Войти
Харви Лихтенштейн (9 апреля 1929 - 11 февраля 2017) был американским администратором искусств. Он наиболее известен своим 32-летним пребыванием (1967–99) в качестве президента и исполнительного продюсера Бруклинской музыкальной академии, или БАМ, как она стала известна под его руководством. Он привел институт к возрождению, выступая за современное перформанс, учредив Next Wave Festival и предоставив жизненно важное место для танцев, театра, музыки и сотрудничества, объединяющих дисциплины. Длинный список артистов, приехавших выступать на сценах БАМа под руководством Лихтенштейна, выглядит как спектакль «Кто есть кто» ХХ века и включает Лори Андерсон, Пина Бауш, Питер. Брук, Мерс Каннингем, Филип Гласс, Ежи Гротовски, Марк Моррис, Стив Райх, Твайла Тарп и Роберт Уилсон. Когда Лихтенштейн вышел на пенсию, Благотворительный фонд Дорис Дьюк принял решение отдать дань уважения его значительным достижениям, отказавшись от собственных прав на имя и посвятив в его честь Театр БАМ Харви.
Родился Лихтенштейн 9 апреля 1929 г. в Бруклине, Нью-Йорк, Дженни (урожденная Валдовски) и Самуэлю Лихтенштейну, польскому иммигранту, который был модисткой и сыном раввина. Его мать была украинского происхождения. Получив образование в государственной школе и системе CUNY, Лихтенштейн окончил Бруклинскую высшую техническую школу и Бруклинский колледж. Во время учебы в колледже он посетил свое первое выступление в стиле модерн, когда девушка открыла концерт Марты Грэм, вдохновив его на изучение танцев. Лихтенштейн провел время в Bennington College, Black Mountain College и на Американском танцевальном фестивале, а также выступал в нескольких труппах Нью-Йорка, танцуя с Софи Маслоу и Перл Лэнг. Он также провел год в опере Нью-Йорка кордебалет. Когда финансовое давление семьи вынудило его покинуть сцену, он обратился к сбору средств и работал как в New York City Ballet, так и в New York City Opera.
В 1967 году Лихтенштейну предложили стать директором Бруклинской музыкальной академии. Основанное в 1861 году, учреждение имело долгую и почтенную историю, но переживало тяжелые времена. Окрестности переживали серьезную экономическую депрессию, и театр, который тогда считался отдаленным родственником своих блестящих манхэттенских коллег, заказывал в основном лекции и гастролировал с музыкантами на однодневные мероприятия или слишком часто оставался пустым. Лихтенштейну посоветовали воздержаться от руководства таким проблемным учреждением, но он подумал: «Никто другой не предлагает мне театр для работы, и я действительно хотел бы попробовать».
Лихтенштейн решил возродить учреждение, которое вскоре было переименовано в аббревиатуру BAM, введя авантюрные программы, которые нельзя было увидеть в других местах. Опираясь на свою любовь и знание современного танца, он заказал Мерс Каннингем для выступления из восьми представлений, первого крупного сезона в своем роде. За этим последовал фестиваль танца, в котором участвовали 11 ведущих хореографов, открывающийся с Марты Грэм, в том числе Пол Тейлор, Элвин Эйли, Хосе Лимон, <39.>Эрик Хокинс и очень юная Твайла Тарп. The New York Times провозгласила: «Впервые в истории современный танец будет иметь полный сезон выступлений»
Во время правления Лихтенштейна, Также была основана DanceAfrica - ежегодный недельный праздник танца, музыки, искусства, кино и культуры, посвященный культуре Африканского континента и его диаспоры. И Лихтенштейн также был сторонником передового театра. Ранние заказы включали Джулиана Бека и Living Theater Джудит Малины (с изображением наготы, которое привлекло внимание Департамента полиции Нью-Йорка ), Ежи Гротовский и его Польский лабораторный театр. Вначале он установил отношения с Питером Бруком и Королевской шекспировской труппой и попытался создать аналогичный репертуарный театр в БАМе, но этот эксперимент так и не прижился.
Интерес Лихтенштейна к современному исполнению проявился еще больше, когда он начал серию Next Wave в 1981 году, которая кристаллизовалась в полномасштабный фестиваль Next Wave в 1983 году. Выступления Next Wave часто были нелинейными. и образные, и часто были результатом сотрудничества художников в самых разных дисциплинах - визуальных художников, хореографов, композиторов, музыкантов, театральных режиссеров, драматургов и видеооператоров. Художники из Next Wave не часто имели возможность в США работать в таком большом масштабе. Многие стали неразрывно связаны с учреждением, равно как и представленные ими произведения, например, Махабхарата Питера Брука и Эйнштейн на пляже Филипа Гласса и Роберта Уилсона. Отношения БАМа с артистами часто продолжались; С начала фестиваля на БАМе было проведено девять постановок Роберта Лепажа и 12 постановок Пины Бауш Танцтеатр Вупперталь, который выступает в Нью-Йорке исключительно в БАМе. В 1997 году газета The New York Times сообщила: «Фестиваль Next Wave в Бруклинской академии музыки стал главной витриной современного экспериментального перформанса в Соединенных Штатах».
Программа Next Wave, предложенная осенью, была на якоре столь же сильного весеннего сезона, с бронированием артистов из Нью-Йорка, а также крупных международных компаний, которые отражают глобальные отношения BAM. Характерные спектакли включают оперы, такие как труппа Уильяма Кристи в стиле французского барокко Les Arts Florissants, а также театральные постановки известных британских трупп, таких как Royal Shakespeare Company, Young Vic, Donmar Warehouse, Propeller и Cheek by Jowl, которые представляют новый взгляд на классику.
Наследие Лихтенштейна включает значительный вклад в развитие активизация не только БАМа, но и его Бруклинского района. Под его руководством БАМ приобрел еще одну площадку - заброшенный театр, первоначально переименованный в БАМ Маджестик, а позже, после ухода Лихтенштейна в 1999 году, в театр БАМ Харви. Мечтой Лихтенштейна было привлечь в этот район другие художественные учреждения, чтобы создать культурный район с центром в БАМе. Выйдя на пенсию с поста президента и исполнительного продюсера, он погрузился в корпорацию местного развития BAM, которая теперь является частью Downtown Brooklyn Partnership, «чьей миссией было создание яркого, многофункционального мультикультурного района искусств в центре Бруклина». Со строительством, в частности, Танцевального центра Марка Морриса, Театра для новой аудитории Шекспировского центра «Полонский» и здания БАМ-Фишер, эта мечта осуществилась, и Форт Грин теперь признан ярким, устоявшимся центром искусства.
