Войти
Выбор стульев «Датский модерн», Датский музей дизайна, Копенгаген Датский модерн - это стиль минимализма мебель и предметы домашнего обихода из Дании, связанные с датским движением дизайна. В 1920-е годы Кааре Клинт воспринял принципы Баухауса модернизма в дизайне мебели, создав чистые, чистые линии, основанные на понимании мастерства классической мебели в сочетании с тщательным исследованием материалов, пропорций и требования человеческого тела. Благодаря таким дизайнерам, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер и связанным с ними краснодеревщикам, датская мебель процветала с 1940-х по 1960-е годы. Применяя методы массового производства и концентрируясь на форме, а не только на функции, Финн Юль внес свой вклад в успех стиля. Датская посуда, принявшая аналогичный минималистский дизайн, такая как столовые приборы и подносы из тика и нержавеющей стали, а также посуда, такая как те, которые производились в Дании для Данска в первые годы своего существования, расширила датскую современную эстетику за пределы мебели.
Кааре Клинт: председатель церкви (1936) В период между двумя мировыми войнами Кааре Клинт оказал сильное влияние о датском мебельном производстве. Назначенный заведующим кафедрой мебели в архитектурной школе Королевской датской академии изящных искусств, он призвал своих студентов использовать аналитический подход, адаптируя дизайн к современным потребностям. Придерживаясь функционалистской тенденции отказа от орнамента в пользу формы, он, тем не менее, сохранил тепло и красоту, присущие традиционному датскому столярному делу, а также высокое качество изготовления и материалов.
Развитие современной датской мебели во многом обязана сотрудничеству архитекторов и краснодеревщиков. Краснодеревщик А. Дж. Иверсен, успешно представивший мебель по проекту архитектора Кея Готтлоба на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства в 1925 году в Париже, сыграл важную роль в дальнейшем развитии партнерские отношения. В 1927 году с целью поощрения инноваций и стимулирования общественного интереса Датская гильдия краснодеревщиков организовала мебельную выставку в Копенгагене, которая должна была проводиться ежегодно до 1967 года. Она способствовала сотрудничеству между краснодеревщиками и дизайнерами, создавая ряд прочных партнерских отношений, в том числе между Рудольфом Расмуссеном и Кааре Клинт, А. Дж. Иверсеном и Оле Ваншером, а также Эрхардом Расмуссеном и Бёрге Могенсеном. С 1933 года сотрудничество было усилено в результате ежегодного конкурса на новые типы мебели, который проводился каждый год перед выставкой.
В послевоенные годы датские дизайнеры и архитекторы считали, что дизайн можно использовать для улучшения человеческие жизни. Особое внимание было уделено созданию доступной по цене мебели и предметов домашнего обихода, одновременно функциональных и элегантных. Последовало плодотворное сотрудничество, в котором датское мастерство сочетается с новаторским дизайном. Первоначально мебель была ручной работы, но, осознав, что их работа будет продаваться лучше, если цены будут снижены, дизайнеры вскоре обратились к фабричному производству. Интерес к датскому модерну в Соединенных Штатах начался, когда Эдгар Кауфманн из Музея современного искусства приобрел некоторые предметы для дома Fallingwater, спроектированного Фрэнк Ллойд Райт. В конечном итоге это привело к массовому производству и в Соединенных Штатах.
Дефицит материалов после Второй мировой войны стимулировал использование фанеры. В конце 1940-х годов разработка новых технологий привела к массовому производству конструкций из гнутой фанеры Хансом Вегнером и Бёрге Могенсеном, оба из которых производили стулья с сиденьем и спинкой из тиковой фанеры. на буковой раме. В 1951 году Арне Якобсен пошел еще дальше со своим скульптурным Ant Chair с цельным фанерным сиденьем и спинкой, изогнутыми в обоих направлениях. Складные стулья 1930-х годов включают кресло Safari Кааре Клинта и табуреты с пропеллером, которые также были разработаны Полом Кьерхольмом и Йоргеном Гаммелгаардом.
