Эйприл Грейман

Эйприл Грейман
Эйприл Грейман в своей студии в Made In Space.la
Родился	(1948-03-22) 22 марта 1948 (возраст 72)
Национальность	Американец
Профессия	Дизайнер
Известен по	Один из первые дизайнеры, принявшие компьютерные технологии в качестве инструмента дизайна
Известная работа	Ежеквартальный журнал Design № 133: Имеет ли смысл ?, Помпиду, MOMA, LACMA, SFMOMA, 1986

Эйприл Грейман (родился в марте 22, 1948) - американский дизайнер, широко известный как один из первых дизайнеров, принявших компьютерные технологии в качестве инструмента проектирования. Грейману также приписывают помощь в импорте европейского стиля дизайна New Wave в США в конце 70-х - начале 80-х годов, вместе с одним из первых сотрудников Джейми Оджерс ». Стивен Хеллер, «Эйприл Грейман была мостом между модерном и постмодерном, аналоговым и цифровым». «Она является ярым сторонником« новой типографики »и новой волны, которые определили графический дизайн конца двадцатого века». Ее искусство сочетает в себе швейцарское образование в области дизайна с западным побережьем постмодернизм.

Грейман считает, что титул графического дизайнера слишком ограничивает и предпочитает называть себя «трансмедийным художником». Ее работа вдохновила дизайнеров на разработку компьютера как инструмента дизайна. и проявлять любопытство и поиск в своем подходе к дизайну. Ее стиль включает в себя наслоение шрифтов, когда группы буквенных форм расположены слоями и слоями, но также заставлены плавать в пространстве вместе с другими «объектами в космосе», такими как формы, фотографии, иллюстрации и образцы цветов. Она создает ощущение глубины и динамики, в частности, комбинируя графические элементы за счет широкого использования технологии Apple Macintosh. Los Angeles Times назвала ее графический стиль «экспериментом по созданию« гибридных изображений »».

• 1 Предпосылки
• 2 Известные работы и достижения
• 3 Основные награды, награды и коллекции
• 4 Монографии
• 5 Образование
• 6 Опыт преподавания
• 7 Основные выступления
• 8 Профессиональное общество должности и должности
• 9 Персональные выставки
• 10 Избранные групповые выставки
• 11 Избранные клиенты
• 12 Плакаты
• 13 См. также
• 14 Ссылки
• 15 Внешние ссылки

Эйприл Грейман родилась 22 марта 1948 года и выросла в Нью-Йорке. Ее отец был одним из первых программистов, системным аналитиком, основателем и президентом Технологического института Вентуры. Ее единственный брат, Пол, стал метеорологом и специалистом по климатическому и атмосферному межпланетному моделированию.

После завершения учебы в Канзас-Сити художественном институте, Грейман работала внештатный дизайнер и работал непосредственно с куратором дизайна в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке. Грейман переехала в Лос-Анджелес в 1976 году, где она установила междисциплинарный подход, где она «... сочетает технологию, науку, слово и изображение с цветом и пространством...». В 1978–2004 годах она руководила своей первой дизайн-студией April Greiman, Inc., а в 2005 году открыла свою нынешнюю в Лос-Анджелесе консалтинговую фирму по дизайну Made In Space. В 1970-х годах она отвергла убежденность многих современных дизайнеров в том, что компьютеры и дигитализация поставят под угрозу международный типографский стиль ; вместо этого она использовала пикселизацию и другие «ошибки» оцифровки как неотъемлемую часть цифрового искусства, и эту должность она занимала на протяжении всей своей карьеры.

В 1982 году Грейман стал руководителем отдела дизайна в Калифорнийском институте искусств, также известном как Cal Arts. После переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес она познакомилась с фотографом-художником Джейми Оджерсом, оказавшим значительное влияние на Греймана. Вместе они разработали знаменитый плакат Cal Arts в 1977 году, который стал символом Калифорнийской Новой волны. В 1984 г. она успешно лоббировала изменение названия отдела на «Визуальные коммуникации», поскольку считала, что термин «графический дизайн» окажется слишком ограничивающим для будущих дизайнеров. В том же году она сама стала студенткой и более глубоко исследовала влияние технологий на свою работу.

