Войти
 «Прасна» - пьеса, поставленная Мурали Баса из Университета Хайдарабада, написанная Голлапуди Марути Рао | |
| Тип | Театральная группа |
|---|---|
| Местоположение | |
Телугу театр - это индийский театр на телугу., на основе t он утверждает, что Андхра-Прадеш и Телангана. Гуразада Аппарао написал пьесу Каньясулкам в 1892 году, которую часто считают величайшей пьесой в язык телугу. C. Пуллайя цитируется как основатель театрального движения телугу.
Вемури Гаггаиах был важным членом Милаварама Бала Бхаратхи Натака Самаджам в Милаварам, район Кришны в 1913–28. Через "Театр Милаварам". Гаггаиа стал нарицательным для мифологических ролей. Он получил признание в драме как Яма, бог смерти в Сати Савитри, как демон Хираньякашипу в Бхакте Прахладе. Некоторые другие известные роли были как одноименная Мимвана и как Джаландхара в Сати Туласи. Тирупати Венката Кавулу инсценировал несколько индуистских эпосов в драмы и пьесы, состоящие из поющих стихов, установленных в идеальном размере.. Некоторые из их пьес, особенно «Пандаводйогавиджаялу», были широко известны во многих драматических клубах и публике Андхра-Прадеш. Награды Нанди Натакотсавам ежегодно вручаются правительством за достижения в области театра телугу.
Гуразада Аппарао 
Ведам Венкатарая Шастри в пьесе «Боббили Юддхам» * 
С. К. Мисро является одним из пионеров современного социального театра на телугу, он получил шесть государственных наград Нанди.Кальянам Рагхурамаия, лауреат Премии Сангит Натак Академи, и Падмашри, Он был известен ролями Кришны или Душьянтхи, Бхаванисанкара, Нарады и т. д. Он играл эти роли около 60 лет. Он предавался сложной рага-алапане, основанной на различных рагах при воспроизведении падьямов. Один из лучших актеров, он имел способность петь падьямы и песни через свисток, засовывая палец в рот и издавая свисток или звук флейты (что означает Ила на телугу). Он снялся в различных драмах и дал более 20 000 сценических постановок. Рабиндранат Тагор Балиджепалли Лакшмикантам назвал его «Соловьем сцены», которого запомнили по шедевру «Харишчандра» (Сатья Харишандрияму), написанному в 1924 году. 127>прошел обучение у Киламби Кришнамачарюлу в 1934 году и начал свою актерскую карьеру с Рангун Роуди в 1938 году. В 1946 году он сыграл Шри Кришну в «Пандаводйога Виджаялу». Он выиграл приз как лучший Шри Кришна на соревнованиях «Ахиландхра Пандава Удйога Виджаялу», проводившихся в 1949 году в Гунтуре. Стханам Нарасимха Рао был хорошо известен игрой потрясающих женских персонажей и получил награду Премии Падма Шри. Его изображение Шрингара расы как Сатьябхамы в «Шрикришна тулабхарам» заворожило аудиторию. Не менее очаровательные выступления в Рошанаре, Дева Деви в Випранараяне и одноименный Чинтамани сделали его постоянным местом в театре телугу. Однако его самой запоминающейся игрой была роль Мадхуравани в комедии Гураджады Аппа Рао Каньясулкам. На счету Стханама более 1500 выступлений. Его произведения классики на Всеиндийском радио включают Каньясулкам и Ганапати. Он снимался в фильмах на телугу, таких как (Радхакришна в 1939 году и Сатьябхама в 1941 году) и написал книгу о своем обширном актерском опыте под названием «Натастханам». Он был поздравлен в Рангуне и получил золотую корону в 1938 году.
Читтору Нагайах был тесно связан с Рама Виласа Сабха, культурной ассоциацией Читтура. Он исполнил несколько театральных постановок, таких как Сарангадхара, Вишвамитра Читра Нилаям, Савитри, Бруханнала и Рамадасу, а также поставил роли телугу святых-поэтов Потхана, Вемана, Рамадасу и Тьягараджа. Банда Канакалингешвара Рао был членом Кендрии Сангит Натак Академи с 1952 года и Андхра-Прадеш Сангит Натак Академи с 1957 года. Том эссе Голлапуди Марути Рао о театре, телугу Натака Рангам, был рекомендован в качестве учебника для факультета театрального искусства Университета Андхра, Вишакхапатнам (1967). Он опубликовал две исследовательские статьи, опубликованные в 11-м томе Andhra Vignana Sarvaswam (энциклопедия телугу): «История развития« Мысли »и« Техника »написания пьес на телугу» и «Любительский театр - его происхождение и рост по отношению к миру. Движение любительского театра. Его пьеса на телугу «Вандемаатарам», первая пьеса на телугу о китайско-индийской войне, была опубликована Государственным департаментом информации и связей с общественностью Андхра-Прадеша (1963). Атрея Работы по социальной реформе, преобразованию и всеобщему миру, включают его 10 натакам (пьес) и 15 натик, в том числе Бхайам («Страх»), Вишва Шанти («Всеобщий мир»), Каппалу («Лягушки»), Гаутама Будда., Ашока Самрат, Паривартанам, Эдурита и Тирупати.
Ратна Шекар Редди - театральный художник из Теланганы, выпускник Театрального и киноинститута Ли Страсберга. Наиболее известен своими признанными критиками театральные постановки, такие как Purushotham, Dominic Wesley, Last Wish Baby, Gregor Sa msa и т. д. Его работы включают «Воображаемый инвалид», «Скрипач на крыше», «Пурушотхам», «Жди до темноты», «Младенец последнего желания». Редди проводит полноценные театральные мастерские, ставит и ставит пьесы как для Самахары, так и для таких учреждений, как школы, колледжи, корпорации и другие. в котором он играет отрицательную роль, Анта Сцена Леду, ведущая в отмеченном наградами Наа Бангаару Талли и других.
