Войти
Xerox art (иногда, в более общем смысле, называется copy art, электростатическое искусство, или ксерография ) - это вид искусства, зародившийся в 1960-х годах. Отпечатки создаются путем помещения объектов на стекло или валик копировального аппарата и нажатия кнопки «Пуск» для создания изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект, или объект перемещается, результирующее изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, попадающего на поверхность изображения, и расстояние от крышки до стекла - все это влияет на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции можно получить довольно призрачные изображения. Основные методы включают: прямое отображение, копирование элементов, размещенных на столе (обычная копия); Коллаж «Натюрморт», вариация прямого изображения с элементами, размещенными на столе в формате коллажа, ориентированного на то, что находится на переднем или заднем плане; Печать с наложением, метод построения слоев информации один поверх предыдущего путем печати на одном и том же листе бумаги более одного раза; Copy Overlay, метод работы или вмешательства в механизм разделения цвета цветного копировального аппарата; Раскрашивание, изменение плотности цвета и оттенка, регулируя элементы управления экспозицией и цветовым балансом; Дегенерация - это копия копии, ухудшающая качество изображения по мере создания последующих копий; Копирование движения, создание эффектов путем перемещения объекта или изображения на столе в процессе сканирования. Каждая машина также создает разные эффекты.
Искусство Xerox появилось вскоре после создания первых копировальных аппаратов Xerox. Часто используется в коллажах, мейл-арте и книжном искусстве. Публикация совместного мейл-арта в виде небольших изданий произведений искусства Xerox и пересылаемых по почте книжных изображений была целью Международного общества художников-копировщиков (ISCA), основанного Луизой Одес Недерланд.
Марионетки, фотография 2002 года литография из ксерографических изображений двух ручных кукол ХХ века На протяжении всей истории копировального искусства часто упоминаются Сан-Франциско и Рочестер. Рочестер был известен как мировая столица визуализации благодаря Eastman Kodak и Xerox, в то время как многие художники с новаторскими идеями создавали передовые работы в Сан-Франциско. Наряду с компьютерным бумом происходил взрыв копировального искусства. Копировальные магазины возникали по всему Сан-Франциско, а доступ к копировальным устройствам позволял создавать недорогое искусство уникальных изображений. Множественные отпечатки сборок и коллажей означали, что художники могли более свободно делиться своей работой. Печать по запросу означала изготовление книг и журналов в копировальном магазине на углу без цензуры и с небольшими затратами средств. Художники комиксов могли быстро использовать части своей работы снова и снова.
Трехмерное цветное копировальное искусство от Джинни Ллойд Первыми художниками, которые, как известно, сделали копирование, являются Чарльз Арнольд-младший и Уоллес Берман. Чарльз Арнольд-младший, инструктор Рочестерского технологического института, сделал первые фотокопии с художественным замыслом в 1961 году с помощью большой камеры Xerox в экспериментальных целях. Уоллес, которого называли «отцом» искусства сборки, использовал фотокопировальный аппарат Verifax (Kodak), чтобы делать копии изображений, которые он часто совмещал в формате сетки. Берман находился под влиянием его кружка битников в Сан-Франциско, а также сюрреализма, дадаизма и каббалы. Соня Лэнди Шеридан начала преподавать первый курс по использованию копиров в Чикагском институте искусств в 1970 году.
В 1960-х и 1970-х годах Esta Несбитт был одним из первых художников, экспериментировавших с ксерокопированием. Она изобрела три метода ксерографии: транскапса, фото-транскапса и хромакапса. Несбитт тесно сотрудничала с Анибалом Амбером и Мерлом Инглишем в Xerox Corporation, и компания спонсировала ее исследования в области искусства с 1970 по 1972 год.
Сет Сигелауб и Джек Вендлер сделали Untitled ( Xerox Book) с художниками Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хьюблер, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Моррис и Лоуренс Вайнер в 1968 году.
Зависимость художников-копировщиков от одних и тех же машин не означает, что они разделяют общий стиль или эстетику. Такие разные художники, как Ян Бёрн (художник-концептуалист / художник-технолог, который сделал еще одну Xerox Book в 1968 году), (панк-вдохновленный цветной Xeroxer, представленный в середине 1970-х) и Хелен Чедвик ( художница-феминистка, использовавшая собственное тело в качестве предмета в 1980-х), использовала копировальные аппараты для самых разных целей.
Другие художники, которые активно использовали машины, включают: Кэрол Ки, Сара Уиллис, Джозеф Д. Харрис, Тайлер Мур, Коллектив Копирайта Камдена, а также:
в континентальной Европа
в Великобритании
в Бразилии
в Канаде
в США
В середина 1970-х Пати Хилл проводила художественные эксперименты с копировальным аппаратом IBM. Созданные Хиллом ксерокопии были выставлены в Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Стеделийк в Амстердаме, а также в других выставках в Европе и США.