Затем она вернулась к постоянной практике и приобрела свой первый компьютер Macintosh. Позже она получит главный приз конкурса «Первые мастера Macintosh в искусстве» MacWorld. Эйприл также внес свой вклад в дизайн Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе, создав памятный плакат с силуэтами бегущих ног на фоне ярко-голубого неба в сотрудничестве с Джейми Оджерс. Как было отмечено в видео [1] Apple Mac @ 30, одним из первых принявших на вооружение этот компьютер, Грейман выпустил выпуск журнала Design Quarterly в 1986 году, отличающийся развитием графического дизайна. Издание под названием «Есть ли в этом смысл?» Отредактировал Милдред Фридман и опубликовал MIT Press / Walker Art Center. «Она переосмыслила журнал как разворачивающееся произведение искусства размером почти три на шесть футов. Плакат необходимо аккуратно развернуть три раза в поперечнике и девять раз вниз. Он содержал в натуральную величину, созданное MacVision изображение ее вытянутой руки. обнаженное тело, украшенное символическими изображениями и текстом - провокационный жест, решительно противодействующий объективным, рациональным и мужским тенденциям модернистского дизайна ». Грейман сказал о необычном формате и названии плаката: «Надеюсь, кто-то извлечет из этого какой-то смысл… Смысл этого для меня в том, что он новый и в то же время старый… это журнал, который является плакатом, который является объектом., что… безумие ». Плакат также был выпущен в качестве дополнения к новой галерее повседневного искусства Walker Art Center.

Miracle Manor [2], курорт в пустыне, принадлежащий ее мужу, архитектору Майклу Ротонди, с 1997 по 2018 год, является витриной для ее последних трех- трехмерный дизайн пространства в природных ландшафтах.

Грейман получил множество наград, в том числе награды за прижизненные достижения от Американского института графических искусств Золотую медаль в 1998 году и Общество типографских искусств (STA) в 2018 году, а также премию Крайслера за инновации в 1998 году. Она также опубликовала несколько книг, таких как Эйприл Грейман: идеи в космосе и кое-что из ничего. Грейман в настоящее время преподает в Университете Южной Калифорнии в качестве профессора дизайна в Школе искусства и дизайна Роски, а ранее преподавал в Школе архитектуры Университета Вудбери и Институт архитектуры Южной Калифорнии (SCI-Arc). Обладательница четырех почетных докторских степеней Эйприл Грейман считается одной из «предельно рискованных» за ее неортодоксальный и прогрессивный подход к дизайну, основанный на использовании новых технологий. В 1995 году Почтовая служба США выпустила марку, разработанную Грейманом в ознаменование Девятнадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов (право голоса женщин).

В 2006 году, Калифорнийский художественный музей Пасадены организовал выставку одной женщины с ее цифровой фотографией под названием «Съемка проезда: цифровая фотография Эйприл Грейман». Она также участвовала в основной групповой выставке в Центре Жоржа Помпиду в Париже под названием Elle @ Center Pompidou. В 2007 году Грейман завершила свою самую крупную работу: общественную фреску «Рука, держащую чашу с рисом», охватывающую «семь этажей двух фасадов зданий, обозначающих вход на станцию ​​метро Wilshire Vermont в Лос-Анджелесе». В 2014 году Грейман сотрудничал с лондонской организацией художников Auto Italia South East вместе с группой художников, включая Метахавена, на выставке POLYMYTH x Miss Information. Программа выставки была включена во внешние списки для Frieze Art Fair.

• Индийский технологический институт, экспериментальная типографика, основной доклад, Центр промышленного дизайна, Мумбаи, Индия, 2 марта 2019 г. - 4 марта 2019 г.

