Войти
| Десятидолларовая банкнота | |
|---|---|
 | |
| Художник | Рой Лихтенштейн |
| Год | 1956 |
| Тип | Прото- Поп-арт |
| Размеры | 14 см × 28,6 см (5,5 × 11,3 дюйма) |
| Расположение | 25 изданий |
Десятидолларовая банкнота (также называемая Долларовая банкнота ) - это прото- поп-арт 1956 года литография рисунок Роя Лихтенштейна. Считается, что это сочетание искусства Америки и кубизма, произведение считается началом работы Лихтенштейна в области поп-арта. Двадцать пять изданий литографии были сделаны Лихтенштейном, которые выставлялись в нескольких галереях. Изделие основано на дизайне десятидолларовой купюры и повлияло на несколько более поздних работ Лихтенштейна. Картина получила в целом положительную оценку критиков и считается одним из лучших художественных изображений валюты.
Десятидолларовая банкнота США является источником десятидолларовой купюры Рой Лихтенштейн начал эксперименты с гравюрой в конце 1940-х годов, задолго до того, как она стала популярной в начале 1960-х. Лихтенштейн создал свою первую литографию и гравюру на дереве в 1948 году, когда он работал над получением степени магистра изящных искусств в Государственном университете Огайо. В конце 1940-х он создал абстрактные картины под влиянием нескольких художников, особенно Пабло Пикассо. С 1951 по начало 1956 года Лихтенштейн рисовал то, что, по мнению Джанни Меркурио, было «зазубренным посткубистическим» дизайном известных американских произведений искусства. Многие из его работ отражали портреты американского Запада, особенно коренных американцев и ковбоев, а также другие темы, такие как изображения президента Джорджа Вашингтона. Лихтенштейн называл этот период своим «американским» сериалом, и критики в целом восприняли его отрицательно. Лихтенштейн также начал экспериментировать с абстрактным экспрессионизмом, используя эту технику в нескольких своих западных картинах. Однако они были плохо восприняты, поскольку один критик сравнил их с «рисованием пятилетнего ребенка».
В 1956 году Лихтенштейн создал двадцать пять изданий десятидолларовой купюры и передал их нескольким частным коллекционерам. и музеи. Начиная с конца октября 1994 года, десятидолларовая купюра была выставлена в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, вместе с 89 печатными работами Лихтенштейна. Как часть «Отпечатков Роя Лихтенштейна», произведение экспонировалось в Вашингтоне до 8 января 1995 года, а затем было перемещено в Музей искусств округа Лос-Анджелес и выставлено в рамках этого мероприятия. Городской WinterFest '95, который начнется в середине февраля того же года. В мае тур переместился в Художественный музей Далласа, последнее место, где он был выставлен. В декабре 1996 года Лихтенштейн и его жена подарили 154 репродукции своих работ Национальной галерее искусств на постоянное хранение. Это пожертвование включало несколько известных произведений, в том числе Плачущую девушку, а также одно из изданий Десятидолларовой купюры.
Еще одно издание Десятидолларовой купюры было частью открытия выставки «$ How Me the Money: The Dollar As Art »для Американской нумизматической ассоциации Музей денег в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо. Эта выставка проходила с 4 октября 2002 г. по 1 декабря. Литография была показана вместе с работами Энди Уорхола, Роберта Дауда и других. Позже работа вошла в коллекцию «Отпечатки Роя Лихтенштейна 1956–1997», полностью созданную из семейной галереи Джордана Шнитцера. Этот тур начался в июне 2006 года в Художественном музее Джордана Шнитцера и проехал по стране, выставившись в Лас-Вегасе и Остине, Техас, среди других мест.. Экскурсия по сбору закончилась в 2008 году.
Десятидолларовая банкнота, основанная на дизайне десятидолларовой купюры США, имеет размеры 14 на 28,6 см (5,5 на 11,3 дюйма) и наносится на листы бумаги размером 42,8 на 57,6 см (16,9 на 22,7 дюйма). Литография, классифицируемая как прото- поп-арт, Янис Хендриксон считает литографию «пикассо-образным видением того, как может выглядеть валюта», а также «юмористической» комбинацией «устоявшегося искусства». формы и Американа ". Чертеж имеет размеры и форму десятидолларовой банкноты и полностью покрывает необходимое пространство, в результате чего Хендриксон считает Лихтенштейна «почти подделывающим деньги». Хендриксон также описывает картину как «совершенно новый тендерный документ, а не как его изображение». Мэри Ли Корлетт и Хендриксон отметили, что «схематическая голова» медальонного портрета Александра Гамильтона, характерная черта гравюры, «показывает его в виде плоского, похожего на муравьеда существа» с «волосами». сделать молодого Пикассо »и глазами, похожими на« фигуру Фрэнсиса Пикабиа ». По словам Хендриксона, внешнее оформление Долларовой купюры было «упрощено» по сравнению с первоначальным дизайном доллара, проявляясь «несбалансированным, пьяным образом». Литография имеет полные поля вокруг основного рисунка, а также подпись «rf Lichtenstein» и число от 1 до 25, за которым следует / 25, что отражает номер печати конкретной работы, а также 1956/79 гг.
Стивен Гуд, критик Insight on the News, счел произведение началом движения поп-арта, назвав его "признаком грядущие дела, поскольку другие художники занимались обычными, но священными вещами, включая американский флаг ". Лихтенштейн, размышляя о своей работе, сказал журналистам: «Идея подделки денег всегда возникает у вас, когда вы делаете литографию». Вопреки оценкам критиков, Лихтенштейн в интервью Джоан Мартер назвал произведение «своего рода кубистской долларовой купюрой, а не поп-музыкой». Он продолжил: «Тот факт, что это вообще была десятидолларовая купюра, [предполагает, что] на меня оказывалось какое-то влияние поп-музыки, о котором я не подозревал. На самом деле они вообще не поп-музыка. Они». это более смешное, или юмористическое, или что-то в этом роде ».
В книге« Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 », произведение было описано как« юмористическая кубистская абстракция валюты ». Обсуждая произведение после того, как выпуск 10 был передан в Национальную галерею Австралии, критик Джаклин Бабингтон считал ранние работы Лихтенштейна, в том числе десятидолларовую купюру, «интригующим предшественником последующего развития художника». Она назвала это «тонко нарисованной от руки литографией» и считала работу «единственным намеком на неизбежную одержимость Лихтенштейна американской поп-культурой». Бабингтон закончил, отметив: «Мы видим, как Лихтенштейн сначала берет предмет повседневного обихода, символ растущей американской потребительской культуры, в качестве своего предмета».