В Сан-Франциско была активная художественная сцена Xerox, которая началась в 1976 году с галереи LaMamelle с выставкой All Xerox, а в 1980 году была организована Международная выставка копировального искусства, куратором и организатором которой была Джинни Ллойд. также проходит в галерее LaMamelle. Выставка побывала в Сан-Хосе, Калифорнии и Японии. Ллойд также сделал первый рекламный щит копировального искусства (первый из трех) на грант фонда Eyes and Ears Foundation.
Галерея под названием Studio 718 переехала в район Бит-поэтов в районе Сан-Франциско Северный пляж. Он разделял пространство частично с Postcard Palace, где несколько художников-копировщиков продавали выпуски открыток, а также размещал Xerox 6500. Примерно в то же время календари с цветными копиями, выпущенные в нескольких изданиях, были произведены продаваемыми в ее магазине и галерее A Fine Hand.
В 1980 году Мэрилин МакКрей курировала выставку Electroworks, проходившую в Музее Купер-Хьюитта и Международном музее фотографии в Доме Джорджа Истмана. В Смитсоновском музее дизайна Cooper Hewitt было представлено более 250 экземпляров гравюр, книг, выпущенных ограниченным тиражом, графики, анимации, текстиля и трехмерных предметов, созданных художниками и дизайнерами.
Образец манипуляций с копировальным искусством, выполненный Джинни Ллойд Galeria Motivation в Монреале, Канада, провела выставку копировального искусства в 1981 году. PostMachina, выставка в Болонье, Италия, проходившая в 1984 году, представляла произведения копировального искусства. 14>В мае 1987 года художник и куратор Джордж Мухлек написал в Штутгарте о международной выставке «Medium: Photocopie», в которой он интересовался «новыми художественными способами обработки фотокопии». Спонсором книги, сопровождавшей выставку, выступил в основном Монреальский институт им. Гете, при дополнительной поддержке Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.
Полная коллекция I.S.C.A. Quarterlies находится в Собрании Книжного Искусства Джаффе Специальных Коллекций Библиотеки Уимберли в Атлантическом университете Флориды в Бока-Ратон, Флорида. Коллекция началась в 1989 году с нескольких томов, подаренных Музеем современной книги Биенес в Форт-Лодердейле, Флорида. В 2010 году в отеле Jaffe прошла выставка копировального искусства Джинни Ллойд, на которой были представлены ее работы и коллекция копировального искусства. Она читает лекции и ведет семинары в Jaffe по истории и технике копировального искусства. Ранее она вела семинар в 1981 году в Academie Aki, Other Books and So Archive и Jan Van Eyck Academie в Нидерландах; Центр ресурсов изображений в Кливленде и Калифорнийский университет в Беркли.
В 2018 году куратор Музея Уитни Мишель Доннелли представила Эксперименты в Электростатике, выставку ксерографических работ, созданных американскими художниками в период с 1966 по 1986 год.
Копировальные машины дополняют искусство, как это может быть замечено сюрреалистом, сочетающим цвет ксерографию с другими материалами, Кэрол Хейфец Нейман. наслоение призматического цветного карандаша через последовательные прогоны процесса цветной фотокопии (1988–1990) или использование Р.Л. Гибсоном крупномасштабной ксерографии, например, в «Психомахии» (2010).
В 1991 году независимый кинорежиссер Чел Уайт завершил 4-минутный анимационный фильм под названием «Хореография для копировальной машины (Фотокопия Ча Ча) ». Все изображения на пленке были созданы исключительно с использованием уникальных фотографических возможностей одноцветного фотокопировального устройства Sharp для создания последовательных изображений рук, лиц и других частей тела. Многослойные цвета были созданы путем съемки анимации с помощью фотографических гелей. В фильме воплощена фантастическая эстетика с элементами чувственного и абсурдного. Берлинский международный кинофестиваль описывает его как «захватывающее эссе о физиогномике в эпоху фото-механического воспроизведения. Кинообщество Остина называет его« несомненно лучшим копировальным искусством с восхитительно ритмичными последовательностями изображений, и все это до ча-ча-ча ». -cha beat. »Фильм был показан в специальной программе на кинофестивале« Сандэнс »в 2001 году и был удостоен награды« Лучший короткометражный анимационный фильм »на кинофестивале в Анн-Арборе в 1992 году
Производители машин являются очевидным источником финансирования для художественные эксперименты с копировальными аппаратами, и такие компании, как Rank, Xerox, Canon и Selex, были готовы предоставить машины, спонсировать шоу и оплачивать программы для художников-резидентов.