• Общество типографских искусств (STA), награда почетного члена за заслуги перед жизнью., Чикаго, Иллинойс, 2018
• Музей архитектуры и дизайна (A + D), Фарб / Цвет: Армин Хофманн, Выставочный дизайн и курирование с RoTo Architects, 2013 г., посетил Институт современного искусства Миллера Университета Карнеги-Меллона, Питтсбург, Пенсильвания, 15 ноября 201 г. - 1 марта 2015 г.; Rosenwald-Wolf Gallery, Филадельфия, Пенсильвания, 24 августа - 7 октября 2016 г.; и Галерея Миннеаполисского колледжа искусства и дизайна (MCAD), Миннеаполис, Миннесота, 28 июля - 17 сентября 2017 г.
• Документальный фильм Apple, MAC @ 30, Featured Designer, январь 2014 г. [3]
• Музей архитектуры и дизайна (A + D), Дизайн засушливых земель, выставка экологической графики и графического дизайна с Лори Хейкок Макела, офис Hadley and Peter Arnold and Chu-Gooding Architects, Лос-Анджелес, Калифорния, 2012
• Музей Виктории и Альберта (Виктория и Альберта), Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность, 1970–1990, выставка и публикация с эссе, 24 сентября 2011–15 января 2012
• Служба общественного вещания (PBS), American Masters: The Архитектор и художник, Чарльз и Рэй Имз, Вклад видео в фильм, 2011
• Район Пакоима Холл, Экологическая графика, вывески и цветовая палитра для архитектуры с RoTo Architects, Пакойма, Калифорния, 2010
• Большой парк округа Ориндж, экологическая графика, вывески и цветовая палитра для парка площадью 1400 акров совместно с ландшафтным архитектором Кеном Смитом, Ирвин, Калифорния, 2008 г.
• Музей восковых фигур мадам Тюссо, Палитра цветов и материалов для архитектуры с RoTo Architects, Голливуд, Калифорния, 2008 г.
• Urban Partners, Рука, держащая чашу с рисом, Комиссия по общественному искусству станции метро Wilshire Vermont, Лос-Анджелес, Калифорния, 2007
• Колледж дизайна Art Center, почетный доктор, Лос-Анджелес, Калифорния, 2012
• Калифорнийский художественный музей Пасадены, съемка проезжей части: цифровая фотография апреля Греймана, персональная выставка и дизайн публикации монографии, Пасадена, Калифорния, 9 сентября - 8 октября 2006 г.
• Школа искусства и архитектуры Прери-Вью, школа цвета и Палитра материалов для архитектуры с RoTo Architects и Техасским университетом AM, Прейри-Вью, Техас, 2005
• Академия художеств, Университет, почетный доктор, Сан-Франциско, Калифорния, 2003
• Колледж искусства и дизайна, Университет Лесли, почетный доктор, Кембридж, Массачусетс, 2002
• Институт искусств Канзас-Сити, почетный доктор, Канзас-Сити, штат Миссури, 2001
• Rotovision, Something From Nothing, Monograph Publication Design, 2001
• Monacelli Press, From the Center: Design Process @ SCI-Arc », 1998
• AIGA, золотой медалист, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1998
• Премия Chrysler за инновации в дизайне, Оберн-Хилл, Мичиган, 1998
• Miracle Manor Retreat, Концепция дизайна, интерактивная и экологическая графика и интерьеры для архитектуры с RoTo Architects, Дезерт-Хот-Спрингс, Калифорния, 1997–2018 гг.
• Rizzoli International Publications, Мишель Saee: Buildings Projects, Publication Design, 1997.
• Почтовая комиссия США, 19-я поправка к Конституции США, памятная марка, Вашингтон, округ Колумбия, 26 августа 1995 г.
• Склад C, Цветовая палитра для архитектуры с RoTo Architects, Нагасаки, Япония, 1995
• Artemis Publishers, ItsnotwhatAprilyouthinkitG reimanis = cen'estpascequevouscroyez, Дизайн публикации монографии, 1994
• Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Лучшие книги мира), для From the Edge, Рабочая тетрадь для студентов, Институт архитектуры Южной Калифорнии (SCI-Arc), Франкфуртская книга Ярмарка бронзовой медали, 1994
• Программа видеоконференций корпорации Aldus, пресс-секретарь Пола Брейнерда, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Чикаго, Иллинойс; Сиэтл, Вашингтон; и Торонто, Канада, 1993
• Ресторан Nicola, палитра цветов и материалов для архитектуры, а также столовая посуда, рекламные щиты, брендинг и графика с RoTo Architects, Лос-Анджелес, Калифорния, 1993
• Резиденция Carlson-Reges, палитра цветов и материалов для архитектуры с RoTo Architects, Лос-Анджелес, Калифорния, 1992
• Общественное агентство реконструкции Лос-Анджелеса (CRA / LA), Walk Earth Talk, сотрудничество Public Art Commission с Люсиль Клифтон, Citicorp Plaza Poet's Walk, Лос-Анджелес, Калифорния, 1991
• Watson-Guptill Publishers, Hybrid Imagery: Fusion of Technology and Graphic Design, Monograph Publication Design, 1990
• Центр искусств Уокера, Графический дизайн в Америке: история визуального языка, выставка, плакат и афиша, ведущий дизайнер, Миннеаполис, Миннесота, 1989
• AIGA, Лос-Анджелес, президент и вице-президент, 1982–1988
• Национальный фонд искусств (NEA), Исследования по компьютерной графике Gr муравей, Вашингтон, округ Колумбия, 1987 г.
• Центр искусств Уокера и MIT Press, Ежеквартальный отчет № 133: «Имеет ли смысл?», Publication Design, 1986. [4]
• Alliance Graphique Internationale (AGI), приглашенный член правления, 1986
• Организационный комитет Олимпиады, официальный плакат Олимпийских игр 1984 года, сотрудничество с Джейми Оджерс, Лос-Анджелес, Калифорния, 1984
• WET Magazine, Magazine Обложка, Сотрудничество с Джейми Оджерс, 1976
• Музей современного искусства (MOMA), Проект такси, Дизайн выставки и каталога с Эмилио Амбасом, куратором, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1975

