стал культовым с успехом « Switched-On Bach» Венди Карлос, инструмент, тем не менее, не продавался хорошо из-за своего размера и непрактичности. Компания погрязла в долгах и получила прибыль всего за один год своего существования - в 1969 году, после сенсации «Включено», разожженной Карлосом.
В ноябре 1971 года конкурирующая компания muSonics купила RA Moog, Inc. и переехала в Уильямсвилл, штат Нью-Йорк. Была приобретена старая фабрика в северном конце Академической улицы. Компания была переименована в Moog Musonics, затем в Moog Music, Inc.
В 1972 году бывший телеевангелист и успешный продавец Дэвид ВанКуверинг присоединился к компании в качестве вице-президента по маркетингу, создав сеть розничных магазинов по всей территории Соединенных Штатов, а затем и по всему миру. Несмотря на возросший коммерческий успех, достигнутый компанией с введением Minimoog по сравнению с предыдущими продуктами, конкуренция с современными производителями, такими как ARP Instruments, Oberheim Electronics и Electronic Music Studios, все глубже загоняла компанию в долги. В конечном итоге Moog Music, Inc. была продана Norlin Industries в 1973 году. В этот момент конкурирующие компании, такие как вышеупомянутые ARP Instruments, производили как монофонические, так и полифонические синтезаторы, которые быстро опережали по популярности Moog. К 1975 году ARP владела 40% рынка синтезаторов, фактически обойдя Moog Music, Inc.
В 1976 году Норлин перевел компанию на предприятие на Уолден-авеню в Чиктоваге. В 1977 году, когда истек срок его контракта с Norlin, Роберт Муг официально покинул компанию, чтобы заняться собственными делами, основав фирму Big Briar.
К 1978 году Moog Music, Inc. выпустила ряд продуктов после успеха Minimoog, включая Vocoder, Multimoog, Polymoog и серию басовых педалей Taurus. Несмотря на то, что многие артисты использовали эти продукты, ни один из этих синтезаторов никогда не достиг такого успеха. Компания начала контрактное производство в 1981 году в различных других отраслях, включая ремонт систем метро и систем кондиционирования воздуха.
Примерно в то же время цифровой синтез стал жизнеспособной альтернативой аналоговым синтезаторам. Fairlight CMI, выпущенный в 1979 году, был дорогой, хотя полностью сформирован цифровой синтезатор и сэмплер ; в 1983 году, введение MIDI - интерфейс позволил конкурент Yamaha выпустить первую коммерчески успешный в мире цифровой синтезатор, на DX7. Moog Music попыталась перейти на производство цифровых синтезаторов, но в 1987 году объявила о банкротстве.
Поскольку цифровые синтезаторы быстро стали повсеместными, в 1990-х годах наблюдался рост ностальгии по культовому аналоговому звуку синтезаторов Moog и Minimoog, и музыканты, такие как Дэвид Фостер, продолжали их использовать. Минимуги начали продавать по высоким ценам как коллекционные предметы. В 1994 году товарный знак Moog Music истек, и его купил Дон Мартин; В 2000 году завязалась судебная тяжба за право собственности на имя, которое было возвращено Роберту Мугу в 2002 году.
Компания Moog Music переехала в Эшвилл, Северная Каролина, и продолжила разработку продуктов, созданных под управлением бывшей компании Роберта Муга Big Briar, таких как педали и терменвокс Moogerfooger, а также представила множество новых продуктов, таких как Minimoog Voyager, Little Phatty, Sub 37., и Mother 32, некоторые из которых продолжают производиться и продаваться сегодня. Компания увидела финансовый рост и возросший интерес, отчасти из-за возрождения аналогового звука, о чем свидетельствует введение такого количества новых аналоговых синтезаторов, выпускаемых такими компаниями, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments, которые продолжали расти, чтобы достичь звездный час 2010-х гг.
После того, как Роберт Муг умер в 2005 году из-за осложнений, вызванных раком мозга, его соратник Майкл Адамс стал президентом компании. С тех пор компания перешла на то, чтобы в значительной степени принадлежать наемным работникам: в 2015 году 62 сотрудникам принадлежало 49% акций компании. В последние годы компания увидела результаты сильного стимула к внедрению новых продуктов для удовлетворения требований, порождаемых сегодняшним рынком. а также выпустили ограниченные серии переизданий исторических синтезаторов Moog, а также вышли на развивающийся рынок синтезаторов Eurorack с такими инструментами, как полумодульные синтезаторы, Mother 32, DFAM, Grandmother, Matriarch и Subharmonicon.