Своими выступлениями и талантом к искусству он тронул сердца сотен людей, и его можно назвать человеком, во многом ответственным за то, что можно назвать только «театральной революцией» в городе, видимом в Последние несколько лет. Молодежь в Хайдарабаде теперь может найти наставника, чтобы сформировать свой талант. Он создал платформу для развития и демонстрации своего таланта. Другие театральные труппы города признали вклад Самахары и Ратны Шекар, отметив «недавний всплеск интереса публики к нему и к ежегодному Театральному фестивалю в Самахаре в Хайдарабаде», который открыл новые перспективы для любителей драматического искусства в городе ». Кроме того, постоянные усилия по обучению и обучению людей в театре вызвали резкий рост интереса со стороны аудитории: «Чтобы измерить рост театра в Хайдарабаде, нужно видеть семинары на низовом уровне», - говорят театральные деятели города и «отдайте должное Ратне Сехар Редди за его инициативу».
Группа Samahaara под руководством Ратны Шекар Редди приписывают популярность театра и вовлекают молодежь в Хайдарабаде. Их самым значительным вкладом в Театр Индии, помимо оригинальных постановок, была организация четырех выпусков Хайдарабадского театрального фестиваля, а именно Хайдарабадского театрального фестиваля 2009 года, Хайдарабадского театра и фестиваля короткометражных фильмов 2010 года и Фестиваль театра и рок-музыки в Самахаре в Хайдарабаде в 2011 году и фестиваль в Хайдарабаде в 2012 году. Фестиваль сыграл важную роль в объединении различных любительских и профессиональных театральных коллективов в Хайдарабаде и в улучшении качества и масштаба пьес. Платформа HTF, как ее сокращенно называют, стала большим стимулом для театральных коллективов в Хайдарабаде.
Мурали Баса - выпускник факультета театрального искусства Университета Хайдарабада. Он известный театральный художник по свету. Он был награжден кандукури Visishta Puraskaram за 2017 год. Он работал над такими пьесами, как «Макбет», «Прямое предложение», «Любовь ка над дозой», «Метро Метро», «Рудрама». Заметен его вклад в театр. В настоящее время он работает доцентом драмы на факультете исполнительских искусств Университета Ассама.
Чинду бхагаватам или якшаганам: это выдающаяся форма народного театра в штате Телангана. для исполнения чинду были написаны тысячи сценариев. В чинду Якшаганам есть две основные традиции. один - традиционное искусство ради ритуалов, связанных с гипсом. а второй - периодические представления для развлечения. Эту традицию исполняют чинду-мадига, которые являются зависимыми людьми мадижского сообщества. чинду мадигас играет мифы актеров Adi jambapuranam и yellamma katha для ритуалов своего состава. для развлечения разыгрывают мифы, народные сказки и исторические сюжеты. Червирала Бхагайя был одним из выдающихся писателей, написавших более 100 якшаганов. chindu yellamma gaddam narendar gaddam srinivas shindu shyam - некоторые из выдающихся исполнителей чинду якшаганам.
Поскольку это начинается с Padya Natakam, люди театра телугу использовали стихи давно. Такие пьесы, как «Сатья Харишчандра», «Курукшетрам», «Гайопаакьянам», являются хорошо известными пьесами. стихи типа "челлиё челлако". "Bava eppudu vachiteevo" используется каждым простым человеком в каждой части села. Актеры пели это еще много раз.
Интересной особенностью театра телугу является то, что главные роли исполняются двумя людьми и называются «окатава (первая)», «рендо (вторая)», например, окатава кришнуду (первая кришна), рендава кришнуду ( второй кришна). Большинство представлений начинаются поздно вечером и продолжаются до раннего утра.
Паришат - традиционное театральное мероприятие, проводимое ежегодно в разных местах штата Андхра-Прадеш. Он длится около трех-четырех дней, и в нем по всему штату проходят соревнования для групп Parishatnatakam. Настоящее базовое исследование показывает, что пятьдесят один паришат был проведен в штате Андхра-Прадеш в течение 2011 года, из них 41 паришат был проведен в прибрежном районе штата Андхра-Прадеш. Хотя только 10 Паришат расположены в других частях Андхра-Прадеша.
После постановки пьесы вивахара Дхарма Бходхини по вереселингам в 1890 году сценарий телугуского театра изменился. Большинство писателей начали писать о социально-экономических проблемах, возникающих в обществе. Они также писали политические сатиры. Комедийный спектакль, подобный «Чинтамани», является неизменным фаворитом народа Андхра.
Другой важнейшей особенностью театра на телугу является «Пьеса прихода». Эти пьесы прихода ставились для улучшения телугуского театра. и привести к реалистичному движению, а не к обычным эпическим историям, случившимся до того времени. Приход также создал реалистичное движение театра телугу. В отличие от существующей традиции музыкальных пьес, то есть падья натакам, он выступал за создание социально значимого театра. Для достижения этого, он проводил ежегодные конкурсы, которые считались эталоном художественного мастерства, настаивая на том, что право на участие имеет только социальная или одноактная драма в течение предыдущих пяти лет и что женщины должны разыгрывать женские роли. Временной фактор также является еще одним важным фактором
Это разные пьесы, написанные и исполненные по различным пьесам. Основное место для таких пьес - edu государственные институты, такие как университеты и колледжи, в которых театр является частью их образования.
 | Викискладе есть средства массовой информации, связанные с исполнительским искусством в Индии. |
