Войти
| Сюй Бин | |
|---|---|
 Сюй Бин в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, 2011 | |
| Родился | Сюй Бин. 1955 (возраст 64–65). Чунцин, Китай |
| Национальность | Китаец |
| Образование | Гравюра |
| Известен для | Искусство инсталляции, Графика, Каллиграфия |
| Известная работа | Книга с неба |
| Награды | Программа стипендиатов MacArthur |
Сюй Бин (китаец : 徐冰; пиньинь : Сюй Бинг; род. 1955) - китайский художник, занимавший должность вице-президента Центральной академии изящных искусств. Он известен своими навыками гравюры и инсталляционного искусства, а также своим творческим художественным использованием языка, слов и текста и тем, как они повлияли на наше понимание мира. Он является белым профессором по особым поручениям в Корнельском университете. Он был награжден программой стипендиатов Макартура в 1999 году и премией Фукуока в 2003 году.
Сюй родился в Чунцине в 1955 году, вырос в Пекине. Его отец был заведующим историческим факультетом Пекинского университета. В 1975 году, ближе к концу Культурной революции, он был переселен на два года в сельскую местность в рамках политики «перевоспитания» Мао Цзэдуна. Вернувшись в Пекин в 1977 году, он поступил в Центральную академию изящных искусств (CAFA) в Пекине, где он поступил на кафедру гравюры, а также в течение короткого периода времени работал учителем, получив степень магистра в Изобразительное искусство в 1987 году. После протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году его недавние работы подверглись критике со стороны правительства и подверглись резкой критике за то, что было воспринято как критика китайского правительства. Из-за политического давления и художественных ограничений в период после Тяньаньмэнь в Китае Сюй Бин, как и многие его современники, переехал в Соединенные Штаты в 1990 году, где его пригласил Университет Висконсина-Мэдисона. Затем он проживал в Соединенных Штатах до своего назначения вице-президентом Пекинского CAFA в 2008 году.
В 1990–91 Сюй провел свою первую выставку в США в Университете Висконсина– Эльвехемский музей искусств Мэдисона (ныне Художественный музей Чазена ), в том числе его инсталляции Книга с неба и Призраки, бьющиеся в стену. В «Книге с неба» художник изобрел 4000 знаков и вырезал их вручную на деревянных блоках, а затем использовал их как подвижный шрифт для печати томов и свитков, которые выставлены разложенными на полу и подвешенными к потолок. Огромные слои текста, кажется, передают древнюю мудрость, но на самом деле непонятны. Стеклянная поверхность озера, инсталляция Elvehjem для конкретного объекта, была представлена в 2004-05 годах. В этой работе сеть литых алюминиевых букв, образующих отрывок из Генри Дэвида Торо Уолдена, простирается через атриум музея и выливается в неразборчивую груду букв на нижнем этаже..
Работая с широким спектром средств массовой информации, Сюй создает инсталляции, которые ставят под сомнение идею передачи смысла посредством языка, демонстрируя, как можно легко манипулировать как значениями, так и написанными словами. В июле 1999 года он получил грант Фонда Макартура, врученный ему за «оригинальность, креативность, самостоятельность и способность вносить важный вклад в жизнь общества, особенно в гравюре и каллиграфия. "
В 2003 году он выставлялся в новом тогда Центре китайского искусства в Манчестере, а в 2004 году он выиграл первый приз "Artes Mundi" в Уэльсе за установку "Где собирается пыль?" Нью-Йорк на следующий день после разрушения Всемирного торгового центра. Он также выиграл полгода бесплатной работы и учебы в Американской академии в Берлине 2004 г.
Сюй Бин был назначен новым вице-президентом Центральной академии изящных искусств в марте 2008 г.
Во время учебы в Центральной академии изящных искусств Сюй Бин освоил стиль социалистического реализма, преобладавший в эпоху маоизма.. Получив диплом по гравюру, художник отклонился и создал простые, но драматичные гравюры на дереве, такие как «Расколотый нефрит» (1977) и «Шумная деревня на воде» (1980–81, 的 水乡). В 1987 году Сюй Бин вернулся к своему обучению гравюру, чтобы создать большие и сложные инсталляции, такие как Книга с неба (1987) и Призраки, бьющиеся в стену (1990).