Первый коммерческий синтезатор Moog, построенный в 1964 году. По подсказке композитора Герберта Дойча, Moog изобрел синтезатор Moog в 1964 году. Определяясь его использованием модулей или независимых схем, которые выполняли определенные задачи - генераторы, фильтры, усилители, генераторы огибающей - синтезатор Moog позволил пользователям соединять различные модули в произвольные конфигурации для создания удивительно сложных звуков. Известно, что он также использовал интерфейс клавиатуры, в отличие от современного производителя синтезаторов Buchla Electronic Musical Instruments, который решил исследовать альтернативные методы управления вместо использования знакомого интерфейса, похожего на фортепиано.
Муг представил синтезатор на конференции Audio Engineering Society 1964 года, где он быстро приобрел известность. Moog увидел какой - то степени успеха, как опытные художники, как Paul Beaver, Сьюзан Чани, и Дэвид Борден начал использовать его в своей работе, и рост психоделического рока в 1960 - е годы увидели многочисленные коммерческие художники используют Moog в их музыке, в том числе Byrds, The Beatles, Rolling Stones и The Doors.
Возможно, наибольший коммерческий успех синтезатора Moog пришелся на 1968 год, когда основополагающий альбом Венди Карлос Switched-On Bach был продан тиражом более миллиона копий и получил три премии Грэмми. Успех этого альбома спровоцировал кратковременное увлечение музыкой Switched-On, которое исчезло к 1970 году.
Minimoog, представленный в 1970 году Несмотря на успех Moog, его относительно большой размер сделал его непрактичным для общего использования. Вместе с инженерами Джимом Скоттом и Биллом Хемсатом Муг построил Minimoog. Minimoog использовал минимальное возможное количество модулей и отказался от коммутационных шнуров, вместо этого соединяя различные модули вместе. Кроме того, Minimoog представил колесо высоты тона, позволяющее использовать вибрато и изменение высоты звука с интервалом в одну квинту выше или ниже ноты, сыгранной на клавиатуре. Его компактный размер и диапазон доступных звуков позволили Minimoog добиться относительного успеха: за следующее десятилетие было продано более 13 000 единиц. Pink Floyd, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Emerson, Lake amp; Palmer и Tangerine Dream были среди многочисленных музыкантов, которые использовали Minimoog.
Другие варианты Minimoog продолжали выпускаться, пока компания просто не решила перевыпустить Minimoog в 2016 году.
Moog Taurus с педалями в стиле органа Первым настоящим бас-инструментом Moog был Moog Taurus, аналоговый синтезатор с педальным управлением. Как и Moog, он оставался монофоническим аналоговым субтрактивным синтезатором, изначально с 13 педалями в своей первой модели. Taurus II был расширен до 18 педалей, а Taurus III вернулся к 13.
Taurus выбрали различные прогрессивные рок- группы, в том числе Led Zeppelin, Rush, Yes, Genesis и Dream Theater.
Хотя Муг разработал свой собственный вокодер в 1968 году, коммерческий продукт Moog Music не был выпущен до 1978 года и был почти полностью основан на дизайне Харальда Боде. Многие другие компании уже выпускали свои собственные вокодеры, включая Korg, Roland, Electronic Music Studios и другие. Отсутствие поддержки MIDI сделало его менее популярным, чем его аналоги. Музыканты, которые использовали вокодер Moog, включают Saga (группа), Венди Карлос, The Moog Cookbook и режиссера / композитора Джона Карпентера.
Moogerfooger с функцией фильтра нижних частот Moogerfooger, введенный под Большой Вереск, является педаль аналоговых эффектов, которые по существу позволяет пользователям применять модули, составлявших оригинальную Moog дизайн для произвольных звуковых входов. Некоторые из эффектов включали кольцевую модуляцию, фильтрацию нижних частот, лестничную фильтрацию и флэнжер. Moogerfooger имел успех, и было произведено множество моделей. Он был снят с производства в 2018 году, после 20 лет производства.
