Войти
| Абрахам Валковиц | |
|---|---|
| Валковиц в 1917 году | |
| Родился | (1878-03>-28) 28 марта 1878 г.. Тюмень, Россия |
| Умер | 27 января 1965 (1965-01-27) (86 лет). Нью-Йорк, Нью-Йорк |
| Национальность | Американец |
| Образование | Национальная академия дизайна, Académie Julian в Париже под |
| Известен по | Живопись |
| Движение | Американский модернизм |
Авраам Валковиц(28 марта 1878 г., Тюмень, Россия - 27 января 1965 г., Нью-Йорк, EUA) был русско-американским художник сгруппировался с ранними американскими модернистами, работавшими в стиле модерн. Никогда не достигнув того же уровня славы, что и его современники, тесные отношения Валковица с галереей 291 и Альфредом Штиглицем поместили его в центр модернистского движения. Его ранние абстрактные городские пейзажи и коллекция из более чем 5000 рисунков Айседоры Дункан также остаются важными историческими записями в искусстве.
Валковиц родился в Тюмени, Сибири в семье евреев. Он эмигрировал с матерью в США в раннем детстве. Он учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и Académie Julian в Париже у Жан-Поля Лоренса. Позднее Валковиц и его современники тяготели к галерее 291 фотографа Альфреда Штиглица, первоначально называвшейся Маленькими галереями фото-сецессиона, где собирались предшественники современного искусства в Америке и где многие Европейские художники впервые были выставлены в США. В течение 291 года Валковиц тесно сотрудничал со Штиглицем, а также с Артуром Давом, Марсденом Хартли и Джоном Марином (часто называемым «квартетом Штиглица». ).
Валковиц с детства увлекался искусством. В устном интервью 1958 года с Абрамом Лернером он вспоминал: «Когда я был ребенком, около пяти лет, я рисовал мелом все полы и все такое... Полагаю, это во мне. Я помню себя как маленький мальчик трех или четырех лет брал мел и рисовал ". В раннем зрелом возрасте он работал художником по вывескам и начал делать зарисовки иммигрантов в еврейском гетто Нью-Йорка, где он жил со своей матерью. Он продолжил свое формальное обучение и на средства друга поехал в Европу в 1906 году, чтобы посещать Académie Julian. Благодаря представлению, сделанному Максом Вебером, именно здесь он встретил Айседору Дункан в студии Огюста Родена, современного американского танцора, который привлек внимание авангард. Вальковиц создал более 5000 рисунков Дункана.
1908 Группа художников сидит на земле среди деревьев. Идентификация на оборотной стороне (рукописный): Слева направо - Пол Хэвиленд, Абрахам Валковиц Кэтрин Н. Роудс, Эмили Штиглиц (миссис Альфред Штиглиц), Агнес Эрнст (Миссис Юджин Мейер), Альфред Штиглиц, Дж. Б. Керфут, Джон Марин. Собственность семьи Валковиц. Опубликовано в: Archives of American Art Journal v. 6, no. 2, стр. 15; т. 40, нет. 3–4, с. 36.Подход Валковица к искусству в эти годы проистекает из европейских модернистских идей абстракции, которые медленно проникали в американскую художественную психику на рубеже веков. Как и многие художники того времени, Валковиц находился под сильным влиянием мемориальной выставки 1907 года работ Сезанна в Париже в Осеннем салоне. Художник Альфред Вернер вспоминал, что Валковиц считал картины Сезанна «простыми и глубоко человеческими переживаниями». Работая вместе с другими поддерживаемыми Штиглицем американскими модернистами, Валковиц усовершенствовал свой стиль художника и создал различные абстрактные работы.
Таймс-сквер, 1910 г.Хотя Валковиц находился под влиянием современных европейских мастеров, он старался не подражать. Художник и критик Оскар Блюмнер признал это качество в работах Валковица, сославшись на различия между очень влиятельными произведениями Кандинского и стиля Валковица. Он писал: «Валковица движет« внутренняя необходимость »: Кандинский, однако, как и другие радикалы, кажется, действует не постепенно и внутренне, а с намерением совершить интеллектуальный подвиг, что не является искусством». 67>
Валковиц впервые выставился на 291 в 1911 году после знакомства с Стиглицем по Хартли, и оставался в галерее до 1917 года. лет климат для современного искусства в Америке был суровым. До того, как в 1913 году состоялась основная оружейная выставка, в которой участвовал и выставлялся Валковиц, современные художники, импортирующие радикальные идеи из Европы, встречали враждебную критику и отсутствие покровительства.