Тяньшу Сю Бина («Книга с неба») - это большая инсталляция с точно расположенными рядами книг и свитки свитки с написанными "китайскими" текстами. Тем не менее, эта работа бросает вызов самому нашему подходу к языку из-за уникальной природы текста, написанного на бумаге. Впервые представленная в Пекине в 1988 году, образованная элита почувствовала себя обиженной смелым шагом художников по дизайну и печати более 4000 иероглифов, которые выглядели китайскими, но были совершенно бессмысленными согласно стандартному мандаринскому языку. Сюй Бин наполняет свою работу смыслом, вызывая замешательство и дискомфорт в аудитории, в основном из-за того, что китайские иероглифы, используемые в этих текстах, не являются «настоящими» символами.
Эта статья была хорошо принята в Китае до 1989 года, после чего социальная и политическая драма протестов на площади Тяньаньмэнь заставила правительство косо взглянуть на Тяньшу Сюй Бина. Покинув Китай в 1991 году ради политической и художественной свободы Соединенных Штатов, Сюй Бин продолжал исследовать и выражать свои мысли о деконструкции языка, чтобы бросить вызов нашим наиболее «естественным» культурным представлениям. Его заставляющие задуматься работы соблазнили западную публику, и вскоре он стал одним из ведущих художников современного китайского искусства.
Используя свой опыт в полиграфии, в мае и июне 1990 года Сюй Бин и команда студентов-искусствоведов при помощи местных жителей начали грандиозный проект: создание натертого из секции Great Wall в Jinshanling. Для создания натертых поверхностей Сюй Бин использовал полностью традиционные китайские методы и материалы для растирания камня, включая рисовую бумагу и чернила. Получившийся монтажный элемент размером 32 x 15 м состоит из 29 штукатурок различных участков Великой стены.
Как и в случае со многими своими работами, Сюй Бин напрямую связал свою колоссальную работу «Призраки, бьющиеся в стену» с политической ситуацией в Китае. Изучая свои работы, установленные в Художественном музее Эльвехджем, Сюй Бин сказал, что его Великая стена представляет собой «тип мышления, который не имеет смысла и является очень консервативным, действительно замкнутым мышлением, которое символизирует изоляционизм китайской политики». Отпечатки Великой стены возвышаются по обе стороны от экспоната, заставляя зрителя казаться маленьким и незначительным по сравнению с массивными, вырисовывающимися изображениями твердых каменных стен.
Пример каллиграфии Сюй Бина «Квадратное слово», объединяющей латинские символы в формы, напоминающие китайские иероглифы. Это слово 'wiki '.С 1994 года он начал писать китайские иероглифы, которые были бессмысленны для китайцев, но понятны англоговорящим, потому что это были слова, состоящие из одного блока, состоящие из английских букв, согнутых в форме ханьци. Он назвал это Новой английской каллиграфией и дал уроки, как писать символы.
В своей серии Предыстория Сюй Бин использует необычные материалы, чтобы создать обманчиво типичный Китайская свитковая живопись. Спереди произведение очень напоминает традиционный свиток Шань Шуй (Пейзаж) с изображениями гор, деревьев и рек. Однако, если смотреть сзади, зритель с удивлением обнаруживает, что красивая «картина» на самом деле создана с использованием форм и теней случайных естественных остатков растений. И снова Сюй Бин подвергает сомнению основные предположения своей аудитории и показывает им, что не всегда все так, как кажется на первый взгляд.
В 2008 году, после возвращения в Китай, чтобы занять должность в Центральной академии изящных искусств, Сюй Бин попросили создать скульптуру для атриума Всемирного финансового центра. который тогда разрабатывался в Пекине. Он был шокирован примитивными условиями труда, которые он увидел на стройке, позже сказал, что от них «у меня дрожала кожа». Он был вдохновлен на создание двух больших скульптур в виде птиц, сделанных в основном из строительного мусора и инструментов, которые он собрал на этом месте. Более крупная скульптура, длиной 100 футов (30 метров), идентифицирована как мужчина и названа Фэн в соответствии с китайской традицией феникс. Меньшая - 90 футов (27 метров) в длину - женщина по имени Хуанг. Первоначально планировалось, что это займет четыре месяца, но в конечном итоге на создание скульптур ушло два года; К тому времени разработчики комплекса решили, что скульптуры не отвечают их потребностям. Они выставлялись в Today Art Museum в Пекине и на Shanghai World Expo до прибытия в Соединенные Штаты в 2012 году. Через год в Массачусетском музее современного искусства, затем они были перемещены в Собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке, где они были представлены публике 1 марта 2014 года. потолок нефа, где теперь предполагается провести около года. Скульптура Феникса является предметом документального фильма Даниэля Трауба Сюй Бин: Феникс.