В 2002 году, после повторного приобретения торговой марки Moog Music, компания начала производить Minimoog Voyager, по сути, обновленную версию культового Minimoog. Как известно, Voyager отличался настоящим аналоговым сигнальным трактом от генераторов к выходу, но со встроенными цифровыми элементами управления, которые сделали сохранение предустановок, наряду со многими другими функциями, доступными для семейства Minimoog.
Minimoog Voyager, обновление классического Minimoog Маленький Phatty, введенный в 2006 году, был ответом Moog Music, чтобы потребовать для портативного, доступного аналогового синтезатора сигнального тракта. Это был последний инструмент, в разработке которого участвовал Роберт Муг, и он был выпущен компанией вскоре после смерти Роберта в 2005 году.
Moog Sub Phatty с обновленной схемой серии Phatty С выпуском Sub Phatty в 2013 году компания Moog Music представила первый синтезатор с совершенно новой схемой после смерти Роберта Муга в 2005 году. Этот новый синтезатор отличался новой конструкцией осциллятора с обновленным аналоговым звуком и расширенными возможностями редактирования панелей. Эта популярность этого инструмента вдохновила компанию на выпуск нескольких последующих версий Sub 37 и Subsequent 37. Эти синтезаторы представили дополнительные функции, такие как секвенсор, и увеличили возможности редактирования от формата погружения до непосредственного доступа к передней панели.
Охватывая возобновившийся интерес к модульному синтезу и постоянно растущую популярность стандарта синтезаторов Eurorack, компания Moog Music представила Mother-32 как синтезатор, совместимый с Eurorack, со схемой и звуком Moog. С тех пор они выпустили ряд модулей, а также модульные и полумодульные синтезаторы.
В 2017 году компания Moog Music представила DFAM на фестивале Moogfest в качестве преемника серии Mother-32 полумодульных синтезаторов, совместимых с Eurorack. DFAM - это перкуссионный синтезатор, способный создавать «грязные и резкие» звуки ударных.
Следуя по стопам ранних переизданий модульных синтезаторов, представленных компанией в 2010-х годах, а также Mother-32 и других дружественных к Eurorack вариантов того же десятилетия, Moog Music представила полумодульный синтезатор Moog Grandmother, предлагая покупателям инструментов Moog свободу выбора. возможность модульного исправления в сочетании с непосредственной доступностью синтезатора фиксированного пути. Синтезатор снова стал расширенной версией, выпущенной компанией Moog Matriarch в 2019 году.
Продолжая тему материнской экосистемы, Moog Music представила Subharmonicon, полумодульный настольный синтезатор, совместимый с Eurorack, разработанный на принципах субгармоник и полиритмов.
Участники перед сценой Moogfest в 2014 году Moogfest - это название фестиваля, начавшегося в 2004 году в Нью-Йорке, который был основан в честь творчества Роберта Муга, более известного в сообществе электронной музыки как Боб Муг, а также электронной музыки и, в конечном итоге, технологий и развития. В конце концов он переехал в Эшвилл, Северная Каролина, в 2010 году и прекратил свое сотрудничество с AC Entertainment в 2012 году. Фестиваль, который после первого переезда вызвал бум в корпоративном доме Moog Music Inc. в центре города Эшвилл, отчасти благодаря фестивалю. значительная посещаемость, в конечном итоге переехавшая в Дарем, Северная Каролина, из-за возросшего желания поддержать технический и опытно-конструкторский отдел фестиваля, принимая во внимание статус Дарема как перспективного технологического центра.
Фестиваль привлек таких известных исполнителей, как Кейт Эмерсон, Лори Андерсон, Брайан Ино и Йонси из Sigur Rós, а также многочисленные новые и экспериментальные группы и артисты. Кроме того, на фестивале проходят семинары и презентации, посвященные разработке и созданию инструментов (например, Moog Werkstatt-Ø1 изначально предлагался как мероприятие по созданию фестиваля), музыкальным технологиям и исследованиям.
Легенда синтезатора, мегалитическая модульная система Кита Эмерсона не была только что восстановлена? он также был полностью воссоздан.