В 1927 году Айседора Дункан повторила строки Уолта Уитмена в своем эссе «Я вижу, как танцует Америка», написав: «Когда Я прочитал это стихотворение из произведения Уитмена «Я слышу, как поет Америка». У меня тоже было Видение: Видение Америки, танцующей танец, которое было бы достойным выражением песни, которую Уолт услышал, когда он услышал, как поет Америка ». Дункан была квинтэссенцией модернизма, сбросив жесткие оковы балетной формы и исследуя движение посредством комбинации классической скульптуры и ее собственных внутренних источников. Она описала этот поиск: «Я провела долгие дни и ночи в студии, ища танец, который мог бы быть божественным выражением человеческого духа через движения тела». Для Дункан танец был отчетливо личным выражением красоты через движение, и она утверждала, что способность производить такие движения изначально заложена в теле.
Авраам Валковиц был одним из многих художников, увлеченных этой новой формой движения. Рисунки Дункана можно интерпретировать как изображения самых высоких целей Валковица. Создание тысяч этих рисунков оказалось бы одним из самых эффективных способов реализации его художественной программы из-за сходства между художественными идеалами и предпочтительной эстетикой, разделяемой Валковицем и Дунканом. Он также мог многократно извлекать из одного и того же предмета и извлекать из каждого наблюдения разный опыт. Скульпторы охотнее всего распознавали эту черту в Дункане; в ее танце было особенное качество, которое казалось легко артистичным, но не статичным. Танцевальный критик Уолтер Терри описал это в 1963 году так: «Хотя ее танец, несомненно, возник из ее внутренних источников и ресурсов двигательной силы и эмоционального драйва, явные аспекты ее танца были явно окрашены греческим искусством и скульптором. концепция тела в арестованном жесте, обещающем дальнейшие действия. Эти влияния ясно видны на ее фотографиях и в произведениях искусства, которые она вдохновила ».
Айседора Дункан № 29, ок. 1915На каждом рисунке записано новое наблюдение одного и того же объекта. В предисловии к «Демонстрации объективного, абстрактного и необъективного искусства» Валковиц писал в 1913 году: «Я не избегаю объективности и не стремлюсь к субъективности, но пытаюсь найти эквивалент для любого эффекта моего отношения к вещи, или к части вещи, или к ее запоздалой мысли. Я пытаюсь настроить свое искусство на то, что я считаю лейтмотивом опыта ». Непринужденная плавность его рисунков действий представляет Дункан как субъект, но в конечном итоге воссоздает свободное движение ее танца и переводит идеи в линию и форму, заканчивая совершенно новой композицией.
Его интерес к записи «ключевой ноты» опыта, а не к созданию объективного представления предмета, является центральным в композиции рисунков Дункана. Плавность линий одновременно является узнаваемыми формами человеческого тела, но также отслеживает траектории движений танцора. Сама Дункан писала в 1920 году: «... есть те, кто превращает тело в сияющую текучесть, подчиняя его вдохновению души». Помещенный в другой контекст, этот отрывок мог бы служить описанием искусства Валковица; это фактически взято из ее эссе «Философский камень танца», в котором она обсуждает методы наиболее эффективного выражения чистейшей формы движения.
Преданность Валковиц Дункан как предмету простиралась далеко за пределы ее безвременной смерти в 1927 году. Работы демонстрируют общие убеждения в отношении модернизма и разрыва связей с прошлым. В 1958 году Валковиц сказал Лернеру: «У нее (Дункан ) не было законов. Она не танцевала по правилам. Она творила. Ее тело было музыкой. Это было тело электрическое, как Уолт Уитмен. Его электрика тела. Один из наших величайших людей, величайший в Америке, это Уолт Уитмен. Leaves of Grass для меня Библия."
Демонстрация объективного, абстрактного и необъективного искусства. Жирар, Канзас: Haldeman-Julius Publications, 1945.
Айседора Дункан в ее танцах. Girard, Kansas: Haldeman-Julius Publications, 1945.
