Войти
| Жалость | |
|---|---|
 | |
| Художник | Уильям Блейк |
| Год | 1795 |
| Тип | Цветная печать, законченная чернилами и акварелью, на бумаге |
| Размеры | 425 см × 539 см (167 дюймов × 212 дюймов) |
| Местоположение | Галерея Тейт, Лондон |
Версия дизайна музея Метрополитен Жалость (ок. 1795 г.) представляет собой цветной отпечаток на бумаге, выполненный чернилами и акварелью, выполненный английским художником и поэтом Уильямом Блейком, одним из представителей группы, известной как «Большой Цветная печать ». Наряду с другими его работами того периода, на него повлияли Библия, Мильтон и Шекспир. Работа необычна, так как является буквальной иллюстрацией двойного сравнения из Макбета, найденного в строках:
Как и другие члены группы, это монотип, полученный путем печати с матрицы, состоящей из краски на гессон толстолистовой картон, с последующей обработкой каждого слепка вручную. Таким необычным способом Блейк мог получить до трех впечатлений от одной картины. У Жалости сохранилось три таких впечатления. Четвертый, в Британском музее, был ранним испытанием дизайна из другой матрицы, так как она меньше других.
Мартин Батлин писал, что этот цветной шрифт - одна из самых вдохновляющих из всех «буквальных» иллюстраций текста в истории искусства. Фактически, «жалость и воздух», два слова из стихов Шекспира, также являются двумя мотивами, используемыми Блейком в этой картине: херувим женского пола наклоняется, чтобы схватить младенца мать. Согласно биографу Блейка Александру Гилкристу, гравюра «имеет довольно большой размер, женщина наклоняется, чтобы помочь мужчине, вытянутому в длину, как будто преданная смерти».
Сожаление рассматривается как противопоставление гравюре Блейка Ночь радости Энитармона (ок. 1795), где изображена Геката в окружении фантастических существ и мрачных элементов кошмар - потому что он дает «возможность спасения » в падшем мире через жалость. Оба принта относятся к «Макбету». Как заметил Николас Роулинсон, популярность пьесы в то время резко возросла, в 1795 году она была поставлена девять раз.
Это персонификация христианина элемент, который, по мнению некоторых критиков, был отрицательным достоинством для Блейка, так как жалость связана с «неудачей вдохновения и дальнейшим разделением», а также «связана аллитерацией и заглавными буквами». Это также часть мифологии Блейка, в которой сексуально неудовлетворенный Тармас становится «ужасом для всех живых существ», хотя присущие ему эмоции жалко. Другие персонажи Блейка испытывают это чувство, и его мифология развивается между противостоянием женского «жалости» и мужского пламенного, как это происходит в жестоком подавлении желания в Уризен.
Некоторые критики видят связь между Жалостью и «гипнотическим и беспомощным состоянием» Уильяма Батлера Йейтса 'Ветер среди тростников (1899).
Слегка отретушированная версия в Йельском центре британского искусства Гравюра существует в четырех версиях из двух разных матриц. Наиболее продуманная и известная версия гравюры находится в галерее Тейт, Лондон, иногда ее называют единственной законченной. Он был подарен галерее У. Грэмом Робертсоном в 1939 году и внесен в каталог как «Butlin 310».
Уникальный «пробный отпечаток» находится в Британском музее (Butlin 313). Он «значительно меньше, чем окончательный вариант дизайна» и изображает лежащую на спине фигуру «частично покрытую растительностью» в виде широких листьев высокой травы.
Другой вариант изображения находится в коллекции Метрополитен-музей. Это не так тщательно проработано, как гравюра Тейт. Он был подарен миссис Роберт В. Голет в 1958 году.
Существует также слегка отретушированная версия в Йельском центре британского искусства, слегка пожелтевшая от лака. Согласно архиву Wiliam Blake: «Характеристики цветной печати указывают на то, что этот оттиск является первым оттиском, напечатанным с большой матрицы в 1795 году. Вторым оттиском на этой печати является« Жалость в коллекции Тейт »(Butlin 310); третье оттиск. находится в Метрополитен-музее, Нью-Йорк (Батлин, 311). "