• Коллекции Музея дизайна Купера Хьюитта, Музей современного искусства (MOMA), Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), округ Лос-Анджелес Ty Museum of Art (LACMA) и Центр Помпиду
• Премия Почетного члена за заслуги перед жизнью, Общество типографских искусств (STA), Чикаго, Иллинойс, 2018
• Мастера Премия за серию, Школа изобразительных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2008
• Финалист первой национальной премии в области дизайна в области коммуникационных искусств, присуждена в Белом доме, администрация Клинтона, Вашингтон, округ Колумбия, 2000
• Премия Крайслера за инновации в дизайне, Оберн-Хилл, Мичиган, 1998
• Золотой медалист, AIGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1998
• 50 лучших книг года, AIGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1997
• Бронзовая медаль Франкфуртской книжной ярмарки за книгу From the Edge: Институт архитектуры Южной Калифорнии, Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Лучшие книги мира), Лос-Анджелес, Калифорния, 1994
• Стипендия председателя холла, Hallmark Corporation, Канзас-Сити, штат Миссури, 1990
• Победитель конкурса современного плаката, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1988
• Обладатель Гран-при конкурса Macintosh Masters in Art, Macworld, Сан-Франциско, Калифорния, 1988 г. Победитель Международного конкурса плакатов ЮНЕСКО, 1987 г.
• Премия Весты за выдающиеся достижения женщин, журнал Hearth and Home, Лос-Анджелес, Калифорния, 1985

• Эйприл Грейман, Съемка из проезжей части: апрель Грейман, цифровая фотография, каталог выставки Калифорнийского художественного музея Пасадены, 2006
• Эйприл Грейман и Арис Джениджан, Something From Nothing, Rotovision, 2001
• Эйприл Грейман и Лиз Фарелли, Плавающие идеи во времени и пространстве, Watson-Guptill Publishers, Cutting Edge Series, 1998
• F. Форт, Р. Пойнор и К. Култенбрауэр, It'snotwhatyouthinkitis = cen'estpasceque Образование