домом Финна Юла в Шарлоттенлунд, к северу Копенгагена, сохранилась в том виде, в котором он оставил его вместе с созданной им мебелью. Среди других основных авторов датского модерна Могенс Кох, Вернер Пантон, Йорн Утцон, Ханс Дж. Вегнер и Грета Ялк.. Примеры их работ можно увидеть в Designmuseum Danmark в Копенгагене. Особо следует отметить кресло-сани Могенсена, Swan Якобсена и скульптурные сиденья Джула с деревянной рамой. Одну из работ Вегнера использовали Ричард Никсон и Джон Ф. Кеннеди в теледебатах 1960 года, и теперь она известна просто как «Председатель».
В результате создания мебельной школы, которую он основал в Королевской академии в 1924 году, Клинт оказал сильное влияние на датскую мебель, сформировав таких дизайнеров, как Кьерхольм и Могенсен. Его тщательно проработанный дизайн основан на функциональности, пропорциях, соответствующих человеческому телу, мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов. Известные примеры его работ включают стул Propeller (1927), стул Safari и шезлонг (оба 1933) и церковный стул (1936).
Стол и стулья, Датский музей дизайна
Библиотека в Датской библиотеке Музей дизайна
Пол Хеннингсен, архитектор, твердо веривший в функционалистский образ мышления, был важным участником датской современной школы, но не для мебели, а для световое оформление. Его попытка предотвратить слепящий свет от лампы накаливания увенчалась успехом в 1926 году с помощью лампы с тремя абажурами, известной как лампа PH. Кривизна абажуров позволяла его подвесной лампе освещать как стол, так и остальную часть комнаты. Затем он разработал множество подобных ламп, некоторые из которых с матовым стеклом, включая настольные лампы, люстры и настенные светильники. Хотя он умер в 1967 году, многие из его дизайнов продолжают оставаться популярными.
Лампа PH (1925) вариант с матовым стеклом
Настольная лампа PH (1941)
Лампа PH5 (1958)
Помимо архитектурных работ Лассен также был увлеченным дизайнером мебели. Под влиянием Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ, он разработал уникальный подход к функционализму. В результате его тонкого мастерства и его стремления к простоте, его стальная мебель 1930-х годов добавила новое измерение модернистскому движению. Его более поздние проекты из дерева по-прежнему являются частью классического датского модерна, особенно его трехногий стул и складной египетский журнальный столик (1940 г.), первоначально изготовленный А. Дж. Иверсеном.
Выпускной из Королевской академии в 1924 году Якобсен быстро продемонстрировал свое мастерство в архитектуре и дизайне мебели. После завершения строительства его Royal Hotel в Копенгагене и всей его внутренней отделки и мебели в 1960 году его таланты получили широкое признание, особенно благодаря стульям под названием Egg Chair и Лебедь, теперь международные иконы. Его штабелируемый трехногий стул Ant (1952 г.) с цельным сиденьем и спинкой из фанеры и его четырехногий аналог, стул модели 3107 (1955), пользовались особой популярностью с миллионными продажами во всем мире..
Стул Гран-при на деревянных ножках (1957)
Яйцо (1958)
Лебедь (1958)
Трехногий стул с муравьями (1952)
Стул 7 (1955)
Вдохновленный Кааре Клинтом, у которого он учился, Ваншер позже пошел по его стопам в качестве профессора мебельной школы Королевской академии. Особо интересующийся английской мебелью 18-го века и ранней египетской мебелью, одним из самых успешных его произведений был его изящно разработанный египетский стул (1960), сделанный из роскошных материалов. Еще одним успешным предметом стал его колониальный стул из бразильского розового дерева. Он был удостоен Гран-при за мебель на Миланской триеннале в 1960 году.
Хотя он изучал архитектуру в Королевской академии, Юль был дизайнером мебели-самоучкой. В конце 1930-х годов он создавал мебель для себя, но с 1945 года он стал известен своими выразительными скульптурными проектами, в которых упор делался на форму, а не на функцию, тем самым нарушая традиции школы Клинта. Его успешная работа по дизайну интерьеров в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке распространила понятие датского модерна повсюду, открыв путь для международного участия его датских коллег. Двумя ключевыми предметами мебели, в которых сиденье и спинка отделены от деревянного каркаса, являются его 45-стул с элегантными подлокотниками и его стул Chieftain (1949 г.).
