Войти
| Кубистический пейзаж (Дерево и река) | |
|---|---|
| Французский: Paysage cubiste (Arbre et fleuve) | |
 | |
| Художник | Альберт Глез |
| Год | 1914 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 97 см × 130 см (38,2 × 51,2 дюйма) |
Кубистский пейзаж, также обозначаемый как Дерево и река и Paysage cubiste или Arbre et fleuve - картина кубизма, созданная в 1914 году французским художником, теоретиком и писателем Альберт Глейз. Дерево и река - один из последних пейзажей Глейзеса перед Первой мировой войной. Сравнение с более ранними работами, такими как Le Chemin, Paysage à Meudon (1911), Les Baigneuses (Gleizes) (1912), Harvest Threshing (1912) и Пасси, Мосты Парижа (1912) демонстрирует преемственность художников с темой глубоких пространственных перспектив и широких панорамных видов, хотя и с заметным уменьшением конкретных ссылок на реальность. Картина была воспроизведена в немецком художественно-литературном журнале Der Sturm (Baum und Fluss), октябрь 1920 года.
Кубистский пейзаж - картина маслом на холсте в горизонтальный формат с размерами 97 см × 130 см (38 дюймов × 51 дюйм), подписанный и датированный Альбом Глейзом, 14, внизу справа. Выполненная в кубистском стиле, работа примечательна слиянием переднего плана и фона, множественной перспективой, также называемой одновременностью или множественностью, последовательными изображениями элементов в разные моменты времени, свободно плавными мазками, и темные линии и дуги, очерчивающие соседние цветные плоскости или поверхности.
Историк искусства Дэниел Роббинс в своем каталоге ретроспективной выставки Глейзеса в музее Соломона Р. Гуггенхайма описывает работы Глейзеса того периода:
Его работы всегда напрямую связаны с окружающей средой, особенно незнакомый... В произведениях с 1914 года до конца нью-йоркского периода картины без сюжета и картины с очевидной визуальной основой существуют бок о бок, их различие в степени абстракции скрыто единообразием, с которым они были написаны и постоянным усилием связать пластическую реализацию картины с конкретным, даже уникальным опытом. В отсутствие его индивидуальных рефлексов эти уникальные отсылки - какими бы нейтральными они ни были - кажутся все менее и менее соответствующими обобщенному характеру его строгого плоского стиля живописи.
Альберт Глейзес, 1914-15, Портрет Армейский доктор (Portrait d'un médecin militaire), холст, масло, 119,8 x 95,1 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма Что касается структурной композиции, кубистский пейзаж и другие тесно связанные работы являются критически важны, поскольку их ритмы предвосхищают жизненно важные принципы Глейза перемещения и вращения (наклон плоскости и круговые движения).
Ритм и пространство для Глейзеса - два жизненно важных условия. Ритм - это следствие непрерывности определенных явлений, переменных или неизменных, вытекающих из математических соотношений. Пространство - это концепция человеческой психики, вытекающая из количественных сравнений. Этот механизм, по мнению Глейзеса, является основой художественного выражения. Таким образом, это философский и научный синтез. Кубизм был средством достижения не только нового способа выражения, но, прежде всего, нового образа мышления. Согласно искусствоведу [fr ], это было основой как нового вида живописи, так и альтернативных отношений с миром; отсюда и другой принцип цивилизации.