Художественная среда Сюй Бина развивалась с годами, переходя от одного стиля к другому: печать и резьба по дереву, искусство инсталляции, искусство инсталляции вживую, изделия из металла и скульптура, ландшафтный дизайн и даже виртуальные и цифровые носители.
Сделав еще один шаг вперед в инсталляционном искусстве, Сюй Бин сосредоточился на живом инсталляционном искусстве, используя животных на своих выставках, например, в случае с серией шелкопрядов и тематическим исследованием переноса (с использованием тутовых червей и свиней соответственно) в 1994 году, или показывая овец в сети (1997). Позже он исследовал сочетание современных и традиционных средств, как в случае с «Предысторией» (2004 - настоящее время), где его работа имитирует традиционную китайскую кисть и чернильный свиток спереди, но на самом деле создается с помощью проецируемых теней растения и палки. Совсем недавно Сюй Бин погрузился в скульптуру и металлообработку, как это видно в «Обезьянах, схвативших луну» (2001) и «Проект Феникс» (2010).
Искусство Сюй Бина в основном отражает культурные проблемы, которые бушевали во время его ранней жизни в Китае. В частности, культурные и лингвистические реформы, проведенные Коммунистической партией Китая под руководством Мао Цзэдуна, сильно повлияли на современных китайских художников, которые пережили этот период. Точно так же Культурная революция (1966–1976) также раздражает современное китайское художественное сознание, хотя разные художники фокусировались на разных углах. Сюй Бин, в частности, играет с понятием парадокса между силой и непостоянством языка, с тем, что значит быть человеком, и с тем, как наше восприятие окрашивает наше мировоззрение.
Сюй Бин постоянно играет с ролью, целью и реальностью языка. В начале своей жизни отец заставлял его писать по странице персонажей в день, поощряя его не только копировать их форму до совершенства, но и улавливать их дух, их сущность. Во время культурных преобразований Мао и реорганизации стандартного китайского языка Сюй Бин испытал постоянное преобразование слов. Это постоянное языковое изменение повлияло на его искусство: Сюй Бин подчеркивает бессмертие сущности языка, ярко иллюстрируя непостоянство и капризность самих слов. Таким образом, язык становится податливым, и его можно приспособить либо для освобождения, либо для контроля. Так же, как почти невозможно отделить жизнь от политики в эпоху Культурной революции (и ее разветвлений в последующие десятилетия), Сюй Бин также вплетает политические послания в свое искусство.
Только в 2008 году Сюй Бин отказался от своего постмаоистского реакционного искусства и занялся другими темами. Например, он брался за экологические проекты, такие как Forest Project, который поощрял «непрерывный поток средств из развитых стран в Кению, предназначенных для посадки новых деревьев». Тем не менее, его внимание всегда уделяется влиянию экологических проблем на людей, например, деревням в Кении, не обязательно влиянию на ландшафт или политическую ситуацию.
На рубеже тысячелетий после террористических атак в США 11 сентября 2001 г. возникла новая определяющая социальная модель. Напряженность между Западом и Ближним Востоком росла. наконец, разразившись тем, что было названо «Войной с террором ». Эта ситуация породила социальные темы беспокойства и безнадежности, которые в конечном итоге просочились в сферу искусства. Тем не менее, некоторые художники, такие как Сюй Бин, предпочли исследовать безмятежность посреди хаоса, как показано в его работе «Где собирается сама пыль?» (2004, 2011). Для этого произведения художник собрал пыль после обрушения башен-близнецов в Нью-Йорке после 11 сентября 2001 года и использует ее для воссоздания серой пленки, которая покрывала Манхэттен в течение нескольких недель после терактов. По трафарету в пыли буддийское стихотворение гласит: «Поскольку ничего с самого начала нет, то где же собирается пыль?» Используя эту трагедию как выражение человеческого повествования, Сюй Бин размышляет об отношениях между материальным и духовным и исследует «сложные обстоятельства, созданные различными мировоззрениями».
В фильме
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Сюй Бинг. |