Мебель Финна Юла из Датского музея дизайна
Поэт Диван в комнате в Копенгагенском отеле Bella Sky Hotel
Стул в Музее дизайна в Дании
После обучения у Кааре Клинта в Копенгагенской школе искусств и Ремесла и в Датской королевской академии изящных искусств Могенсен перенял подход Клинта к простому и функциональному дизайну мебели. Применяя почти научный подход к функциональности предметов, большая часть его мебели отличается строгими, простыми линиями и была разработана для промышленного производства. Среди выдающихся экспонатов - его охотничий стул с дубовой рамой (1950) с прочной кожаной спинкой и сиденьем, его легкий открытый диван со спинкой (1945) и низкий прочный испанский стул (1959).
Spanish Chair (1959)
Диван с спинкой (1945)
Наиболее известный как «Мастер стульев », Вегнер создал очаровательную мебель с чистыми, органичными и эстетичными линиями., уравновешенный минималистичным и сдержанным аспектом. Он был модернистом, делающим упор на практичность и элегантность каждого изделия, которое он создавал. Он считал, что универсальность и удобство использования его дизайнов так же важны для него, как и их внешний вид. Получив диплом архитектора в 1938 году, он работал в офисе Арне Якобсена и Эрика Мёллера, прежде чем основать свой собственный офис в 1943 году. Стремясь не только к красоте, но и к функциональности, он стал самым плодовитым датским дизайнером, выпустив более 500 различных стульев. Его Круглый стул (технически модель 500) в 1949 году был назван «самым красивым креслом в мире», прежде чем был назван просто «Стул» после того, как Никсон и Кеннеди использовали его в теледебатах 1960 года. Его стул Wishbone, также 1949 года, с Y-образным разрезом спинки и изогнутой спинкой был вдохновлен китайским детским стулом, который он видел. Произведение простоты и комфорта, оно по-прежнему производится датской фирмой Carl Hansen Son. Дизайны Вегнера теперь можно найти в нескольких лучших музеях дизайна в мире, в том числе в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Стул Wishbone (1950)
Стул Ханса Вегнера, Центр Помпиду, Париж
Стул модель PP203 (1969)
После обучения краснодеревщику она училась в Датской школе дизайна в 1946 году, получив дополнительную инструкция от Кааре Клинта в мебельной школе Королевской академии. Вдохновленная мебелью из гнутой фанеры Алвара Аалто и фасонной фанерой Чарльза Имза, она начала разрабатывать свои собственные модели с яркими изгибами в 1950-х годах. В 1963 году она выиграла конкурс Daily Mirror со своими «Стул» и «Стул». С помощью производителя мебели Poul Jeppesen она разработала более простые модели с четкими и удобными линиями, которые стали популярными как в Дании, так и в США благодаря конкурентоспособным ценам. Ялк также был редактором датского журнала о дизайне Mobilia и составил авторитетный четырехтомник о датской мебели.
Грета Ялк: стул GJ из фанеры (1963)
Стол GJ Греты Ялк (1963)
После окончания Королевской академии в 1951 году Пантон некоторое время работал с Арне Якобсеном. В 1960-е годы он разрабатывал мебель, лампы и текстиль, творчески сочетая инновационные материалы, игривые формы и смелые цвета. Среди его первых разработок были Bachelor Chair и Tivoli Chair (1955), оба производства Фриц Хансен, но он известен прежде всего своим Panton Chair (1960), первым в мире цельным пластмассовым стулом.. Иногда его называют поп-артистом, в отличие от большинства его коллег, он продолжал добиваться успеха в 1970-х годах не только с мебелью, но и с дизайном интерьера, включая освещение.
Стулья Heart Cone (1959)
Стул Panton ( 1960)
Лампы для цветочных горшков (дизайн 1968)
Moon Lamp (дизайн 1967)
Помимо академической карьеры в Школе искусств и ремесел, В Институте дизайна Королевской академии Кьёрхольм всегда полностью учитывал важность места, которое занимает мебель в окружающем архитектурном пространстве. Функциональность уступила место его художественному подходу, основанному на элегантных чистых линиях и внимании к деталям. В отличие от многих своих современников, он в основном работал со сталью, сочетая ее с деревом, кожей, тростником или мрамором. Kjærhom разработал тесные отношения с краснодеревщиком Э. Колдом Кристенсеном, который создал большинство его дизайнов. Сегодня Фриц Хансен производит широкий выбор его мебели. Работы Кьерхольма можно увидеть в Музее современного искусства Нью-Йорка и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Стул PK0, разработанный в 1952 году, но впервые произведенный в 1997 году.
