Фотография в США

редактировать

Практика фотографии в США началась в 19-м веке. В 1839 году, когда произошли различные успехи в развитии фотографии, дагерротип был представлен в 1839 году. В 1866 году была сделана первая цветная фотография. С появлением фотографии появляется новый вид искусства.

Содержание
  • 1 Девятнадцатый век
    • 1.1 Дагерротип
    • 1.2 Портретная живопись
    • 1.3 Гражданская война
    • 1.4 Истоки потребительских фотоаппаратов
    • 1.5 Известные фотографы XIX века
  • 2 Двадцатый век
  • 3 См. Также
  • 4 Ссылки
Девятнадцатый век

Дагерротип

Весной 1839 года дагерротип был представлен в Соединенных Штатах англичанин по имени DW Сигера, сделавшего первую фотографию вида на церковь Святого Павла и угол дома Астор в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке. Живописец и изобретатель Сэмюэл Финли Бриз Морс встретил Луи Дагер в Париже весной 1839 года, став первым американцем, увидевшим его фотографический процесс, и в результате влюбился в него. Когда он вернулся в Соединенные Штаты позже в том же году, он с энтузиазмом продвигал дагерротип, приветствуя прототипный образ Сигера. Морс написал «Галерею Лувра» в 1833 году, и привлекательность дагерротипа была для него очевидна: это было средство создания точных копий произведений искусства в дополнение ко всему остальному, что все еще могло быть на виду.

Портретная съемка

Учитывая длительную выдержку, изначально необходимую для захвата изображения, объект должен был быть обездвижен, поэтому здания и другие неподвижные объекты оказались наиболее кооператив фотографировать. Однако по мере совершенствования химии и методов - американские изобретатели вскоре стали выигрывать призы за инновационные методы на мировых выставках, сделав США лидером в области развивающегося искусства - стало возможным создавать изображения человека.

В то время, когда нарисованный портрет был роскошью, которую могли себе позволить немногие, появился дагерротип с обещанием позволить практически каждому создать визуальный образ себя, даже если он был лишь немного больше, чем большая почтовая марка. Студии дагерротипов из рабочего класса брали 50 центов за изображение, что эквивалентно половине рабочего дня. Это было недешево, но было гораздо дешевле портрета. Однако не все портреты были удачными. Обычно от испытуемого требовалось, чтобы он сидел, не двигаясь, от пяти-десяти секунд (в лучшем случае) до нескольких минут. Дискомфорт от того, что голова помещается в челюсти железного позиционирующего устройства, может дать поразительные результаты: каменные взгляды, безумные взгляды и глаза, испуганные чудовищным пристальным взглядом объектива камеры. Однако, несмотря на этот нелестный образ, фотография устанавливала новый стандарт визуальной репутации. Самым ценным качеством портрета было то, что он точно соответствовал тому, что существовало перед объективом.

Помимо частного аспекта портретной живописи, существовал и публичный. В городских центрах по всей стране возникли портретные галереи, и стремящийся к этому средний класс пошел бы посмотреть все выставленные портреты. Дагеротипы различных общественных деятелей - часто увеличенные и раскрашенные вручную - украшали стены этих галерей. Зрители восхищались изображениями и изучали их в поисках отличительных черт, сущности и характера, которые, по их мнению, представляли персонажи портретов.

Гражданская война

15 апреля 1861 года Авраам Линкольн призвал 75 000 ополченцев, чтобы подавить восстание в южных штатах после того, как войска Конфедерации атаковали форт Самтер 12–14 апреля 1861 года. Мэтью Б. Брэди, один из выдающихся фотографов того времени, получил разрешение от президента Линкольна следовать за войсками., за то, что все думали, будет короткой и славной войной. Он увидел только первое крупное сражение, Первое сражение при Булл-Ран, и потерял свои повозки и другое оборудование в хаосе поражения Союза. Решив отказаться от дальнейших действий, Брэди вместо этого собрал группу полевых фотографов, которые вместе с сотрудниками армии Союза и Александром Гарднером впервые сделали расширенное освещение войны.

Работали военные фотографы. с фотографией на мокрой пластине с коллодием, фотографическим процессом, изобретенным англичанином Фредериком Скоттом Арчером. В отличие от дагерротипа, этот процесс дал негатив, который можно было воспроизвести. Однако главная сложность заключалась в том, что у фотографа было всего десять минут от покрытия пластины до проявления фотографии, на которой он мог сделать снимок, и для правильного использования требовалась переносная фотолаборатория. Из-за хаотичного и опасного характера поля битвы фотографы могли запечатлеть только такие вещи, как стратегические объекты, лагерные сцены, подготовку к боевым действиям или отступление от них, а также, в некоторых случаях, ужасные последствия битвы.

истоки потребительских фотоаппаратов

С переходом от процесса коллодия к процессу сухой пластинки любительская фотография в США уже набирала обороты. Однако возникла проблема с неудобствами, связанными с заменой фотопластинок между каждым снимком. Долгосрочным решением этой проблемы стал продукт, представленный Джорджем Истманом в 1884 году: гибкая бумага с желатиновым покрытием, за которой следовал держатель для рулона с 24 рамками. Вскоре после этого компания Eastman представила американскую пленку Eastman American Film, которая имела тонкий слой желатина, который после проявки удалялся с бумажной основы для большей ясности при печати. В 1888 году компания Истмана выпустила первую простую в использовании и легкую камеру Kodak. Он стоил 25 долларов, загружался сотней кадров и сразу стал популярным.

Когда пользователь использовал все 100 экспозиций, он или она просто отправлял камеру обратно в Kodak, где использовалась пленка. был разработан, и в камеру был повторно загружен новый рулон кадров, который затем был отправлен обратно заказчику вместе с предыдущей партией напечатанных изображений. В 1889 году компания Истмана начала производить пленку из нитрата целлюлозы, или «целлулоид », для которой не требовалось бумажной основы американской пленки Eastman. Это последнее нововведение проложило путь для кинопленки. Однако он был легковоспламеняющимся, и этот материал в конечном итоге уступил место ацетату целлюлозы.

Известные фотографы девятнадцатого века

В девятнадцатом веке различные фотографы разработали новые методы и техники для захвата и производства фотографий, в том числе:

Двадцатый век

В двадцатом веке у нас появилось новое поколение фотоаппаратов, цветных фотоаппаратов, цифровых фотоаппаратов, фотоаппаратов высокой четкости, такие же успехи пришли в видео и кино..

См. Также
Ссылки
Последняя правка сделана 2021-06-02 04:13:16
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте