Войти
В дизайне New Wave или Swiss Punk Typography относится к подход к типографике, который бросает вызов строгим соглашениям о сетке. Характеристики включают непоследовательное расстояние между буквами, различный вес шрифта в отдельных словах и набор текста не под прямым углом.
На дизайн новой волны повлияли панк и теория языка постмодерна. Но есть споры о том, является ли New Wave прорывом или естественным продолжением швейцарского стиля. Шрифт Sans-serif все еще преобладает, но New Wave отличается от своего предшественника расширением границ читаемости. Разрыв структуры сетки означал, что шрифт можно было установить по центру, рваный влево, рваный вправо или хаотичный. Художественная свобода породила общие формы, такие как смелая лестница. Иерархия текста также отклонилась от подхода международного стиля сверху вниз. Текст стал текстурированным с появлением прозрачной пленки и увеличением количества коллажей в графическом дизайне. Дальнейший распад минималистской эстетики виден в увеличении количества размеров шрифтов и цветов шрифтов. Хотя панк и психоделия олицетворяют антикорпоративный характер соответствующих групп, сходство между Новой волной и международным стилем привело к тому, что некоторые назвали новую волну «более мягкой, коммерциализированной панк-культурой».
Вольфгангу Вайнгарту приписывают разработку типографики Новой волны в начале 1970-х годов в Базельской школе дизайна, Швейцария. Новая волна вместе с другими постмодернистскими типографскими стилями, такими как панк и психоделия, возникла как реакция на международный типографский стиль или швейцарский стиль, который был очень популярен в корпоративной культуре. Международный типографский стиль воплотил модернист эстетику минимализма, функциональности и логических универсальных стандартов. Постмодернистская эстетика упрекала философию чем меньше значит больше, утверждая, что типографика может играть более выразительную роль и может включать в себя орнамент для достижения этой цели. Увеличение выражения направлено на улучшение общения. Поэтому дизайнеры «Новой волны», такие как Вайнгарт, считали, что интуиция столь же ценна, как и аналитические навыки в композиции. Результатом является повышенная кинетическая энергия в дизайне.
Принятие типографики новой волны в Соединенных Штатах произошло по нескольким каналам. Вайнгарт провел лекционный тур по этой теме в начале 1970-х годов, что увеличило количество американских графических дизайнеров, которые отправились в Базельскую школу для последипломного обучения, которое они вернули в Штаты. Среди выдающихся учеников классов Вейнгарта - Эйприл Грейман, Дэн Фридман и Вилли Кунц (1943 г. р.). Они продолжили развитие стиля, например, Дэн Фридман отказался от термина «читаемость» в пользу более широкого термина «читаемость». Увеличение орнамента было развито Уильямом Лонгхаузером, и его можно увидеть по игривым буквам, использованным для отображения архитектурного мотива на выставочном плакате для Майкла Грейвса (см. Плакат). Другим сильным сторонником движения «Новая волна» была Академия искусств Крэнбрука и их сопредседатель по графическому дизайну Кэтрин Маккой. Маккой утверждал, что «чтение и просмотр пересекаются и взаимодействуют синергетически, чтобы создать целостный эффект, который включает оба режима интерпретации».
Сложность композиции увеличилась с Новой волной, которая хорошо перешла в компьютерный графический дизайн. Сложность стала определять новую цифровую эстетику в графическом дизайне. Эйприл Грейман была одним из первых графических дизайнеров, обратившихся к компьютерам, и эстетика Новой волны все еще видна в ее цифровых работах.