Кресло-гамак 25 (1965)
Стул PK9 (1960)
Стулья Кьерхольма в Музее Луизианы
Часто приписывают введение датского современного дизайна в Америку Рисом была выпускницей. Он эмигрировал в США в 1939 году, чтобы изучать американский дизайн, работая сначала дизайнером по текстилю, а затем внештатным дизайнером мебели. В 1941 году он присоединился к Хансу Кноллю, и вместе они совершили поездку по стране, продвигая проекты Рисома. Настоящий минималист, Рисом работал в основном с деревом, потому что оно было дешевым, и одно из его самых успешных произведений, Knoll Chair # 654 (которое все еще производится), было сделано с сиденьем из нейлоновой тесьмы, которая была выброшен армией.
Многие другие дизайнеры и краснодеревщики внесли свой вклад в современную датскую сцену. Несколько человек работали в партнерстве, в том числе:
Ряд краснодеревщиков также развили навыки дизайна. К ним относятся:
Несколько других людей внесли важный вклад:
Ряд датских дизайнеров по текстилю работали в тесном сотрудничестве с дизайнерами мебели, чтобы помочь сформировать образ датского модернизма, например, создавая ткани для подушек, диванов и кроватей. В их число входят, в частности, Лиз Алманн и Вибеке Клинт.
С начала 1950-х годов американские производители получали лицензии на массовое производство датских изделий при сохранении высоких стандартов мастерства. Позже дизайн был изменен в соответствии с американскими вкусами, и были введены американские детали для снижения затрат. Когда Sears и Woolworth вышли на рынок, датчане ответили на это созданием новых дизайнов на основе новых материалов. Пик продаж пришелся на 1963 год, но когда американские производители представили формованный пластик и древесно-волокнистую пластмассу Formica в качестве более дешевых заменителей, они начали снижаться в пользу средиземноморского дизайна, ставшего популярным в 1966 году. Однако в последние годы интерес к ним возродился. В то время как серийно выпускаемые работы Вегнера, Юля и Якобсена по-прежнему пользуются спросом, коллекционеры все чаще обращаются к предметам ограниченного производства от этих и других дизайнеров. В Соединенных Штатах, хотя цены выросли, они все еще находятся на разумном уровне по сравнению с аналогичными предметами новой мебели. Лицензированные производители начали переиздание ключевых дизайнов, в то время как другие использовали датский модерн для вдохновения.
Датские стулья в стиле модерн в Датском центре дизайна в Копенгагене Работа около 15 000 человек, каждый год 400 мебельных компаний Дании производят товары на сумму около 13 миллиардов датских крон (1,75 миллиарда евро). Высокопроизводительный сектор, более 80% производимой мебели продается за границу, что делает Данию пятой по значимости экспортной отраслью. Большая часть произведенных товаров предназначена для дома, но многие из них предназначены для работы. В дополнение к классическому дизайну датская дизайнерская мебель выигрывает от нового поколения новаторов. В результате Дания сохранила свои позиции в качестве ведущего производителя мебели в мире по отношению к населению страны.
Ряд фирм продолжают активно производить как классический датский современный дизайн, так и внедрять варианты, разработанные новое поколение художников. В их число входят Republic of Fritz Hansen, Fredericia Furniture, Carl Hansen Søn и Normann Copenhagen, все они участвовали в выставке Salone Internazionale del Mobile 2011 в Милане. Среди других значимых производителей - PP Møbler, Kjrholm Production и One Collection, ранее известные как Hansen Sørensen.
Фонд Вильгельма Хансена поощряет инновационные дизайнерские работы и ежегодно присуждает Премию Финна Юла. присуждается дизайнерам, производителям или писателям, которые внесли особый вклад в дизайн мебели, особенно стульев.
